樂理課教學總結

  我這裡有幾篇不知道你們是否需要?下面是,讓小編我來幫你們整理相關的資料,希望能幫助到你們!

  篇一

  淺談樂理課的教學藝術作者:長沙市十一中 李 政內容摘要:本文針對音樂學院附中、音樂學校和音樂培訓班中的樂理教學問題,從課堂教學中如何導 入樂理、學習樂理、運用樂理三個方面來探討樂理課的教學藝術。闡述了樂理教學要圍繞音樂來進行,讓 學生通過欣賞音樂獲得感性認識;分析體驗音樂得到理性認識;創作音樂達成對樂理的運用和更深刻理解。

  關鍵詞:樂理 感性 理性 欣賞 創作樂理是開啟音樂殿堂大門, 走進音樂世界的第一把鑰匙;是音樂愛好者提高 音樂素養的重要課程; 更是音樂專業生報考音樂院校的必考科目。每年數以萬計 的音樂考生以各種方式在學習樂理, 一位音樂學院的教授針對某些 “樂理培訓班” 發出了感嘆:“現在,有些樂理課脫離音樂講理論,教法呆板,課堂枯燥乏味, 這樣的教學會扼殺學生的音樂天賦!”的確,樂理教學的現狀值得我們思考和解 決。樂理課是音樂課,“音樂課程的綜合,是以音樂為標準的綜合。”樂理課也 應以音樂為載體,充分運用音樂的要素並貫穿於教學過程之中。一、欣賞音樂,匯入樂理“良好的開端是成功的一半”,課堂教學中的匯入環節是教學過程的有機組 成部分,其意義不容忽視。樂理課中利用音樂欣賞來匯入,既符合教學直觀性原 則,也符合音樂課的審美要求,有助於增強學生的感性認識,提高學習興趣,降 低對抽象概念的理解困難。

  1、欣賞音樂匯入可以提高學生對樂理的興趣。

  愛因斯坦說,“興趣是最好的老師”,選擇優美、動聽的音樂匯入,能夠激 發起學生濃厚的學習興趣,從而提高學習效率。音樂匯入要做到導得“巧”、導 得“活”、導得“實”。精美的匯入,可以在舊課與新課,老師與學生之間架起 溝通的橋樑。課堂教學中可採用播放音樂匯入,也可以展示教師的自身特長,通 過自己演唱、演奏來匯入,這樣既可增強教師的親和力,又能提升學生的興趣。

  例如在匯入“民族五聲調式”這一內容時,教師先唱奏幾段優美的民歌, 學生就很來勁,能把學生迅速帶進課堂中。又例如在學習“調式變音”理論時, 通過欣賞《野蜂飛舞》來匯入,快速活潑的音樂能激發起學生的濃厚興趣和探究 心理。教師趁熱打鐵,引導學生分析探究,會取得良好的教學效果。

  2、欣賞音樂匯入可以增強對樂理的感性認識。 “一切音樂技能、音樂理論,都只能建立在音樂聽覺的基礎上”。樂理課上 如果沒有聽覺上的感性認識, 而直接講授的理論將是空中樓閣。選擇適當的音樂 匯入相關的樂理知識,學生會更容易接受。比如,在學習“音程”理論之前,選 用歌曲《半個月亮爬上來》的獨唱與合唱片段,進行對比欣賞就很好。從內容來 講,適合理解“旋律音程”與“和聲音程”的理論;從難易程度來說,學生耳熟 能詳,開口就能唱;從聽覺效果而言,旋律優美,和聲豐富,能迅速抓住學生的 心。

  這樣欣賞匯入的樂理知識, 建立在感性認識的基礎上, 學生不覺得有多神祕, 對後面的理論學習能起到良好的鋪墊作用。二、聯絡音樂,學習樂理感性認識和理性認識相互依存、相互滲透。理性認識依賴於感性認識,感性 認識有待於發展到理性認識。因此,樂理教學中,要以感性認識為基礎,注意學 生的審美體驗,以學生的發展為本,讓學生在分析音樂、感受音樂中學習樂理知 識。

  1、學習樂理以分析音樂為前提。

  樂理知識源自於音樂作品, 任何離開音樂的理論都是令人費解的,要善於通 過音樂作品來總結歸納樂理知識。課堂中要充分發揮學生的主觀能動性,教師要 提出合適的問題,引導學生獨立思考,積極探索,最後得出結論。

  例如學習“民族五聲調式”時,為了讓學生掌握民族五聲調式的音階特點及 旋律特徵,判斷出民歌的調式類別。可以要先找出一些經典民歌,如《楊柳青》、 《太陽出來喜洋洋》、《一根竹竿》、《龍船調》、《小河淌水》等。讓學生反 復演唱,感受調式色彩。並提出問題讓學生思考:這些歌曲結尾音有什麼不同? 旋律中出現的音有哪些?啟發學生找出相同點和不同點,綜合得出結論,總結出 分析的方法。

  有些樂理課不通過分析音樂來講理論,而以教師為中心直接灌輸理論知識, 不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌輸知識。課堂上,把學生當 成知識的接受器,教師絕對是主宰而非主導,學生是完全被動的。不突出學生的 主體地位,教師幾乎是一言堂,這樣的樂理課違背了“以學生髮展為本”的教育 理念。面對這樣的樂理課,學生哪來的情感?哪來的興趣? 2、學習樂理以感受音樂為基礎。

  樂理課是音樂課,要體現出音樂性,教師要讓學生多感受音樂,增加學生的 審美體驗,將複雜的樂理知識輕鬆化解。不要把樂理課變成純粹的“理論課”或 “練習課”。孔子說,“知之者不如好之者,好之者不如樂知者”。樂理課上要 想讓學生“樂知”,必須在課堂中營造音樂氛圍,採用“以玩促學”的方式,通 過演奏、演唱或遊戲活動來激發學生興趣。充滿動感的課堂學生最喜歡,據調查 有 81.3%的學生最喜歡動手操作或親身實踐,只有 12%的學生還能接受講授式的 教學。因此,教師要為學生提供足夠的時間空間、寬鬆的學習環境,讓他們體驗 參與的快樂,合作的樂趣。

  例如在學習“音程”時,可通過演奏演唱,加深對“協和音程”“不協和音 程”理論的認知和感受,增強對音程度數的判斷能力。課堂中可進行遊戲演唱活 動,模仿美國影片《音樂之聲》中的情節,讓 7 名同學分別代表“do、re、mi、 fa、sol、la、si”七個音符,教師代表高音“do”。先讓學生分別唱出每個音, 構成“旋律音程”,再指定兩人同時唱出,構成“和聲音程”,其他同學說出音 程度數和協和性。

  這樣學生在演唱體驗活動中增強了對音程的理解。

  這樣在遊戲、 演唱活動中就輕鬆掌握了樂理知識,做到了寓教於樂。三、創作音樂,運用樂理樂理課中適當的創作運用,不僅能使學生的知識得到鞏固,而且能讓學生 成為學習的主人,使其能動性、創造性和實踐能力得到提高。忽視創作音樂這樣 的實踐運用,那麼音樂審美能力和創新能力培養將成為空談。

  1、創作音樂,可以培養學生的創新能力 《普通高中音樂課程標準》 中講到,創作是培養學生藝術想象力和創造力的 園地,也是學生進一步獲得音樂理論基礎的模組,目標是發掘創造思維潛能,激 發學生的創新意識,培養學生的創新能力。

  樂理課中的創作實踐要把握分寸。在形式上,可以即興演唱,即興演奏,即 興伴奏,即興配樂等,也可以運用“音樂材料”進行創作;在時間上,要適當; 在評價上,注意以鼓勵為主,增強學生的自信心。有些學生對自己創作的作品信 心不足,教師應找出亮點,給予鼓勵。還要讓學生彈奏、演唱自己的作品,使之 體驗到成功的喜悅,從而增強自我效能感。

  例如在有關“音程”理論知識的創作運用中,可以先讓學生通過欣賞“侗族 大歌”體驗到二聲部的配置特點,然後鼓勵學生模仿創作。要求運用“音程的協 和性”理論,為歌曲配置二聲部,並即興演唱。學生的即興創作、演唱積極性很 高,課堂氣氛十分活躍。在創作、演唱活動中他們體驗到了創作的樂趣,參與的 快樂。這種經常性的實踐活動對學生創新能力的培養是大有益處的。

  2、創作音樂,可以鞏固所學的樂理知識。

  創作音樂建立在理解樂理知識的基礎上,是樂理知識的運用,適當的創作實 踐活動對鞏固樂理知識很有好處。課中教師要根據學生實際及當堂所學樂理知 識,提出創作的具體要求。目標不能太大,太空。比如有關“民族五聲調式”的 理論運用,可以提出這樣的創作要求:“借鑑五聲調式的創作歌曲,運用民族五 聲調式理論,創作一首 8 小節五聲宮調式的旋律”。這樣就有可操作性。讓學生 先找出一些民族調式歌曲,如《大中國》、 《北京歡迎您》、北京奧運會會歌《我 和你》等,這些優美的歌曲可以激發學生較強的創作慾望,學生會很快投入到創 作中去。這樣通過創作,演奏、演唱作品,既活躍了課堂氣氛,又鞏固了樂理知 識。結語樂理課不是單純的理論教學,應該與音樂體驗緊密結合;樂理課不是單純書 本的學習,應該與音樂實踐緊密結合。樂理課堂中的各個環節都離不開音樂,欣 賞音樂匯入樂理,體現樂理課的審美價值,增強學生的感性認識;聯絡音樂學習 樂理,可以加深對音樂的理解,提高學生的理性認識;創作音樂運用理論,體現 “以學生髮展為本”的教育理念,培養學生的創新能力。樂理教學是為了讓學生 更好地學習音樂,理解音樂和創作音樂。孤立地去教理論,是無源之水、無本之 木。失去“音樂”的樂理課,丟失了快樂之源、音樂之本。

  篇二

  教育教學淺談如何提高樂理課教學效果李翡翠廣東省高階技工學校,廣東廣州5 1 0800 睛耍]樂理課是音樂藝術專業的綜-kig,是音樂各科專業的基礎,然而,樂理課“難教”、“難學”形成現階段樂理教學的“雙難”。要 聯-罐詞]樂理課;雙難;教學效果;教孝方法教學效果是指師生共同遵循教學活動的客觀規律,以最優化的過 程促進學生在知識與技能、方法與能力、情感與態度的整合、協調,從 而有效地實現預期的教學目標。有效的課堂教學實際上是通過一定的教育教學活動,使學生的收穫達到預期的最佳效果。解決“雙難”,可從學生學習興趣、學生時樂理課的認識、教學方法、課後工作幾方面入手,提高教學效果,讓樂理教學剝tfol題迎刃而解。二引導學生對樂理課的正確認識從音樂教學方面上講,無論是在中等學校還是在高等院校,只要 是從事音樂教育專業,那麼首先要開設樂理這門學科。我們知道,優美 動聽的音樂能夠淨化人們的靈魂,而美妙動聽的音樂重在旋律的優美。

  所有的這些,歸根到底都是樂理學科綜合的藝術再現。教師可將其他音 樂學科帶進樂理課堂,通過舉例,說明樂理與它們之間的聯絡,以強調 樂理的實用性和重要性。如講到正副三和絃時,引導學生將之與鋼琴的 練習結合起來,分析左手彈奏的和絃配置,不僅能減少鋼琴學習的盲目 性、被動性,還為以後的即興伴奏打下基礎。

  C三加強樂理教學方法的研究 1.利用兩種注意相互轉換的規律來組織教學 集中而穩定的注意,是提高教學效果的必要條件。根據有無目的 和意志努力的程度,可以把注意分為有意注意和無意注意兩種,即有意樂理課是音樂藝術專業的綜合課,是音樂各科專業的基礎,也是 視唱練耳課所不可缺少的—個組成部分。樂理這門課並不是一項簡單的 識譜或者認識幾個音符,就它的抽象思維而言,不亞於物理、數學的邏 輯思考。從深淺度方面上講,是_f--/由淺入深的學科的漸進過程。另一 方面從樂理課的客觀現象E來講,它是理論性極強、色調極其乏味的一 門課。它不像聲樂、舞蹈、視唱那樣,有靈活多變的外在表現,及其有 聲有色的韻律。

  近年來,教過樂理課的同事,似乎有一種“共同”的感覺:難教I 教材很熟悉,備課也很充分,可就是效果不好。而學生也常常對樂理課 抱怨:難學!課也聽了,作業也做了,成績還是七不去……是老師不懂 教?還是學生不會學? 一、影響樂理教學效果的原因一缺乏.iAie,注意和無裁主意。實驗證明,在被動和無目的地去看一個單調而沒有變化的事物時,要想注意集中5秒鐘都很難。因此,利用兩種注意相互轉 換的規律來組織教學可獲得意想不到的效果。如一節課中,用生動的導 入來引起學生的無意注意:講到重點難點的時,則設法讓學生保持有意 注意,充分理船和思考問題:當學生保持一段時間的高度緊張的有j謄;主 意後,教師結合教學內容教授一些有趣的例子,輕鬆一下,使學生由有 意注意轉為無意注意:課要結束時教師提出明確的要求,使學生保持有 意注意,然後佈置作業。

  Z用豐富的教學形式、新穎的教法活躍課堂 教法陳1日,形式單一,是導致課堂無味、學之無趣的根本原因。要 想提高樂理教學的有效性,教學形式要豐富、教法要新穎。可結合聽、 看、唱、畫、彈、講、練、表演和創作等形式,訓練學生的各種感官, 活躍課堂,調動學生的積極性和主動性,從而提高樂理教學效果。如為 幫助學生理解大調和,J、調歌曲的調性時,教師除講解之外,還可播放幾 首熟悉的歌曲讓學生聆聽,教師亦可親自演唱或演奏有代表性的歌曲讓 學生感受,並將其感受說出來,加深理解:在教授音的強弱時,調動學 生利用筆、紙和顏色用畫的形式和唱等形式來表現音的強弱:為了更好 地掌握音程和和絃的轉位,除讓學生聽、唱、寫之外,讓學生在鋼琴上彈一彈。學生不知道在藝術領域裡不僅要掌握單一的專業技能,而更要掌 握輔佐專業技能發展與之相匹配的樂理這門學科,從而忽略了它的重要 性。沒有意識到樂理課是音樂藝術專業的綜合課,是音樂各科專業的基 礎,只知道它是理論性極強、色調極其乏味的理論課。㈡畏懼心理有學生認為:我的邏輯思維一向不好,數學考試總不及格,樂理 就像數學一樣,一看就暈。還有學生認為:我前面的知識還不牢固,老 師的新課又開講了,就這樣累積了好多問題,老師越講越深,我們越學越怕。2-教琺不當 教師對教學法的研究不夠。對樂理課自身”系統性與單元性兼有, 知識性與技術性並存”的性質認識不充分,故“單元性”的課題,複習、強化不夠:“技術性“的課題,反覆練習不夠。教學形式單一,課堂枯燥無味。

  四缺乏輔導 教師上課,來去匆匆,一下課,就“放羊”,不管學生學得如何, 隨意佈置一兩道作業,循例改了便是,至於學生是怎樣完成的,則不聞 不問、漠不關心。

  二、提高樂理課教學效果的幾點看法 --激發學生對樂理課的學習興趣 愛因斯坦說過

  “興趣是最好的老師“。學生如果對所學的學科感3.用深入淺出的講解讓學生輕鬆掌握 上海市寶山區教師進修學院教研室教研員葉蘊老師在一次全國性 的教師研討會上把教師歸納為四種類型

  將在學校學到的知識拷貝給學生——“深入深出”型

  將明白的,理解的知識明明白白地傳授給學生——“淺入淺出”型:興趣,那麼學習起來就會感到輕鬆愉快,就會起到事半功倍的效果。

  樂理課的講解要力求生動有趣、要聲情並茂、要講究課堂效應、 多舉例項。在單一刺激下,神經中樞所接受的訊號就會疲勞,那麼就要 換種方法來達到同樣的課堂效果。如講到反覆記號時,可先用鋼琴彈一 首優美動聽的樂曲,讓學生實際感受反覆段落的效果。樂理課教學不僅在語言上要求將的形象、生動,而且手勢的恰到好處也是語言所不能代將一知半解的東西,在沒有理解透徹的情況下,以難以理解的方式硬塞給學生,簡單問題複雜化一“淺入深出”型:將有一定挑戰性的東西,通過自己的理解,採用一套適於學生理解和接受的方式讓學生輕鬆掌握一“深入淺出”型;要提高樂理教學效果,教師講懈要淺顯易懂,做到“深入淺出”。

  例如講解三和絃的轉換,可將大三和絃變小三和絃比喻成“大官”變 “小官”,即“降職”,使用降記號,將大三和絃的三音降低半音即可

  反之,將小三和絃變大三和絃比喻成“小官”變“大官”,即“升職”. 使用升記號,將小三和絃的三音升高半音即可。這樣,乏味複雜的換算 就變得簡單而有趣多了。又如,為了讓學生更快掌握七下轉第15頁替的。如在講和絃八度音上,就要求用手勢兼口述的7旨-茸C為學生演示幾 度音是一度音、三度音、五度音等。這樣直接、具體、形象的教學語 言,不僅集中了學生的精力,又能夠接使學生接受另一種訊號的刺激,使之不會在單—訊號下產生,慨勞,最後達到良好的教學效果。 教育教學三、將環境科學加入高校學生宿舍空間設計 現代大學生宿舍空間設計所涉及的不僅是空間環境、視覺環境、 物理環境的設計,更是,b理環境、智慧環境、文化環境的設計。因此要 將環境科學加入到大學生宿舍空間設計中。

  ●一學生宿舍空間設計的空間環境 一個健康、富有情趣和美的宿舍環境將極大地滿足新時代大學生 的內在需求。宿舍要滿足學生睡眠、學習和貯藏,要能承載學生獨立生 活,使學生能夠接受集體的影響和薰陶。

  當下,建立一種開放、多層次、互動的宿舍空間是我國各高校目 標。要以學生的行為、心理需要為參照,形成完善、安全、舒適的宿舍 空間,供學習、交流、聚散、休息。

  高校校園文化是學校歷史累積的結果,是學校的寶貴財富。學生 宿舍是校園的重要部分,—般建設週期短,應立足實情、其特色為主要 載體,努力建設安全舒適、團結奮進、人文相宜、校園文化濃郁的學生 宿舍空間環境。四、結語高校學生宿舍空間設計是一個不斷展開的過程,對它的觀念轉變 不簡單是傳統與現代的蔓延,應在保持良性發展應有的規模和要求的前 提下進行。對原來“灰色”的宿舍空間以新的設計理念和語言,形成了 現代恰人的宿舍空間,增加了和諧愉陝的宿舍氣氛。學生在這種環境中 學習休息,得到不可估量的“精神力量”,它帶來一種培養出更多人才 的良性迴圈途徑。

  在一定程度上說,宿舍是我們相對長時間在的地方。因此,高校學 生宿舍空間需要我們去關愛、去呵護,也需要人們去設計、改造和管 理,最終能發揮出其最大限度的形式和功能上的作用,以實現人與建築空間的和諧。

  篇三

  小學音樂課樂理知識的教學心得我在幾年時間的音樂教學中, 發現學生雖然瞭解相關知識的學習, 但在實際的運用中卻不能正確的運用與理解。尤其是四年級的同學, 接觸了音符知識的學習,掌握的不夠好。

  原因很多,最重要的是,音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知 識, 學生對音樂知識的學習也不夠重視, 在平日的音樂學習中不懂得 加以運用與鞏固。

  我根據幾年的教學經驗,總結了幾種解決方法。

  1,抓住四年級 同學好奇心強,善於模仿,求知慾強烈的特點,在加深感情認識的基 礎上,逐漸上升為理性認識。

  比如編一些小故事,這個方法非常好用。如:在講四分音符5時

  在奇妙的音樂王國裡, 一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽, 大 家都誇她,於是她驕傲了,也瞧不起小夥伴,後來大家因為她的驕傲 都不理她了, 於是她一個人一拍一拍的唱著單調的音。

  小夥伴給她編 了一段順口流

  “四分音符太驕傲,夥伴朋友全不要,光桿司令一個 音,唱完一拍哈哈笑。”這樣學生通過故事和順口流能容易的記住四 分音符的形狀是光桿司令,時值是一拍。

  2、編一些順口溜:頓音記號可編順口流:“頭戴三角帽,活潑又 靈巧,唱得快而輕,短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一 個音符頭上頂著一個三角,演唱時短而又跳躍。

  漸強:漸強像只小喇叭,嘴巴越張口越大。 漸弱:漸弱喇叭倒著拿,聲音越來越小了。

  3 培養學習的主動性。加強他們情感體驗,激發對音樂的熱愛。