藝術設計專業畢業論文
近幾年來,藝術類專業在高校專業設定中如雨後春筍般湧現,從利用多學科的資源開發設計教育市場、拓展設計專業領域、培養藝術設計專門人才的角度來說,無疑起到了重要作用。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：高職藝術設計實訓課教探析
【摘要】當下我國所使用的圖案實訓課程已經脫離了當今高職學校藝術設計專業的學習和課程需求，在圖案實訓課程的教學活動中，削弱了寫生的次數和內容，增加了傳統紋樣的應用內容，為了培養學生的現代設計理念，充分發揮他們的創新力和創造力，使學生真正意義上掌握現代的設計理念，兵並且通過對設計材料、製作工藝、製作成本的大概估算，從而豐富學生對圖案的應用的相關認識和設計技能以及設計理念。
【關鍵詞】圖案;實訓;設計
在現在的教學實踐活動中，應該減少圖案課程編排中變形方面的比重，在題材的選擇和變現方式上更加傾向自由隨意的風格。
1在課程設計和安排上，應該儘量條理化和清晰化圖案設計的設計規律的講解，教師在課程中就應該讓學生在實踐活動中，自己發現規律、自己總結規律，這種規律類似於學科知識，枯燥無味，過於枯燥晦澀的規律往往會限制住學生的跳躍性思維，尤其是處於思維極度發展的青少年，過於規律化的條理性規律會將學生侷限在這些規律之中，使學生在思考問題時無法跳出來，遇見任何事情都習慣用這個規律去解決，從而導致作品生硬呆板，缺乏個性和創意，通過變形，我們可以讓學生自己去總結總結自己作品中表現出的規律，從而讓學生更加深入的理解圖案設計中所存在的規律。
221世紀是一個青春非常，充滿個性的時代，較之前相比，每個人的審美理念和時尚觀念都發生了天翻地覆的變化，我們現在所處的社會已經進入了一個崇尚自由民主、思維跳躍的時代，而圖案設計作為美化生活的一個有力武器，就更應該靈活多變，體現當代人多變的性格。也就是這道理，我們不必再將自己侷限在之前設定好的條條框框裡，我們可以放開自己的思維。作為授課教師，不要談“變形”色變，而更應該緊跟現代發展的潮流，充分體現當代設計理念和潮流，不必再跟“幾何”等概念牽扯。新的時尚觀念也帶來了新的圖案理念，自由跳躍的畫風可以在最大程度上培養學生的創新觀念，有利於學生設計潛力的發揮和培養。
3教師在授課中，要增強教學內容的連貫和互動。尤其是在實訓課中，要貼近藝術，滿足藝術設計課程的要求，把之前單獨設計的動物、植物、人物、景物等課程融會貫通起來，發展成為多種方面的多方面訓練。學生可以選擇自己感興趣的話題進行選擇。同時教師要注意到不同學生所存在的不同的優勢，要有針對性的進行訓練，要單獨進行輔導，並且要強調在表現手法上不能在過於拘泥，可以把所學過的所有的表現手法進行歸納和選擇，這樣不僅可以提高學生的設計能力，也能提高學生的審美觀念和意識。
一、必須對中國傳統紋樣進行深入的記憶，以及熟悉外國傳統紋樣
隨著中國改革開放的發展，中國越來越融入了世界的潮流，外國文化不斷湧入中國，使得中國傳統的文化難以得到繼承和發揮。現在的學生對於中國傳統文化知識的缺乏已經成為大家公認的事實。在課堂中，由於各種教學工具的使用，學生對傳統文化的學習也缺乏重視和激情，在要展開設計時，往往面臨的就是沒有靈感沒有思維，在面對複雜難懂的紋樣圖案時，往往又表現出了不耐煩和缺乏耐心。為什麼會產生這種情況?究其主要原因，就是學生缺乏對中國傳統知識的理解和認識。所以說，在傳統的圖案教學活動中，最主要的就是教會學生重視當今傳統的圖案紋樣，為自己鋪平設計之路。讓學生試圖自己總結傳統圖案設計的規律。如何能準備把我住傳統紋樣設計的精髓，我認為最主要的就是在學習中，把握住每個圖案的造型型別、色彩搭配、構圖方式等等，並對這些加以總結，只要將這些進行仔細的歸納和分析，我們才能在最大程度上把握古人的設計理念和設計精髓。
二、結合傳統圖案設計理念進行創新
其實仔細研究便可發現，學生在對傳統紋樣設計進行學習之時，往往存在很多的學習誤區。比如：沒有靈感，照搬照抄源設計，要麼就是對源設計進行簡單的修改，換湯不換藥，其所表現的作品枯燥乏味，沒有生動性。何為重塑，就是對傳統的作品進行回爐重造，重點體現創新觀念。在課堂實際的教學活動中，要讓學生根據當今流行的時尚設計理念，當今季度所流行的暢銷元素，對經典進行重新解釋和再造，體現自己的創新理念，表現自己的設計思維和理念。讓自己的作品更多的貼上時代的標籤。賦予它時代意義。
三、結束語
綜上所述，我們所做的這些，都是為了讓學生把握住圖案實訓課程的精髓所在，提高學生的設計水平。一方面可以提高學生對枯燥乏味的課程的學習興趣，另一方面，也可以通過實訓，讓學生體會到圖案與時代之間的密切關係，讓自己的作品更多的被賦予時代含義。這樣不僅可以讓學生的學習和見解視野更加的開闊，就可以進一步的引導和激勵學生，使學生朝著正確的設計之路上順利前行。除此之外，我們還可以採取更加有趣的方式增強學生的動手能力。我們可以將學生已經設計完結的作品進行一些一些小小的改動，可以將這些作品移植在短袖、一次性紙杯、陶瓷杯等實物上，這樣的話，不僅可以提高學生動手參與的熱情，還可以增加實訓課程的樂趣，活躍課堂氛圍，以一種最直觀的方式將作品體現在實際生活當中，讓學生理解作品設計與單純的藝術構想方面的差別。自由這樣，學生才會想要動手，才會願意動手。動手能力才會得到你最大的提高。
【參考文獻】
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範文二：高職藝術設計教學改革思考
[摘要]當今社會已經進入高科技時代，資訊的快速發展和不斷進步的社會科技元素，使藝術設計不再單純地停留在一種藝術類型的層面上，而成為社會發展和社會文明的一部分。但是高職高專的藝術設計教學存在諸多問題，迫切需要改革。
[關鍵詞]藝術設計;審美水平;改革
本科的藝術教育就像是母體，而高職高專的藝術設計並沒有從這個母體完全地分離出來，所以，高職高專的藝術設計本身的特點就不能夠明顯地凸顯出來。只有把社會市場的人才需求和高職高專的教學改革結合起來，才能夠實現更好的發展。
一、藝術設計本身就是一種綜合藝術
藝術設計的範疇不是單一的，它包含諸多組成部分。工業設計、裝潢裝修設計、產品設計、廣告宣傳設計，甚至還包含環境設計這些內容。高職高專藝術設計的教育意義在於為諸多設計領域培養專業的、高技能的從事相關領域的人才，使這些人才不僅能夠熟練地掌握藝術設計的深刻內涵，還能夠更好地為職業崗位服務。
二、高職高專教育當前階段存在的一些誤區
職業教育應該以市場為嚮導，在市場的引領下安排人才培養計劃。但是目前的現狀是高職高專藝術設計教育沒有形成科學的、準確的定位，並不能完全地從本科教育的模式當中分離出來。這樣，就不能完全符合教育部“高職高專教育就是就業教育”的定位要求。教育本身的定位不準確，因此不能對教育的改革進行正確的認識，更不能夠凸顯特點，發揮特點。高職高專教育的存在，說到底是為了技術的應用而存在的，或者說是為了就業存在的。高職高專的藝術設計就是為了培養應用型的藝術設計人才方便就業存在的，所以，就應該發揮高職高專教育的職業性特點，這樣才能夠對市場有實用性，對教育有有效性。對高職高專教育進行改革，可從以下幾點入手：
一教學目標的確立應該遵循就業為主的原則
高職高專的藝術設計教育並不在於培養學生自身的藝術修養，而在於實現學生的就業目的。想就業就得符合市場需求。高職高專教育是為了培養技術應用人才，在於滿足市場的職業要求，適應社會主義市場經濟的發展，而不是單純地培養學生的審美水平，因此，教師應在市場和就業的引導下，培養技術型人才，在教育教學過程中找準市場的需求和經濟的走向制訂教學目標和開展教學課程是非常必要的。
二建立起使用的課程體系
藝術設計教學的改革應該從基礎抓起，讓學生在適應基礎課程的條件下，注重自身的應用性和實踐性。學生的基礎教學應該遠不止於單純的技巧傳授和經驗傳授，而應該更加註重專業課的基礎，這樣才能夠在掌握一定的藝術設計的知識的前提下使教學成為名副其實的實用性教學。只有在掌握了一定的基礎上，學生才能在教學的過程中“舉一反三”，才能夠在實際就業的應用中得到良好的發揮。
三注重實踐，在實踐中總結經驗，促進改革
在高職高專的教學設計中，實踐是一個重要環節。在實踐中，高職高專學生的藝術設計能力可以得到培養，在實際的工作中就可以做到學有所用，不至於在工作就業之後缺少工作實際經驗而造成紕漏。在高職高專教學設計上，實踐還是幫助學生技能訓練的一項重要渠道。促進高職高專藝術設計的教學改革是一項長久而又艱鉅的任務，做好這項任務是每個藝術設計教育工作者的責任。這項任務不僅是為了高職高專藝術設計學生的長遠利益，同時也是為了高職高專藝術設計的眾多老師的長遠利益。教育工作者應該把教育的最終目的放在為社會服務的宗旨上，這樣才能夠把高職高專的藝術設計教學改革放在首要位置，才能更好地推進改革的發展程序。
參考文獻：
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