插圖設計與視覺文化的關係
視覺文化不只是視覺藝術，凡是人們可以通過視知覺感受而直接獲取資訊與解讀意義的文化樣式都可以納入視覺文化的範疇。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。
從視覺文化的角度看插圖藝術
美國文化學者丹尼爾·貝爾***DanielBell***在談到“視覺文化”時說：“我相信，當代文化是一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”他還強調“當代傾向的性質”是“渴望行動，追求新奇，貪圖轟動”。2視覺文化成為當代文化的主流形態，對人們耳濡目染，影響深刻持久。越來越多的人開始從視覺文化的角度去閱讀，可以看出人們的閱讀行為在發生轉向：由基於印刷文字的閱讀逐漸轉變為基於視覺影象的解讀，由此引發閱讀物件、閱讀方式、閱讀性質以及閱讀心理和功能價值等多方面的重大嬗變。然而視覺文化新形態與人們傳統視覺經驗之間存在的鴻溝令人迷惑不解，這不再是個簡單的問題，而是一個事關人們文化素養與生活質量的問題。我們利用插圖從傳播的角度來解讀中國文化，這是探索中國文化流變、重組和演進的一個重要途徑，同時也使得媒介與民族文化傳播研究的重要性日益突出。
提到插圖，人們往往想到這樣的場景：書籍雜誌中的影象、戶外廣告中的影象以及一些快速地繪製出的一個個誇張的符號、卡通人物、變形的各種象徵符號。透過這些表面現象，我們則可以發現插圖是一種真正意義上的美學性產物，和詩歌、舞蹈等藝術形式一樣，是反映人的內心情感的一種表現形式，是對於生活的個性化的表白。例如，幾米就認為應讓“影象”成為另一種清新舒潔的文學語言。在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。幾米的故事引領著每一位欣賞他作品的人看到並相信世界上的美與善，同時也反映了現代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事中找到一個映照和寄託，或許這就是幾米作品的迷人之處。又如繪本作者錢海燕，她是近年來崛起的著名青年女漫畫家，她的漫畫作品幽默、俏皮，蘊含著一種靈秀之氣和深沉的人文精神。她觀察生活有著一種獨特的視角，於是，在她的筆下，幾筆漫畫加上幾句精練的文字，就折射出了她獨到的生活智慧。
由此我們可以看出，從視覺文化的角度去看插圖藝術同樣能夠使得我們獲取某個時代或是某個作家所代表的思想及存在狀態，而且這種形式更能夠讓處在當代這種資訊化時代裡的人去接受、承認。
視覺文化中的插圖教育價值
視覺文化有了新的內涵和發展機遇，而資訊文化又給自身的發展帶來了新的突破，在這樣的時代氛圍中，視覺文化與資訊文化開始高度融合、相互促進，自然對社會各個層面產生了積極的影響，當代教育也不例外。可以說在課外生活中，視覺文化無處不在，如電視、錄影、網路以及各類報刊書籍，在這到處都充滿著視覺影象符號的現實世界中，如何讓學生更好地正確理解、接受插圖的教育價值並能夠藉此獲取更多的有效資訊，這直接關係著學生的發展潛力和教學質量的提高。
課文插圖蘊含著豐富的人文內涵，我們在對課文語言的學習的基礎上對課文插圖進行進一步的思考，對借取課文插圖獲取資訊這一方法給予指導，這對學生在認知這一方法的基礎上理解視覺文化有引導作用。比如說課文插圖中的中心主題是如何體現的?從插圖的背景中能夠獲得怎樣的資訊?如何從插圖中的細節處發現更多的資訊?這幅插圖是通過什麼來打動讀者的?在此基礎上，通過資訊科技手段再拓展到多媒體資源或網路資源進行遷移訓練，並通過比較區別“文配圖”和“圖配文”之間的不同，把握視覺影象的角色特點。比如有些課文中的插圖，除了能夠揭示出相應課文語言的所指外，自身還包含著豐富的內涵，這是因為這些插圖不僅僅是作者對課文語言的簡單描摹，而是作者對作品的再創作，畫面上的線條、明暗、位置經營，都抹上了作者的情緒色彩。
視覺經驗對插圖作品創作的影響
插圖屬於繪畫藝術，訴之於視覺。插圖作品除了表現其獨特的面和線的瞬息造型外，往往還要表現創作者的某種審美取向。創作者要想使讀者能夠很好地解讀自己的作品，並且使解讀者與自己產生感情共鳴，不僅要求創作者自身有豐富的視覺經驗，同時還必須能夠正確把握讀者所具有的視覺心理圖式，只有這樣，創作者的作品才會迸發出生命力。當然讀者解讀作品這種具有內在美感和寓意的視覺物體時，需要一定的視覺經驗，因為視覺經驗是人類的一種視覺心理圖式。我們的視覺心理不是空白一塊，從接觸世界開始，各種視覺體驗就逐漸在心裡積澱，世界與社會的各種視覺衝擊經過我們的加工、提煉後在大腦的一些神經元中產生映象，成為我們進一步接受新的視覺刺激的前提——心理學上稱為心理圖式。海德格爾指出：“世界影象……並非意指一幅關於世界的影象，而是指世界被構想和把握為影象了……世界影象並非從一個以前的中世紀的世界影象演變為一個現代的世界影象;不如說，根本上世界變成影象，這樣一回事情標誌著現代之本質。”4所以說視覺經驗不僅僅是對於創作即便是生活也需要它的存在和昇華。
可以說當今的數碼插圖也可以理解成插圖的一個新品種，相對於數碼插圖而言，使用常規繪畫媒介的插圖可以成為“傳統插圖”了。數碼插圖和“傳統”插圖確有共通的一面。“傳統”插圖的基礎知識如素描、色彩學、透視學、解剖學完全適用於數碼插圖。我認為如果數碼插圖離開了視覺經驗的支援是不可思議的，可以說正是數碼視覺經驗造就了數碼插圖這一門新藝術。但是對於數碼插圖來說，僅僅有技術是遠遠不夠的，技術是傳達藝術家思維的工具，數碼插圖的靈魂來自於它的藝術性和視覺經驗。視覺經驗只有被藝術家用來創作藝術時，才上升到藝術的範疇。具體地說藝術性就是指數碼插圖中所傳達出藝術家的藝術思維深度、藝術修養高度和藝術能力的全面。藝術能力是指藝術構思的實現能力，比如說創意能力、造型能力、色彩能力等等，它是藝術家藝術水準的重要體現。視覺經驗與藝術性是數碼插圖最重要的一部分。