何應輝書法優秀作品精選

　　何應輝。男，四川江津人，1946年6月出生，漢族，大專學歷，中共黨員。現任中國書法家協會副主席，四川省文聯副主席，四川省書協主席，中國書法家協會創作評審主任委員，四川省詩書畫院副院長，國家一級美術師，四川大學客座教授。享受國務院政府特殊津貼。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　中國書法與音樂的關係

　　宗白華先生認為：中國書法“尤接近於音樂的、舞蹈的、建築的抽象美和繪畫塑雕的具象美相對。”音樂不具有形狀、色彩等可視性，它在時間的流程中表現出來，隨生隨滅，屬聽覺藝術，但卻與以視覺形式出現的書法藝術有相似之處。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干鏚羽旎，謂之樂。”《禮記。樂記》上說的音樂，與書法是一致的。書乃心畫也，流美者人也，欲書先欲舒懷抱，沉祕神采，從而“書之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。

　　感於物而動，故形於書。”這種邏輯推理如出一轍。可見書法家與音樂家對生活中所喚起的情感，都是通過各自特有藝術語言來抒發的。張旭還曾曰：“始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹，而得筆意”《新唐書·文藝傳》。據考，“鼓吹”是樂曲名，其旋律在張旭的心中、筆下“轉換”成了書法作品裡筆墨的律動。如他的草書《古詩四帖》，作者在運筆勾線時，乍輕乍重、時急時緩、有聚有散、或導或注，點畫飛動流暢，氣脈生動，充滿了音樂般的旋律感。“猶不考擊之鐘鼓，含律呂之聲音”，“如歌聲繞梁，琴人舍微”。可以說是“凝固在空間裡的旋律”，使人回味無窮。“凡大筆法，點畫八體，備於永字”張懷灌《玉堂禁經》。筆法又好比樂器演奏的指法、吹法與弓法等。

　　書法通過點線的粗細、濃淡，行筆的緩急、強弱、章法或謂結構的疏密與節奏，諸如樂音的輕重、高低、長短、大小、強弱、單復等變化，構成旋律、節奏、和聲等，表現作者對形象的情感，抒發自己的意境。一幅好的書法作品猶如一首動聽的樂曲。再看音樂中的“大弦嘈嘈如急雨”，多麼象書法中的“飛流直下”、“重若崩雲”的筆致，書法中的“似斷還連”、“輕若蟬翼”的線條，不也就是音樂中的“小弦切切如私語”的旋律嗎，如果說，樂音是時間的延續，那麼書法的線條從起到收，也是時間的佔有。線條有間斷，同樣，樂音有休止，音樂講究其和諧性，書法亦然。唐人孫過庭在《書譜》中說得好：“至若數畫並施，其形各異，眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。

　　違而不犯，和而不同。”這是多麼奇妙而又高層次的和諧!是畫各異其形、點為體互乖、字為態悉殊，生氣活潑的多樣變化基礎上的統一的和諧。所以，沈尹默先生把書法比為“無聲而有聲的和諧”。同時又寓變化於和諧之中，平鋪直敘，沒有變化，如單調的長鳴，無起伏的發音，若過分變化，有可能會雜亂無章，如音樂中的噪音。《莊子·天運》中曰：“視乎冥冥，聽乎無聲，冥冥之中，獨見曉焉，無聲之中，獨聞和焉，故深之又深，而能物焉”。莊子的這一領悟宇宙裡“無聲之樂”的思想，不正是書法藝術深微的表現形式—“無聲之樂”凝固在有形的線條之中，給人以暗示、誘導!如唐僧人懷素的草書，把風骨情操融會於筆墨之中，思潮隨文章內容起伏，通過筆墨體現在紙上。

　　有時幹烈秋風、有時潤含春雨，忽而蹄聲得得、忽而萬馬奔騰，時似流水潺潺、時似一瀉千初，或有雷霆萬鈞之勢、或有閃電裂空之感。風雲變幻、儀態萬千，意氣貫通、連綿不絕，雖然無窮奧祕，但節奏韻律，如同欣賞我國的民族器樂作品，以強烈的概括的情思美，把我們帶入特定的意境之中，憾動我們的內心世界，獲得美的陶冶。唐張懷瓘就說過：書法是“無聲之音”，明項穆將書法比為“如彼音樂，干鏚羽旎”，清包世臣也比之“如清廟之瑟，朱弦疏越”，現代鄭誦先先生把書法叫做“看得見的音樂”。道出了對中國書法藝術與音樂藝術的深刻理解。書法與音樂的相似之處還表現在他們所塑造的藝術形象，即有表情的具體性，而無表意的明確性。如要表達某一具體的思想觀點，那麼音樂要藉助文字的解釋和解說人的述說或歌詞，書法則藉助書寫的內容詩文、警句等。由此可見，一個是通過筆畫，一個是通過音響，殊途同歸，表現著人類內在的心理體驗與微妙豐富的情感色彩及狀態，讓欣賞者在親見其形，親聞其聲中，獲得一種藝術美的享受，喚起感情意象。