如何在歌唱藝術中體現聲樂美學

　　在藝術美學當中，聲樂美學是一個重要的組成部分，我國對於聲樂美學的研究較西方國家要晚，音樂中的技能、方法、特點和規律在聲樂美學中都能夠得到具體而嚴格的體現。而歌唱是一門藝術，它是表演者通過自身的專業水平和理解對於一個音樂作品的完美詮釋，歌唱藝術使得音樂藝術得以展現和發展。現階段，伴隨著經濟社會的不斷進步，人們越來越重視聲樂美學的發展和研究，歌唱表演者自身的閱歷和實踐是體現聲樂藝術的重點，也因此才能夠將聲樂美學融入到歌唱藝術當中體現。

　　一、聲樂美學在歌唱藝術中進行體現的原則

　　歌唱意識是能夠將各種音樂進行表達和再現的過程，不同種類的歌曲在進行歌唱的過程中需要通過不同的表達方式來達到作品本身真正代表的含義和內容。歌唱藝術本身是具有多種不同表達方式的，在對不同種類歌曲進行表達的過程中一定要遵循不同的原則來進行。

　　1.真實性與創造性的統一。每一部音樂作品都需要通過歌唱者的演繹來進行二次創作，這也是歌唱藝術的一個重要特徵，聲樂美學也同樣需要通過歌唱藝術來由演唱者來進行演繹和創作，創作的過程是一個真實的過程，它要將一部聲樂作品的情感和含義進行真是的表達，將聲樂作品進行準確的掌握和控制，這體現了歌唱藝術過程中對聲樂美學的尊重，這體現了聲樂美學在歌唱藝術中的真實性;同時，由於演唱者的不同，演唱者對一部作品的理解是與自身的閱歷和素質，包括專業程度息息相關的，因此每一個演唱者在對聲樂美學進行的再創作都會產生不同的作品，這與演唱者自身的種種條件息息相關，也是對聲樂藝術的真實反映，因此聲樂美學在歌唱藝術中的體現是真實性與創造性的統一。

　　2.演唱技巧與表現性的統一。表演的藝術表現形式在聲樂藝術中也非常重要，聲樂表演不僅僅是聽覺藝術，也是視覺藝術，作為舞臺表演藝術，光有優美動聽的聲音，完善的聲樂技巧是遠遠不夠的，聲樂藝術顧名思義一定最先著重歌聲，但是如果演唱者從頭至尾紋絲不動，觀眾自然不會感受到聲樂的美，現代聲樂應做到聽視合一，這裡就要加入表演，優美大方的形體動作，以及演唱者在舞臺上的眼神及臉部表情，都能夠更深入的傳達聲樂作品要表達的情感，所以，在平時的訓練演唱中，一定要注意培養歌唱的表演能力，這樣不僅能使聲音技巧更錦上添花，更能夠真正達到歌唱藝術的美學要求。

　　二、聲樂美學在歌唱藝術中的體現形式

　　1.語言的藝術表現形式。在進行歌唱表演的過程中，人們常常能夠感受到抑揚頓挫、高音低音相互轉換的旋律。而聲樂藝術在進行二次創作的過程中對於演唱者的專業程度和嗓音條件要求較高，圓潤的嗓音和飽滿的情感使得聲樂藝術的表演具有自身獨特的特點。演唱者在演唱的過程中通過成熟的嗓音技巧將或高或低的情緒進行表達，通過這種方式，將音樂作品的真實情感和內涵還有歌唱者的情愫都能夠完滿的展現出來，這樣做才能夠促使觀眾的思想同作者的思想相連，促進觀眾的情緒同作品的真實情感共同進退。由此可見歌唱藝術的基礎就是聲樂語言，演唱者的發音是否標準是聲樂能否得到良好展現的基礎。

　　2.表演的藝術表現形式。表演的藝術表現形式在聲樂藝術中也非常重要，聲樂表演不僅僅是聽覺藝術，也是視覺藝術，作為舞臺表演藝術，光有優美動聽的聲音，完善的聲樂技巧是遠遠不夠的，聲樂藝術顧名思義一定最先著重歌聲，但是如果演唱者從頭至尾紋絲不動，觀眾自然不會感受到聲樂的美，現代聲樂應做到聽視合一，這裡就要加入表演，優美大方的形體動作，以及演唱者在舞臺上的眼神及臉部表情，都能夠更深入的傳達聲樂作品要表達的情感，所以，在平時的訓練演唱中，一定要注意培養歌唱的表演能力，這樣不僅能使聲音技巧更錦上添花，更能夠真正達到歌唱藝術的美學要求。

　　三、結語

　　當今時代，人們在生活中追求著各種不同的藝術表現形式，無疑也都是追求著美的事物，人們對聲樂藝術的熱情從未因時代的不同而有絲毫的減弱，伴隨著人們對音樂品質的要求越來越高，也就更是考驗演唱者自身的專業能力與對聲樂美學的理解，我國聲樂美學的起步較晚，但我們會在自己的不斷努力學習、摸索、借鑑中，完成屬於我們自己聲樂藝術的美學。