插圖在時尚視覺的怎麼應用

　　插圖新的時代特徵也賦予了其新的視覺語言，以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　當代插圖中的造型特徵

　　歐洲傳統的宗教插圖強調人物造型的寫實性以及對人體結構的刻畫，如米開朗基羅的《聖經・創世紀》。在神話故事的插圖中，儘管人物的寫實特徵被加以弱化，但仍然重視人體結構和比例。

　　在《新蕾》雜誌中，許多的插圖作品都有著濃烈的日本風味。她們的造型語言都借鑑了日本動漫作品中的元素，同時也加入了一定的中國元素。青春文學插圖中濃厚的日本造型意味被許多業內人士所批評，而在成人繪本插圖中，這一特點則得以減弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型則得以簡化，同時也具備了強烈的個人特色。作品的主角V有著一雙空洞的眼睛，細長的手臂和腳，服裝上的心型別針也是其特徵之一。這一作品一經推出，便獲得了國內外讀者的熱烈追捧。

　　在此後，國內的插圖市場也出現了眾多類似的造型。王卯卯也是國內目前十分著名的插圖家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大學生群體中享有很高的知名度，並在大學校園中被廣為傳播。兔斯基的造型很簡潔，將兔子的其它造型特徵弱化，僅突出其長耳朵這一特點，眼睛由一條線組成，具有一定的幽默性。

　　當代插圖的色彩情緒

　　阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中提及，色彩在資訊傳遞上明顯弱於形象，但在傳遞情感上，色彩具有造型所無法比及的功能。人們對於色彩的感知往往具有無意識的偏好。在訪談的過程中，有來訪者表示，其對色彩的偏好受到其當下情緒的影響。由此可以看出，大學生會偏愛與自己心境相符的顏色組合。

　　色彩作為藝術傳情的媒介，其情緒化特徵尤為顯著。審美心理要素通常包括審美的感知、審美的想像、審美的情感、審美的需求等，這些要素共同構成了豐富的審美心理活動內容。風靡全球的臺灣繪本插圖作家幾米被人們稱為色彩魔法師。在他的成名作《向左走向右走》中，用水彩營造出的淡藍色氛圍是許多讀者喜愛它的原因之一。

　　藍色常被人描述為一種憂鬱和悲哀的色彩***阿恩海姆，《藝術與視知覺》***，而這也符合其作品所傳遞的意境與氛圍。2010年所創作的作品《星空》在顏色上顯得更為豔麗，也更為活潑，這不僅體現了幾米創作技法的轉變，也體現了一般大眾審美需求的轉變。

　　當代插圖中的線條力度與動感

　　阿恩海姆說，人們傳統上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性。在形狀與色彩的結合中，形狀必須保持對色彩的絕對優勢，不然的話，一幅畫很快就會解體。阿恩海姆所說的形狀並不是指線條，而是指物體的外在輪廓。在當代插圖中，也有著許多單純運用色彩進行創作的代表作品，但也有許多善於運用線條的插圖家。

　　比亞茲萊是19世紀末20世紀初英國的傑出插圖家，其作品以描繪妖冶的男女而聞名。比亞茲萊的線條是當代許多插圖家爭相模仿的物件。如加藤彩的作品中線條的應用便可以看到濃厚的比亞茲萊的影子。另一個在大學生群體中享有一定知名度的插圖家是法國的桑貝，其作品一般以都市男女的小情小調為描繪物件。根植於民間沃土的民間藝術，承載著深厚的民族歷史文化，折射出多彩的民俗民風，寄託了人們對美好生活的嚮往和希冀。這些民間藝術散發出濃濃的鄉情，流淌出淡淡的世故人心和煙火氣。

　　從老百姓的生活中生髮出的藝術，在包裝表現上有著灼灼的、濃烈的心理效應。隨著時代發展，世界經濟逐漸“全球化”的同時，文化也面臨著全球化的程序。

　　綜上所述，傳統文化對於現代包裝設計是最為根本、最為直接的驅動力，它滋養了包裝設計的文化命脈，也使其在本土文化中探尋到了新語義新生命。對傳統文化的挖掘還有若干角度與層面，仍有大量的領域等待著我們去深入挖掘和開發。歷史是不斷前進的，設計當隨時代，當設計已經上升成為一種文化，變成對人們生活方式的設計，它對於全球的文化現象都具有普遍意義。平面設計中審美意識的時代特徵研究也就具有重要的現實意義。