怎樣快速學會彈吉他
大多數人學吉他，第一個反應過來的就是自學，尤其初學者。自學很難，就算是天才，在練習上也需要下功夫。下面是小編整理的，歡迎閱讀參考。
初學者怎樣彈吉他
第一：決心，學吉他是一生的事情，順便能夠通過DNA遺傳給下一代。
第二：耐心要保持平和的心態，不可一個月學會，至少分成幾個階段。
第三：狠心，最後就是心法了，不捨得孩子，真的套不住狼!自己不狠心對待自己，又如何深入一門樂器呢?
吉他入門零基礎首先看下你的左手，指腹是否飽滿，就是看你的手背，如果能看到指甲前面還有肉，就是飽滿的，如果只能看到指甲剪了指甲還是看不到肉，就是不飽滿，如果你按下弦是指甲先觸及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不飽滿的人學吉他很痛苦的，和絃按下去總有幾根弦不能出聲。然後你練習右手的一些分解和絃的節奏型，比如53231323，這個要練到不用眼睛看就能很順的彈出來，接著學習左手按和絃，右手繼續配上53231323這樣的節奏型，確保八個音都能正確彈出來，最後練習左手換和絃，即所謂的和絃轉換，如果能轉換了，恭喜你基本入門學會了彈唱。
提高學習吉他的興趣，前提是必須看得懂簡譜，吉他譜看不懂也沒什麼。至少，還是樂理紮實，知道原理和原因。
第二課，右手部分
有些小白童鞋們拿了吉他之後往往不知道自己的手該放哪，該怎麼放。其實沒吃過豬肉，但至少也該看過豬跑吧。沒彈過吉他的，但肯定有看過人家彈吉他的。要真是沒看過，那就去優酷土豆什麼的搜搜視訊，找木吉他坐著彈唱獨奏的那種。右手就是那樣放的。
以上不是這一課講得重點，這一課的重點講的是右手手指部分。
對於初學入門來說，手指部位一般就放在吉他的音控處，也就是吉他空洞的那部分。然後123弦最細的那三條分別對應無名指，中指和食指;拇指負責彈456弦最粗的那三條。
怎麼彈，123弦的彈法是一樣的，就是手指放在琴絃上，然後勾動手指，就像你勾勾手指讓別人走過來那種勾。彈奏的基本要求就是能夠清晰的撥響琴絃，同時不碰到其他的弦，在這兩點的基礎上練習吧。
其次就是拇指部分：
拇指彈奏有兩種方法，一種是不靠弦的撥法，另一種是靠弦的撥法。
第一種比較常用，撥法就是先把拇指靠在弦上，然後往“斜”下方撥動琴絃，不要碰到其他的琴絃。
第二種靠弦的撥法，方法就是先把拇指靠在弦上，然後往“正”下方撥動琴絃，拇指最後是靠在下一根弦上的。兩者各有特點，第一種是手指比較靈活一點，但發音不夠第二種大，強。而第二種的特點是低音發音比第一種更沉穩厚重，音量也比第一種足，但靈活度不太夠，不適用拇指使用頻繁速度較快的曲子。
右手練習方法很簡單，首先就是單音練習，能夠清晰彈出毎根弦的聲音，
其次就是按照53231323的順序彈奏，這是每個學吉他的同學們最熟悉的一組數字了!彈奏時需要注意的是，不能求快!!!練習的時候首先放在第一位的是彈奏的質量，首先要能夠穩定的流暢的彈出來，其次才是在熟練的基礎上加速，切忌本末倒置!
接下來練習是雙音練習，顧名思義，就是用兩根手指同時撥絃，提供一個範本吧，先用拇指撥5弦，然後食指和中指同事撥23弦，然後重複。這只是一個例子，可以根據自己喜歡任意組合，節奏什麼的可以暫時先不理，能撥得清晰就行。
再來就是多音練習了，每個人就五根手指，除去一般不用的小指，頂多就四根，就各種組合吧，13組合，14組合，22組合等等隨便組
學習並非難事，找一個知己朋友，一起交流和分享經驗，才會促使自己更上一步!
初學者彈吉他有哪些誤區
一、半聲音節應注意的問題，也就是大家經常說的爬格子：
1、剛開始不要太快，一定要有穩健的拍子，也就是使拍子的時值儘量相等，建議用節拍器：
2、為了以後右手的發展，建議不要使用撥片，並且要用食指和中指交替的彈。當你感覺中指和食指的靈活度 已經可以時，可以使用中指和無名指交替的彈。剛開始可能比較難，但是要不厭其煩的練習 慢慢就好啦~!
二、大橫按為什麼這麼難?應該注意的問題：
1、練習大橫按最大的困難是指力不夠，要經常鍛鍊指力，可用各種方法，經常彈琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人發達，不相信去看看你老師的虎口肌肉，呵呵~
2、拇指的正確位置在對應的食指和中指的中間，這樣最省力~
3、在橫按的時候，食指儘量閉開，使用關鍵處按弦。
4、初學建議將食指稍微往拇指的方向旋轉，這樣會舒服很多~
三、為什麼別人彈的那麼清楚，可是我總是彈的那麼噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在彈小節內的重排時 就故意將吃弦深度加大，這是錯誤的，力度大時，只增加力度，而不應該增加吃弦深度，這還是木琴 如果你彈電子，吃弦深度稍微大一點，全部打品，呵呵~~
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根據曲子的感情色彩要求而發生變化，初學者掌握不好的時候，可靠近琴橋處彈揍，這樣可以大大減小振幅。
3、掃弦時要注意角度，一般傾斜30度左右。剛開始可能會覺得往下掃角度還比較好控制，往上掃就比較難，沒感覺正常，要慢慢練習。
4、掃弦時不是手腕發力，而是手臂發力，這點一定要注意，你現在可能感覺不來，當你以後水平好了，演奏的時間長了，用手腕發力會特別困，手腕隨著手臂的發力自然擺動。
四、練習音節時應注意的事項：
1、音節的練習是多樣化的，不要單純的只練習上行或下行，可參考一些練習資料 也可自己編排
2、不能一味的光彈，要記住每個指形每個音的位置，這點很重要。
彈吉他的境界分析
第一種：手中無劍，心中無劍
他們可能是是剛剛拿起吉他的初學者。他們大多謙遜、認真而努力。這部分人很容易分辨——他們承認自己剛開始學起，而且喜歡吉他，正在為此努力。
還有那麼一種人總是喜歡在所謂文藝圈、搖滾圈裡踩上一腳，你總是能在各種類似場合看到他。而他幾乎什麼都不會，他只是在不停地說——說他最近聽某某某搖滾樂隊，說他認識什麼什麼人，用一些不著邊際的論點評價某某樂手、某款吉他，說他最近在彈什麼什麼曲子…等等等等。可他連F和絃都按不響。
第二種：手中有劍，心中無劍
這部分人可以彈上幾小段兒了～可能是幾個和絃的進行走向，可能是半段天空之城，可能是愛的羅曼史前幾句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真彈個流行歌的前奏…等等等等～
他們雖然分解 掃弦都能應付，換和絃 節拍也沒啥大毛病，但是還是可以看出一些生澀——並不是遊刃有餘，揮灑自如那種。
他甚至能從網上隨便找張彈唱譜就唱一段兒了，可他不知道這譜子的和聲是錯的。
第三種：手中有劍，心中有劍
這部分人就可以說是學成了～ 手上的技術該有的有，但也略帶一些毛糙和輕狂。對於高階裝置也有一定的痴狂和執著的追求，有著自己的一套所謂的見解和想法，不會太客觀去看待很多細節問題，更不屑去關注其他的東西，比較故作低調的淡定。他們大多已經分出了不同的流派，玩彈唱的知道了怎麼用首調轉調，知道了怎麼彈shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和聲進行也豐富了，#4半減、降6 降7、屬7 大7…聽上去很棒了，彈唱、切分揮灑自如，而且他們的注意力居然完全不在吉他上，有時看看天花板，看看麥克風，或者乾脆閉上眼睛～ 他們人人都會彈tears in heaven。
玩搖滾的編的riff一個比一個酷～點弦、推絃、掃撥琶音、泛音、搖把、哇音踏板…玩的不亦樂乎～ 他們也建立了正確的器材觀和音色觀，知道了boost是怎麼回事，前級是怎麼回事…等等。他們可能不願意靜下心來學樂理，可是玩搖滾知道至少會知道五聲音階、同名關係大小調、和聲小調等等之類的。他們崇拜Eric Johnson，可是拿起琴來彈得卻是slash和metallica。
玩流行音樂的可能已經半職業化了，他們在某個小酒吧裡彈吉他。它們彈得大多是“手中有劍，心中無劍”時期的流行歌曲，但譜子已經不是從網上找的了。他們滿腦子的首調理論讓他們更容易扒出每首歌的和聲進行並且時刻轉調。他們能憑藉豐富的經驗聽出每首歌的break到底是怎麼切分的。他們使用合成效果器，不用金屬吉他，有厚厚的歌本和老長的過線。一首歌他們彈得可能不多、不難，但該有的絕對有，原版的小填充、solo等等——穩定而準確。 越老的歌彈得越準，因為那些打小費的老頭子都愛聽這個~
玩指彈的也積累了幾首熟曲了~ 每次拿起琴來都會駕輕就熟的來上一段兒，當然也留了不少沒練完的殘棋。那些指法也都形成了肌肉記憶，想錯都難。點弦、打板、各種泛音都能來一段~ 由於指彈演奏的獨立、花哨、高階，聽覺和觀賞性俱佳，往往已經被大家看做大師了~ 自己也沾沾自喜起來。有時想過原創一段兒，卻發現自己花了大把時間死磕大麴子和手頭技術，樂理反而成了短板。
第四種：手中無劍，心中有劍
他可能不常在人面前彈吉他，可能有自己與音樂有關的其他事業，對裝置要求會相對降低很多，儘量做到了“少即是多，簡單即是複雜”的境界，沒準家裡的好幾把吉他弦都鬆掉了，只留一把在手邊沒事拿來玩玩的——但他不放棄學習，一直努力專研各種知識，甚至於吉他本身無關的修養也在學習。 在人面前呢，也不會正襟危坐的給你好好彈一段，可能只會懶散的扒拉幾個你沒見過的和絃，或者隨意的彈幾句你沒聽過的什麼東西。
可你千萬別以為他什麼也不會——他就是不樂意給你彈——那些讚許、崇拜、請教，他都聽膩了。 他在等棋逢對手或是真的是能聊到一個層次的人出現，然後假裝雲淡風輕的聊兩句之後終於露出犀利的一面~
他們的播放器裡會裝著blues、rock，但那是他們懷舊用的。jazz、fusion、funk才能讓他們精神起來。他們抱怨花了幾年時間找著調卻又要離調演奏，練了很久的琶音、速彈很久都用不上，還抱怨之前用了好多年的某些理論現在都是錯的，或是有疑惑的。有時他們會思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音樂的發展趨勢怎樣變化了。。不過大多數時候他們想的、聊的，和音樂沒有一點關係。
第五種：不殺
這種可以說是人劍合一了。。。如果說上一種人已經算是隱於市的武林高手，那麼這種人已經沒有殺氣了——他們不需要殺氣來捍衛自己的地位和能力，對於裝置也是沒有高低的概念了，但並不是代表他們不懂這些，而是有一定相對更加客觀的正確理念在腦子裡，他們在那就夠了。如果說上一個層次是彈琴的年頭熬出來的，這個層次只能是生活的閱歷和極其豐富的知識熬出來的了。圈子裡提到他幾乎沒人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年歲不小，也很少有人和他合作過一起演出。但合作過的人都會說，他彈得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——這裡面的知識和細節可能已經不在你的理解範圍以內了。