藝術設計專業畢業論文精選
二十一世紀是藝術設計的世紀,社會生活的各個方面都與藝術設計有著密切聯絡,為適應經濟社會和產業發展對設計人才的大量需求,我們必須加快藝術設計改革的步伐。下面是小編為大家整理的藝術設計專業畢業論文，供大家參考。
藝術設計專業畢業論文範文一：環境藝術設計教學可持續發展思想
摘要:自20世紀70年代以來，在全球範圍內由於人口擴張帶來的諸如環境惡化、能源危機等問題逐漸凸顯出來，學會正確處理人與自然的關係、追求實現可持續發展已成為人類生存進步的必然趨勢。對於環境藝術設計專業而言，在這一背景環境下可持續發展思想的貫徹已成為專業教育發展的必然途徑，同時，可持續發展設計理念的執行及在社會發展過程中的重要作用也決定其在環境藝術設計學科教學中的重要地位。
關鍵詞:環境藝術設計;教學;可持續發展;教學模式
一、可持續發展思想在環境藝術設計教學中的缺失
1.社會環境因素
環境藝術設計包含景觀建築設計、城市規劃及生態環境改造等多方面與設計相關的內容，旨在對理想生活環境進行設計創造，與人類社會的緊密聯絡決定其需要符合社會主流意識及市場需求。隨著城市化發展趨勢的不斷加深，設計人才在人才市場中受到了越來越多的關注與重視，直接推動了環境藝術設計教育的迅猛發展，各高校的相關專業也在不斷擴大招生規模。調查研究表明，在我國高校的各專業中，環境藝術設計專業是擴招速度增加最迅速的專業之一[1]。在這種情況下，各高校首先需要解決教學資源不足、教育質量偏低等問題，缺乏對可持續發展環境藝術設計專業教學觀的探究，甚至部分高校教育工作者對可持續發展的設計理念的理解不清晰，因此對受教者的培養就更無從談起。
2.受教者個人因素
受社會、歷史等多方面因素影響，我國高校的環境藝術設計受教者多數為文科學生，掌握的相關工程技術類知識能力偏於薄弱，加之各高校的設計專業擴招、考生為追逐市場盲目報考等諸多因素，環境藝術設計專業學生無論是在專業技能領域還是藝術修養等方面都普遍素質偏低，且大都沒有在藝術設計方面的興趣愛好，對本專業的學習探索和研究不夠深入透徹。這就導致受教者對可持續設計思想理念的理解和應用不夠透徹，將生態設計作為當下設計領域中的流行時尚因素，即使有所應用也只是簡單的案例模仿照搬，可持續化的設計教學理念並未真正成為設計教學中的組成部分[2]。可持續發展思想教育在理念上的缺失與現實社會發展需求間出現的不平衡狀況必然對我國可持續化的社會發展道路造成阻礙，其所產生的消極影響也許在短時間內並不凸顯，但從長遠發展來看卻不容忽視。此外，從受教者個體發展角度來看，社會因素導致的可持續發展教育理念缺失也必然會在一定程度上降低人才的社會競爭實力，使其受到更多來自國際設計領域的競爭壓力。當下不乏有外國設計師憑藉環保技術優勢、可持續發展理念獲得國內重大專案的設計機會，側面表明缺乏可持續發展的設計理念、設計能力將導致人才競爭劣勢。因此，可持續發展思想在環境藝術設計教學中的融入和發展刻不容緩。
二、可持續發展思想指導下環境藝術設計教學觀的培養
1.培養可持續發展觀的核心設計理念
在人類進入工業社會前，對所在環境的設計與改造大都來自美學、哲學思想理念或從文化及形式等方面出發，對建築設計領域內的相關科學及技術內容涉及較少。進入工業社會後，城市獲得了前所未有的發展，環境藝術設計更多地融入了現代化科學理念與技術材料，隨之而來的是環境藝術同技術的互動融合。人類社會的飛速進步及民眾對生活環境在質量要求上的不斷提升，使其在經濟、文化及社會生活等方面有了更豐富、更深層次的內涵與功能，同時人們也不得不開始重視逐漸惡化的環境問題。這一歷史背景推動了環境藝術設計在領域上的擴充套件和內容上的豐富深化，環境藝術設計也由此開始更加關注如何在利用技術改造影響環境的同時，實現生態的平衡與可持續發展。勞倫斯•哈普林環境設計大師認為環境藝術設計所要探尋的是人與環境和諧共存的根源所在，以及如何將這一和諧共存的關係變為現實，認為環境藝術設計的最終目的在於通過與居住者的溝通構建出與自然保持和諧互動的生態體系。現實狀況證明了可持續發展思想在當代環境藝術設計理念中的基礎性地位，進而表明其理應成為培養環境藝術設計學科受教者的核心理念之一。培養受教者可持續發展觀的核心設計理念是幫助受教者接受、牢記這一觀念並引導受教者將這一觀念貫穿設計始終的過程。必須使受教者清晰明確諸多可持續的生態化設計理念，如室內設計內容不僅包含有“品位”“風格”等元素，更要注重“健康”;景觀設計不僅是簡單的平面圖案美化描繪或景觀元素堆積，而需要對“歷史”“社會”“人文”“生態”等諸多方面進行綜合考量。必須使受教者在最大程度上明確人工設計、人工建設對其所在生態環境系統可能產生的各方面影響，使受教者認識到只有建立在最低資源消耗與環境破壞基礎上的環境效益與功能最大化才是最成功的設計。必須使受教者深入理解re-ducing減量化、reusing再使用以及recycling再迴圈的3R原則及其在環境藝術設計中的重要作用，不斷培養受教者對廢棄資源的再利用意識以及相關的實踐能力[3]。
2.以設計教學為中心實現課程整合
眾所周知，高校環境設計學科包含有藝術、工程以及技術科學等多方面來自不同領域的內容元素，是一門具有較強交叉特性的學科。長期以來，我國高校環境藝術設計教育大都存在著輕視技術與科學教育內容的問題。隨著社會進步和教育事業的改革發展，高校環境藝術設計的教育教學也實現了新的改革和進步，但也不能否認其依舊未能對諸如生態學、植物學等在內的自然科學和包括構造、材料學在內的工程科學教育內容予以應有的重視。部分高校設定的相關課程大都侷限在理論教育層面，即使有實踐參觀課程，其目的也是使受教者有初步的感性認識，對如何將各種工程知識和技術融入到設計中的問題涉及偏少，客觀現實表明，設計教學中相關技術教育的缺失嚴重影響了受教者在設計過程中對可持續發展思想的融入進行探索與創新。因而，高校環境藝術設計教學應以課程體系改革為突破口，圍繞可持續環境藝術設計思想的中心整合已有的工程技術相關課程。發展全面化的生態素質教育，使受教者能夠對相關生態理論知識、生態倫理學知識以及最新環保思想理念有全面具體的掌握，在潛移默化中樹立其生態意識;以各型別、各層次的課程設計題目為中心，同工程技術類學科建築構造、裝飾材料與構造等的相關知識內容互動結合，面向受教者全面、系統地傳授生態化設計的相關內容，對科學、經典的相關生態建築藝術設計案例進行詳細分析與講解，引導受教者理解、吸收其中蘊含著的設計理念，並促使其成功運用到自我設計實踐中。在設計實踐過程中，通過使受教者繪製設計的可持續思想應用節點詳圖，幫助其掌握設計方案同工程技術有機融合的設計能力。
3.突出開放與整體性的教學模式構建
傳統的設計類課程大都採用師徒傳授的教學模式，教師將相關的個人設計經驗技巧、方法理論等通過一對一的授課模式傳授給受教者，同時其他相關技術課程授課教師在設計課程中的直接參與程度明顯偏低[4]。上述教學方式過於封閉化，在這種教學方式下受教者的設計重點往往傾向於圖畫、造型及空間形式，對環境藝術設計中的技術元素與設計成果的整體性重視程度不足，此外也不利於受教者在新技術、材料及構造等方面的創新探索。由於可持續發展思想指導下的環境藝術設計無法離開技術等因素的支援，由此可見改革並構建以設計課程教師為中心，其他相關技術專業教師積極參與協助的開放式、整體性教學模式是必然選擇。教師在授課過程中提出與可持續發展相關且具有一定綜合性的設計命題如歷史建築的更新保護、舊建築再利用、節能建築等，引導學生逐步完成從基礎調查、環境分析、功能及空間規劃設定到形態設計、技術選取等各項複雜工作，在這一過程中逐漸培養受教者利用可持續發展思想進行環境藝術設計的整體意識;在設計目標及相關任務安排時對受教者提出節能環保體現要求，並根據受教者知識能力情況及設計主題等因素規定不同設計深度如按照方案特性要求突出對材料、結構、採光等一種或多種元素的側重;其他相關工程科目授課教師在學生設計過程中適時提供具有針對性的專業指導，同設計課教師共同對學生設計成果進行評價;根據學生具體設計情況及進度安排一些專題講座，採取師生互動的方式集中解決困難問題。
三、結論
著眼於當下社會發展形勢，培養具有優秀設計能力和可持續發展意識的環境藝術設計人才是當下高校環境藝術設計教學的根本目標之一，為達成這一全新課題，專家學者以及一線相關教育工作者必須轉變舊有教學理念，將可持續發展的設計理念貫徹到教育教學中，結合教學實踐進行創新探索，最終構建起能夠滿足本校設計人才培養目標需求、適合本校設計專業發展的科學教育模式和健全教學體系。
參考文獻:
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[4]楊韶輝.環境藝術設計教育觀念創新論[J].美術教育研究，2014，4.
藝術設計專業畢業論文範文二：科技浪潮下現代藝術設計研究
〔摘要〕在網際網路的大背景下，科技的發展呈現多元化趨勢，多媒體技術的運用，導致現代設計的方法和步驟都發生著里程碑式的變革，傳統的有形的設計方法和理念正在受到無形的設計理念的衝擊，設計逐漸傾向於數字化設計和虛擬化設計，這是設計行業的方法的拓展，使人們的設計理念發生了變化。
〔關鍵詞〕科技;藝術;設計;關係
一、科技、藝術與設計的含義概述
科技，是科學與技術的簡稱。廣義上認為，科學是所有知識的總稱;而技術指的是生產工具和生產方面的知識，屬於生產力的範疇。兩者之間相互聯絡，相互促進。未來發展的趨勢是科學與技術相互融合，科學成果轉化為技術的過程加快，通常合稱為科技。藝術是人們看待世界的特殊方式和角度，融入了人們的情感傾注和豐富的想象力。它是一種社會意識的表現，滿足人們日常生活和生產中的審美需求，在人們的精神生活中發揮了重要的作用。現代意義上的設計理念，源於工藝美術行業中，是由英國人威廉莫里斯等人發起的。設計可以從動態和靜態兩方面來理解，在動態方面，設計是要素的排列組合和重塑的過程;在靜態方面，設計的表現結果可以是一張圖紙或模型，也可以是新的產品外觀或者是計劃報告等。
二、設計的本質和目的
設計是人和動物的本質區別所在，它來源於自然界，又和自然界的其他部分有著本質的不同。設計的創造物體的過程，看起來是產生或創造物的活動，但是，從哲學關於世界的定義來看，世界包括自然，也包括人類社會，設計也是創造人與具體物質具體關係的過程。設計不論是從動態還是從靜態角度來理解，設計的主體都是人類，設計的成果是和人相關的，設計是為人而創造的藝術表現，這是設計的本質所在。設計的目的是為了滿足人的生活或生產的需要。自然界的普通動物，其基本需求是滿足生存，如食物和棲息之地，就連高等動物大猩猩也不過如此。但是對於人類來說，簡單的生存所需要的物質不是人類活動的最終目的，人類的生活更需要一種心理上滿足，或者說是精神上的滿足和需求。
三、設計與科技、藝術的關係
設計要滿足人的物質需求,物質方面的功用是設計中佔首位的特性,即設計要具有某種實用性。設計的實用性是由科學技術為其提供基礎和支援的;而設計精神方面的作用表現在設計要滿足人的精神層面的需求,要給人以某種精神方面的享受,給人以美的感受,達到某種審美愉悅。而這一方面的功能則主要是藉助於藝術來實現的。設計是一種造物的藝術,它既不屬於藝術又不屬於科學,而是兩者統合的產物。設計與科技、藝術的關係密切,它介於科學與藝術之間,兼具二者的特點而又自成體系。設計是為人造物的藝術,它在藝術與技術、再現與表現、實用和審美之間獨樹一幟。設計具有不可否認的藝術性,但又與實用性不可分離。對於設計而言,科技和藝術缺一不可。
1、科學技術是設計的框架。
科學技術為設計提供基礎和支援,是設計的框架,二者在動態平衡中共同發展。設計的本質存在因而具有其物質、精神兩大方面的作用。而設計要滿足人的物質需求,最基本的是設計產品要具有實用性,這是設計的第一本質屬性。設計的實用性的保證,正是依賴於不斷髮展的科學技術。
2、藝術是設計的靈魂。
如果說科技是設計的骨架,那麼藝術就是設計的靈魂。藝術與設計淵源已久,二者就如兩株互相纏繞交錯、蔓延滲透的藤蔓。設計作為一種造物活動,最終必然表現為器、物,要以物化的形式體現,也就是所謂的設計產品。而一旦物化,則必然在視覺上是可見的,也就是它要訴諸於視覺的表現形式,正是藝術這一審美活動為其提供了視覺形式上的指導。設計的欣賞、審美評價也都離不開藝術的指引。所以，任何設計都是在遵循藝術的審美規律的基礎上進行的，符合審美規律時評判設計合理的標準。設計的次本質屬性是精神性，設計的結果既要滿足使用的需求，又要滿足人的精神需求，設計的產品要給人以美的感覺，由視覺感官傳導到神經感官上的快感。科學技術讓設計的產品使用功能更豐富，體現在設計的產品上是內在的;而藝術給設計的產品以美感，體現在設計的產品上是外在的。科技和藝術在設計的產品上體現的是外在和內在的統一。舒適的使用效能加上美的外觀,內容和形式可以說達到了比較完美的統一,此乃優良的設計。
四、科技浪潮下的現代設計
英國工業革命爆發以後，人類歷史又經歷了兩次科技革命，科學技術轉化為生產力的速度加快，給人們的生活帶來了巨大的變革，潛移默化的影響著人們的價值觀和生活觀，科技的進步影響到人類社會的物質生活、精神生活以及政治生活。但是，科學技術是一把“雙刃劍”，科技的快速發展會影響到設計的理念，這是不可避免的。科學技術的發展使人們的生產方式發生著革命性的變化，從手工作坊到機器大生產，再到資訊化自動化，在這個過程中也會出現一些挑戰。首先，大機器生產的特點就是流水作業，產品的設計在生產之前就被固定化，生產出來的產品外形千篇一律，很多的產品在流水作業機器的作用下被“複製”了出來，這是所謂速食文化的代表，其結果是生產出來的產品在設計方面毫無特點，設計的品質過於庸俗化。這種粗俗不堪的產品設計造成了資源的浪費，設計的產品本身就是一種原材料的耗費，如很多食品的外包裝過於複雜，造成了木材資源的大量消耗;同時，產品的設計還會造成環境的汙染，例如，塑料袋使用過多會造成白色汙染，對人與自然的和諧發展是一種巨大的挑戰。其次，新技術的應用和新材料的開發，導致生產這種材料的機器相繼問世，這些機器和工具在不斷改進的過程中，促進新的設計不斷產生和完善，使藝術語言通過設計的媒介展示在人們面前。設計就是在人類意識的能動作用下，發揮自身的想象力，藉助現成的原材料，依託現實的科學技術進行的創造性活動，設計其實是科技和藝術的融合與表現。新的科技的發展還會造成設計理念的變化。英國工業革命爆發後，新的材料相繼問世，如塑料製品的出現，人造纖維用於生產當中，還有合成橡膠和半導體材料的產生等。人們對於這些新材料的看法隨著這些材料的問世而有所變化，看到的和感受到的出現了不一致的情況。21世紀以後，又出現了納米材料、轉基因工程以及碳纖維材料等，人們對材料的認識更加深入了，那些看似厚重的材料，用起來卻很輕巧，看起來很堅硬的材料，摸起來卻很柔軟。現代藝術的表現主義大師保羅•克利對藝術概念做了這樣的界定:藝術是把看不見的東西設計並創造出來。新的材料的出現在一定程度上成為了設計者們探索新的設計的推動力，設計師在解決設計的造型上，可以作出更多的材料的選擇，而新的材料又能夠幫助設計師設計出更為新穎的作品和產品來，使藝術的語言有了更多的表現載體。計算機的運用和普及，網際網路的發展使得電子資訊科技發展迅速，資訊化數字化時代的到來，在網際網路的大背景下，科技的發展呈現多元化趨勢，多媒體技術的運用，導致現代設計的方法和步驟都發生著里程碑式的變革，傳統的有形的設計方法和理念正在受到無形的設計理念的衝擊，設計逐漸傾向於數字化設計和虛擬化設計，這是設計行業的方法的拓展，使人們的設計理念發生了變化。設計不僅僅限於有形的產品的設計，而且逐步涉足基於物質的但又脫離了物質的層面的設計。設計所展示的舞臺更加寬廣，就會決定了傳統的審美標準發生的顛覆性的變化，形成了全新的審美觀的出現。
總之，科學發展觀的內涵是全面協調可持續發展，人類必須要做到與自然和諧相處，設計也要做到人與自然和諧發展。作為設計師，要抓住當前設計的新理念和前沿趨勢，力求綠色設計和生態設計，那種只看重產品的外觀設計和包裝品位的設計理念是一種狹隘和沒有遠見的觀念。在設計時，要充分考慮設計所耗費的材料消耗和有害物質的排放，從生態和環保的角度去設計和創造，做到材料的迴圈利用。即從產品的設計、研發、生產、運輸、使用以及回收的整個過程週期來考慮如何合理利用資源,如何將對自然資源的利用降低到最小限度,如何最大限度的減少對自然環境的影響。同時，設計不能僅僅侷限於物質方面的設計，我們要親近自然,用心靈去感受,從奇妙的大自然中汲取藝術靈感,追求科技與藝術、自然的完美融合，這是優秀設計師所必須具備的素質。
參考文獻：
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[3]周雅瓊.從包豪斯重新認識藝術與設計的關係[J].安徽農業大學學報社會科學版,2011年06期