樂理基礎知識需掌握

  樂理基礎知識方面也是很必須掌握起來的,今天整理了幾個最基本的樂理知識,把這些都掌握了,就可以再進一步深入學習了哦!

  基本的樂理知識:

  1、什麼叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說,古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代,衛靈公手下的音樂師叫師涓的,就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載,我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜古琴用,宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變,至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜,尤其以使用簡譜的人最多。從世界範圍來看,使用最普遍的是五線譜。

  2、什麼是簡譜?簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法,讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來,將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、複雜的音樂,在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後,美國人梅森到日本講學時把它傳入日本,19世紀曾有一度在日本學校通用過,不過後來他們也不用了。清朝末年,簡譜通過留日學生傳入我國。1904年,沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版,曾風行一時,從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為,簡譜作為一種大眾化的記錄方法,在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少侷限,而且現在世界上絕大多數國家又都不用它,我們應當創造條件推廣、普及五線譜,以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

  3、什麼是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法,在目前的記譜法中,五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低,用空心或實心橢圓或在它一側加豎線有的還在豎線的一端加“尾巴”的圖形作音符,表示音的長短例項請見本站登載的曲譜具有立體感,便於記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國,在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中,對它有詳細介紹,可見傳入我國之久。1930年,音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來,出版了“梅蘭芳歌曲譜”,該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因並非五線譜難,而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜,已經習慣於簡譜那一套,現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜,小學、中學音樂教科書也一律如此,平常所見的譜都是五線的,曠日持久,就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴學鋼琴就非用五線譜不可了,由淺到深,由簡到繁,讀譜練琴齊頭並進,所以不少孩子年紀雖小,視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什麼道理?熟能生巧嘛!

  4、什麼是小夜曲?文章有各種體裁,如記敘文、議論文、詩歌、散文等,都是文章的體裁。音樂也有各種體裁,如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種,是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學,流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。最初,小夜曲由青年男子夜晚對著情人的視窗歌唱,傾訴愛情,旋律優美、委婉、纏綿,常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展,其形式也有所發展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、託西尼作曲的小夜曲,都在世界上流傳甚廣。

  5、什麼叫波爾卡?“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用,而是表明它的體裁屬於一種男女對舞用的舞曲。起源於捷克民間,曾經風行全歐,西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子,節奏活潑、歡快。

  6、什麼叫瑪祖卡?也是屬於男女對舞用的舞曲。起源於波蘭,也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子,而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍,而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》,多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈,演奏時需掌握這個特點。

  7、什麼叫小步舞曲?“淺易琴譜”裡已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲,其實巴赫寫這種體裁的作品並不止兩首,而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源於歐洲的宮庭,曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲,速度緩慢,從容典雅,頗具貴族的風格。

  8、什麼叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋,也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上,十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同,它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明,旋律流暢,不象小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確,音樂不是數理,不是邏輯,這種區別只是就一般情況而言,並非是絕對的。

  9、什麼是“學堂樂歌”?本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲,被稱為“學堂樂歌”。這究竟是什麼意思?

  清朝末年、民國初年,當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度,效法歐美,建立新型學校,於是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做“學堂”,把學校開設的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學堂樂歌”,一般就是指出現於清朝末年、民國初年的學校歌曲類似當今的校園歌曲。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們,但在我國近代音樂史上卻佔有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主,用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之一。

  10、andanteallegro.....什麼意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術語,多數用義大利語。網友中使用中遇到不懂的可檢視音樂詞典。現將琴譜中出現頻率較高的術語釋義如下:

  義大利文釋義每分鐘拍數

  largo廣板46

  lento慢板52

  adagio柔板56

  andante行板66

  andantino小行板69

  moderato中板88

  allegretto小快板108

  allegro快板132

  presto急板184

  11、在西洋音樂史上,叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個,請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎,他就是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯,有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節目《拉德斯基進行曲》的作者,也叫約翰。斯特勞斯,是前者的父親,為表示區別,人們常在其名字的前面加一個“老”字,或者在其名字後面的括號中加一個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙,後來超過老子,但老子卻堅決反對兒子搞音樂,還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯,是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人,是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手,他在音樂上並沒有可以寫入史冊的成就,卻因多次敢於公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子,叫蘭茲斯特勞斯,以創作交響詩和歌劇著名。

  12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首:一首是約翰。斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》,是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的,原來是管絃樂作品,因為寫得美,又適宜用人聲來唱,人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品,堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。

  13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣,都是西洋舞曲中的體裁。它起源於古巴,其音樂特點為中速,二節子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現的節奏型,就是這種舞曲典型的節奏型。

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