大專藝術生的畢業論文
藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧祕和熱情的世界。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
論中國畫藝術市場的消費者
一、“中國”符號概念崛起
“中國”這個詞已經不僅僅是個國家稱號，更多的是一個符號和一種概念，帶有神祕色彩，中國的藝術品在全球市場所佔比重越來越大，中國概念的崛起代表著世界的藝術中心逐步在向中國轉移，“中國藝術品”成為越來越多西方美術家、畫廊、收藏家、藝術家所關注的焦點。世界上最大的拍賣行蘇富比與佳士得都在自己的拍賣品中增加了中國藝術品的份額。為何會有這種現象發生呢?中國畫作為一種特殊的藝術商品，重要的內涵在於其審美內涵和精神投資，中國畫給予人越多的精神消費，那它的價值就會越來越大，加之時間與歷史背景作為積澱，中國畫市場價值無可厚非的會提高。中國概念的興起為中國畫藝術市場帶來前所未有的發展機遇，為確保其在競爭上具有永久的優勢，藝術作品本身就要獨具創新，只有形成獨特的筆墨表現形式和獨特藝術符號，讓自己作品在理論支援下給人以美的享受，使作品更具投資價值，此外，在觀念上也要推陳出新，中國文化上下五千年，儒、道、佛各家哲學和審美內涵都能從書畫中體現出來，除了繼承傳統，也要引進西方元素，形成能夠為國際接受的中國畫藝術。
二、中國畫市場的價值取向
中國藝術品的發展過程中，很多人都明顯地感受到市場的重要性。以中國畫為例子，中國化理論研究，創作以及市場的發展是一個整體的部分，那中國畫價值的基本取向是什麼呢?一，以歷史文化作為中國畫藝術的價值背景，沒有歷史中國畫就成了無源之水，無根之木，無法前行。二，以豐富的理論文化為基本核心，學術支援是中國畫能夠傳承和發展的內在驅動力。三，準確的市場導向是中國畫價值取向的關鍵，完善的市場對中國畫發展起到促進作用，國家可以通過巨集觀文化干預，政府、畫院、藝術研究院等開展藝術研討，使人充分認識並校正中國畫市場的價值形成，才能更好地掌控中國畫的市場價值。
三、藝術消費者成多樣性
消費時代的來臨改變了藝術存在的傳統方式，使得中國畫藝術不再侷限於被人懸掛於櫥窗中的早期的，傳統的形式，而是在商品經濟發展的時代，徹底的融合日常的生活，工作，娛樂，消費等中。中國藝術正經歷著前所未有的改變，呈現出了，藝術商品化，藝術多元化，藝術市場化的特點。一方面，中國畫以其全新面貌展示出自己的獨特內涵，另一方面，中國畫藝術也挑戰著傳統的審美觀念，從虛假享樂主義走向富裕人文內涵的挑戰，最後，中國畫發展到今天，經過傳統藝術的顛覆、抨擊、破壞、傷痕等狀況，逐步改革、創新、吸收，讓中國畫發展的更加豐富具有活力，多元發展的格局也在逐漸形成。中國畫當代藝術吸收西方的藝術，探索成了自己的一套藝術風格，傳達的精神境界和藝術內涵都是以中國 歷史為依據。同時，經濟的發展無疑是中國畫藝術價值最直接的推動力，中國如今的國力日益增強，市場逐漸完善，藝術消費已經是人們茶餘飯後的選擇，人們藝術意識逐漸加強，從“大眾化藝術”變成“藝術化大眾”。
四、真正的藝術“購買者”
中國畫作為一種消費品，在消費過程中，究竟誰才是中國畫藝術的真正購買者呢?首先從區域來看，根據全球藝術拍賣統計結果顯示，英國和美國仍是拍賣市場最重要的角色，佔了比重大半部分，而在亞洲市場中，香港則是交易重地。日本韓國的市場也是中國行情大熱。從人群來講，在國外，拍賣公司、國際買家、財團收藏、為主要購買者。中國畫的主要購買者大多是投機者，國際拍賣巨頭。在中國，畫廊、收藏家、或是金融行業買來增值的人群是主要購買人群。當然，在這個物質與商品化的時代代，奢華與享受是人們所追求的一種生活品 質與追求。中國畫作為藝術品，它轉換成藝術商品不可避免的會產生一些落入媚俗的部分，炒作現象滋生。同時，禮品作為藝術市場的推動力，在相當長的時間裡，藝術品產生了另一種附加的藝術價值，它成為人際交往的潤滑劑，通往成功的墊腳石。藝術品也越來越有商業氣息。
總結：
消費時代的來臨促使中國畫蓬勃的發展開來，中國畫市場要在迷失中尋找新的價值支援，要以更多的理論文化去填充支撐中國畫的發展。如果只注重傳統繪畫樣式，中國畫在當代的發展就會滑入失去創造力的境地，就算環境再熾熱也無法催生新芽。中國畫良好的“被消費”更好的宣傳著我們的文化藝術，將中國畫帶入國際舞臺，接受全世界人的檢驗和審閱，以後的中國畫市場會越來越好，這是歷史的選擇，更是我們不懈的選擇與努力的重要方向。只有我們不斷地提高精神文化內涵，拓展市場範圍，才能使中國畫一直走在國際藝術市場前端。
篇2
試談影視動畫場景設計中視覺藝術的建立
影視動畫場景設計主要體現整體的故事情境，並且在戲劇衝突中體現時空造型，刻畫出人物的性格以及特定的空間環境。影視動畫場景設計中，為動畫角色搭建表演舞臺，作為假定空間，應該隸屬於第二層次的視覺呈現。成功的動畫需要場景作為整個動畫的基礎，場景設計中設計性和創造性比較多。同時，因為場景的設計合情合理，因而需要根據動畫場景內容合理的構圖和創作場景。
一、影視動畫作品中場景設計現狀
在影視動畫的發展和努力中，形成各類風格的的影視動畫場景，比如我們經常說的經典美式風格，特韓國風格、唯美日式風格。這些特色風格的作品中藝術形式呈多樣化發展趨勢，比如本土化、裝飾化和漫畫化。在一些比較著名的動畫當中，像《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》，融合了立體主義、表現主義以及抽象主義的畫風，並將這些風格繪畫應用到了場景建立中，讓動畫效果更加生動、獨具一格。這樣的場景設計中體現出不同的地區、地域以及文化審美的差異。
比如美國著名的動畫片《火影忍者》，主要的特點是造型奔放和熱情，色彩大膽和誇張;在韓國動畫《珍貴日子的夢想》中有著柔美可人的造型、在清甜秀美中體現出畫風的自然和多變;例如日本動畫片中《千與千尋》整體的畫風也很恬靜美好，因為造型的詭異以及色彩的華麗。這些動畫片都有成功的動畫人物塑造，在我國動畫場景的設計很多時候不是很受到重視，並且在理論和專業方面都是空白領域。應說影視動畫的剛剛興起，多數的創作理論還不夠完備，所以整體的場景設計存在著比較大的誤區。設計者對創作沒有比較全面的認識，也不能形成完整的創作思路，動畫設計和環境概念的沒有較好的區分開來，把動畫設計看成簡單的背景設計，或是過多的追求藝術效果，場景創作中的藝術化，讓場景的合理性減弱。
二、影視動畫場景中視覺藝術的表現
影視動畫場景分為三個方面，有內景、外景、內外景。效果要素和物質要素是場景構成的兩個要素。效果要素包括顏色、光影和外形等。物質要素包括人物、道具和裝飾等。效果要素是場景氛圍直接的視覺體現，物質要素則需要效果要素的準確藝術表現。
***一***藝術合理性
場景的設計中的合理藝術性，能符合導演整體的敘事風格以及故事內容。在合理基礎建設中，更要表達其敘事功能和隱喻功能，營造良好的情緒範圍，時空關係的展示。矛盾衝突的強化，刻畫人物的心理性格。設計場景的過程中，第一要適度的熟悉劇本內容，理解劇本以及明確發展背景，背景和時代更要體現出影片的整體表現風格。畫面要根據動畫劇情的意境合情合理的展現，也可以根據需要適當的誇張視覺效果，以此吸引觀眾注意。比如《大力士》這部動畫片是以古希臘文化作為背景，更多的表現出原始森林的景象。動畫片中的花園場景設計，融合了古希臘風格的造型元素，使藝術設計更加合理，觀眾也有更真實的視覺體驗。
***二***造型獨特性
動畫場景設計中，造型準確是必要的，但是同時也要具有一定的獨特性。獨特的造型是藝術風格形成的重要手段。場景造型作為影片的整體藝術風格追求。動畫背景主要是繪畫、噴繪等手段來實現的。因而在建立場景的過程中，首先需要分析劇本，並且蒐集相關的資料，把握整體上的劇本基調，並根據劇本描繪的時代開展整體的藝術造型。日本收視率較高的動畫片是受漫畫造型風格影響最深刻的。比如《櫻桃丸子》、《鐵臂阿童木》、《蠟筆小新》、《機器貓》等，這些動畫在場景設計和造型建立上，都很明顯的展示出視覺藝術上的效果，這種漫畫式簡潔的造型及色彩處理方法，讓日本動畫的設計風格具有獨特魅力。
***三***造型語言和形式的多樣性
造型語言和形式的多樣性早就了影視動畫場景的不同藝術風格。漫畫風格注重平面效果，採用邊緣輪廓線刻畫的造型方法，色彩比較單純，比如《蠟筆小新》和《聰明的一休》。寫實的場景將自然物象作為基準進行造型，加上明暗對比的誇張光影效果，更加真實和細膩的將色彩表現出來。這樣的展現形式讓場景畫面具有更強烈的層次感，更具有視覺衝擊力，藝術氛圍也更加濃厚，充分展現出角色的個性和故事情節。三維風格場景比較注重三維技術的應用，可以使整個畫面更加立體，效果更佳逼真，就像在真實生活中一樣，具有超現實的神奇視覺感受。由於不受時空制約，其創造出來的視聽感受是現實中無法企及的。
三、動畫場景設計中視覺藝術的建立
視覺創意外在化表現創意，作者根據自身看到、想到以及思考到的事物作為外在的物化表現、運用言語影象的思考方式。運用造型上的抒情和敘事，輔助表意性事物。
***一***傳承和借鑑傳統文化
動畫表演中視覺藝術的建立，第一要注重傳統文化的學習，領悟傳統藝術的含義，吸收其造型語言和整體的風格，並且結合作品開展視覺建立。傳承傳統文化，吸取傳統文化的藝術精華，把握時代特徵，都是完成動畫藝術創作的重要基礎。本土的文化會對藝術風格產生較為強烈的影響。場景中寫實和裝飾風格的造型。能夠體現作者的創作意圖，強烈的體現畫面的藝術性和特性效果更能清晰的展現多民族的風格特點。借鑑傳統文化，要運用和吸取古今中外的文化，這樣才能夠具備多元化的思想內涵，建立更好的視覺藝術場景。
***二***多種藝術手段的利用
背景動畫襯托角色，體現出空間的深度表現力，在渲染動畫的情調以及氣氛的過程中，清晰的闡明敘事內容。表現方式有繪製、幻燈、電腦特技合成和自然實景等。多種藝術表現手法的運用，更突出場景的視覺效果，讓場景的敘事內容變得更加清晰。有時候會採用以下幾種方式。第一，感受自然景物，按自然形態整理和歸納形與色，重點概括自然景物的具有特徵性的形，比如山水、天空和樹木等。通過運用自然景觀的事物烘托人物性格，展現角色的運動範圍，景物的雙重意義也表現出來，真正的做到借景抒情。第二，充分的運用聯想和想象，發揮藝術形式的特有功能，尤其是針對神話和夢境這類非現實主義的情境創造。讓人的主觀意願得到強化，更接近人物的心靈印象。
***三***運用主觀色彩
動畫場景的視覺建立，主觀色彩能力的運用有比較直接關係，這與作品設計成果的好壞也有著比較密切的關係，從中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在動畫設計和排程總，對色彩的視覺關係進行分割以及合成。並且重新組建視覺元素，進而表達和描述動畫主題，在達到視覺最大滿足感的前提下。逐步簡化景物色彩，如果能夠對場景中的色彩的明暗關係和層次適當概括，可以達到簡潔有效的色彩關係。也可以觀察和研究自然界存在的色彩，轉變光照和色變的變化規律，形成動畫場景的主觀意識推動。因為場景中的色彩不能濃妝豔抹，否則就會違背背景襯托的宗旨。在處理色彩的過程中，要注重角色色彩的統一和諧，因此要將背景的色彩融入到畫面整體色彩之中，也可以根據實際情況讓背景色彩與主體色彩有一定的對比關係。比如宮崎駿的作品《龍貓》，這部動畫的色彩處理使作品色彩情感豐富，具有很強的象徵意義。
***四***高科技手段及技術的有效利用
動畫場景設計中視覺藝術的建立要有效應用高科技手段。將科技應用於藝術，體現了人類對藝術形象思維的創新觀念。計算機的普及，在藝術創作中有很重要的地位，不但能夠拓寬設計思路，更能促進動畫的迅速發展，並讓動畫的表現形式逐步加深。計算機影象處理程序中，文化藝術的空間思維以及藝術思維拓寬，可以讓場景變得更加真實和神奇。
四、結語
影視動畫場景設計要重視視覺藝術的應用，這樣可以使動畫場景服務於故事情節，有助於將劇情衝突完美呈現出來，將人物性格特點彰顯出來。有視覺藝術的動畫才是有靈魂的動畫，不能只為了吸引關注就只追求視覺的刺激性，而忽略了對視覺藝術的追求。合理的運用視覺藝術，可以在動畫場景中創造出更完美的具有藝術性的時空造型。
>