動漫插圖設計中水彩技法的應用

　　動漫插圖藝術從技法材料到表現形式也比以往有了很大的改變，表現手法越來越多樣化。在作畫時，應當儘量發揮媒介和材料的優勢，營造形式魅力，體現其自身獨特的藝術價值以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　水彩畫材料是製作動漫插圖設計的選擇

　　水彩畫使用的材料和工具比較簡單，且經濟便利、易於攜帶。水彩紙張有很多種，有袋裝的水彩紙，也有本子形狀的水彩紙，這種水彩紙使用起來比較方便，也方便攜帶。其他類的紙張，如素描紙、卡紙、水粉紙等都可以作為作畫的材料。水彩顏料有透明和不透明顏料兩種，平時繪畫的時候一般喜歡用透明水彩顏料。

　　包裝上有很多形式，有液體的也有固體的，有錫管裝的也有瓶裝的。液體水彩顏料用透明玻璃瓶裝，透明亮麗、彩度相當高，重疊後透明度高，畫插圖是最好的。經常使用的水彩畫筆一般有圓頭和扁頭兩類，圓頭水彩筆主要適用勾勒繪製與細部刻畫;扁頭水彩筆主要用於平塗，畫方塊類的面與線條，還可以用排筆進行大面積的平塗等。

　　我國的水彩畫家也經常用畫中國畫的毛筆來畫水彩畫，所以筆的選擇沒有特定的要求，可以根據自己的偏好來進行選擇使用。畫板用木板或者有機玻璃板，在寫生或採風的時候能方便攜帶就可以。因此，水彩畫工具相對於油畫或國畫等其他畫種來說更簡單便捷。

　　水彩畫技法是動漫插圖設計的表現

　　水彩畫技法按照材料特性一般分為幹畫法、溼畫法以及乾溼結合的畫法。還可以利用特殊的工具和手段創造特殊的效果，如使用含清水的筆、吸水紙或海綿等趁著色未乾吸去顏色的吸洗法;在色彩還沒有乾燥時用噴水壺噴水，造成大小不一的白點效果的噴水法;趁著色未乾，用樹枝、小刀等在畫面刮劃，刮出亮點、枝條等形狀的刮色法;還有遮擋法、蠟筆法、撒鹽法、油漬法、對印法等多種方法。當前CG插圖應用較為廣泛，常應用於漫畫、動畫及遊戲的創作中，相較於純藝術畫，CG插圖在操作上更直觀、簡單，而且便於修改和儲存，但其商業性較重，表達語言和表現手法單一。隨著人們文化藝術素質的提高，純藝術性手工繪製的插圖作品更受大眾的歡迎，水彩插圖尤其受到追捧。水彩插圖既可以表現動畫的場景，也可以用來表現動畫的角色造型等。應用水彩技法表現的動畫場景及角色造型，畫面效果清新獨特，更能夠吸引觀眾的注意力，提高藝術價值。總之，水彩畫中豐富的表現技法能更好地體現出動漫插圖誇張、幽默、充滿想象力的特點。

　　水彩畫視覺能體現動漫插圖設計的藝術性

　　1. 純淨透明、清新亮麗

　　水的美感多在於其清澈、潔淨，水彩畫顏料大多也是透明的，水彩畫最具魅力的特點也在於其透明性，這種透明性有助於分層暈染，更好地表現光和營造美妙的畫面，從而達到純淨透明的畫面效果。油畫及水粉顏料主要是覆蓋性的，雖然也有透明畫法，但不可能與水彩相比，所以畫面效果多以凝重、渾厚、典雅為特徵。國畫也以水作畫，但其顏料的透明性不及水彩，且表現語言多以線條、墨色為主，難以像水彩這樣盡顯水色之美。用水彩技法畫出的動漫插圖純淨透明、輕鬆亮麗，筆法自由寫意、筆觸清新自然，也更符合動漫的特點，適合表現動漫中的一些角色及場景。

　　2.氣韻生動、一氣呵成

　　流動是水的特性。水彩畫家善於利用水的這一特點，使水色結合在特製的硬質紙上活躍地流動、滲化、銜接，達到氣韻生動的視覺效果，盡顯別具一格的意境之美。而油畫與水粉畫靠的是堆砌、覆蓋，是不能流動的;國畫的“潑墨”“潑彩”雖有一定的流動性，但由於是畫在柔軟的、吸水迅速的生宣紙上，水色的流動也難以與水彩畫媲美。用水彩技法來表現動畫中的人物角色及場景，可使作品中的動作姿態靈活多變、一氣呵成，角色個性更顯鮮明，完美地展現了動漫插圖設計的中國式美學魅力。

　　3.提煉概括、層次分明

　　水彩畫由於其工具材料的限制，沒有必要像油畫一樣去追求既豐富又逼真細膩的效果。為了發揮其優勢，應該對客觀物件的形體與色彩進行概括提煉再加以表現。水彩技法中的溼畫法是把紙浸溼或染溼後著色的方法，適合表現朦朧、虛幻、柔和的動畫場景，如遠景、霧景、雨景及物體的暗部等，對畫面明暗層次的歸納，強化色彩的構成之美。多種水彩技法的使用可以使藝術創作者對畫作進行把握，使最後呈現在畫面上的是單純而不失豐富的昇華之美。