紅高粱讀後感作文
《紅高粱》講述的是抗戰時期的故事，卻又不是真正意義上的抗戰故事。下面就是小編給大家帶來的，希望大家喜歡!
一
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整個小說在一種神祕的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，讚美生命是該書的主題。“是要通過人物個性的塑造來讚美生命，讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機，讚美生命的自由、舒展。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯絡三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，《紅高粱》自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此.擺在讀者面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。
這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的書籍，它的視角已從傳統的對土地的禮讚轉向了對生命的禮讚。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在《紅高粱》中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。《紅高粱》的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索小說不同，《紅高粱》雖然也承載了作者對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索淡化情節，靠純粹的語言的震撼力來直接表達導演的意念。作者在這部下小說中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢位來。在此，作者是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?
首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。《紅高粱》一開始，就傳來了“我”的敘述;“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以現在時進行回述的讀點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個讀點是非常奇特而又新穎的，它使作者在處理《紅高粱》時有了一種遊刃有餘的讀點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此讀者基礎上，《紅高粱》在這開場中道明瞭故事的虛構性。“日子久了，有人信，也有人不信。”從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。
《紅高粱》中的人物關係、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是讀者感受的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關係，高梁地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。《紅高粱》還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時就告訴讀者，轎把式將成為我爺爺，這就增設了讀者的“期待讀欲”，使故事的進展更富有張力。《紅高粱》的空間與文字上也就能盡情揮灑，將大部分的文字用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。它“縫合”了過去與現在、意念與故事。
其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這裡，《紅高粱》對色彩的運用是高度風格化的。開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是佔滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。
作者對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對《紅高粱》情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與讚美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。《紅高粱》結束在那神祕的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個《紅高粱》空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，《紅高粱》的空間環境與造型描寫，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神祕與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神祕生命的生存空間。《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。
而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當《紅高粱》上描寫高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的高潮。在這裡，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。《紅高粱》結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光裡，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮讚。
二
《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的讚頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。
首先是對性的神力的崇拜。在“顛轎”一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇;但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的“顛轎”迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。
編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際佔據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有“我爺爺”餘佔鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，餘佔鰲確實高出一籌，是名副其實的獨佔鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地裡的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子“仁”事美差了。
這裡的“仁”，不能以狹隘的法的定律為準繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找;而這裡的“美”，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美如略去了“殺夫”的直接描寫等等。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，餘佔鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色“大”字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景這裡乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了!以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一“天作之合，地成之美”的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地!
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快;而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快!生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充“禿三炮”的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕鬆又那麼無聲無息。
這裡自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至“禿三炮”之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死!為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對“犧牲”一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里紅”的高粱美酒，其品格在被重複唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：“喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……”而餘佔鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地裡的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力;紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾夥計們第一次宣佈了自己的小名就是“九兒”酒兒嗎?酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託;酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關係的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。
《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地“遊乎逍遙放蕩縱任變化之境”1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上;它斷不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
三
我沒看過電影《紅高粱》，當然這之前也沒看過原著。直到最近莫言因諾貝爾文學獎而名滿天下，我才把書借來看看。
我看它的時候是個分外晴朗的下午，你難以想象在一個冬天幾乎沒有太陽的地方享受一個明媚下午的愉悅，但是在這個令我無比歡喜的下午卻因為這本書讓我像是處在滿是烈火的水中，糾結不已。我陷在這個熱血正義但獸性的餘佔傲的角色中，我糾結的經歷著他經歷一切，他的作為他的思維讓我難以理解，書中的暴力和殘忍更是讓我無法理喻——為什麼要用那麼極端的方式處理事情呢?這可能是我完全脫離了那種社會我根本感受不到那種社會下人們的價值觀。但同時我不得不驚歎於主人公餘佔鰲和戴鳳蓮那樣驚豔放抗。在那樣一個動盪的年代，他們以自己的方式表達了對苦難的反抗與不滿。他們堅強地守護自己的自由，傲然地活著。看完這本書我彷彿看到就一群流著高粱血統、渾身散發著鮮活人性的紅高粱地英雄。
讀書的過程中我感覺莫言寫作時傾注了大量的感情的同時嫻熟地賣弄著小說的技巧，倒敘插敘，讓整個時間線索混亂中又具有合理性，讓我有時有些小迷糊的，但看完之後又對作者這樣的安排讚歎不已。全書的高潮“餘司令伏擊鬼子，‘我奶奶’犧牲”被安排在最前面，後面抽絲剝繭般地展開餘佔鰲和“我奶奶”的愛恨情仇，講述“我奶奶”生前身後的各種故事。莫言對於線索的熟練掌握表現了他胸懷大局，能在這看似繁瑣複雜的線索寫作並掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事，對於讀者的我有時都找不到頭緒。
同時作者獨特的創造人物的視角也給我很大的衝擊，《紅高粱家族》雖然是一部以抗戰時期為背景，描寫戰爭題材的長篇小說。但他並非像以前的抗戰題材的小說，塑造的是幾乎完美的正義的愛國英雄，是正義與邪惡的強烈對比。《紅高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄卻是正義與邪惡共存的複雜體，他們是一群獨特的，有著鮮活的生命與人性，那應該就是紅高粱特有的吧。作者是以怎樣獨特的眼光來審視社會的呢，我想這是他以往經歷所致。
為了能理解作者這樣獨特的視角和驚豔的作品我先了解了一些他的背景，莫言是農村的，他小的時候受過一些磨難，曾加入解放軍。我想就是這些經歷讓他有靈感寫出這本書，他把他看到的農村思想放大，他把自己小的時候的磨難放大，把在軍隊中經歷的種種放大出來。
我知道《紅高粱家族》這部小說是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，因為張藝謀把這部作品改編成電影，這部小說有了很高的知名度。在電影的渲染下很多人關注的了這本充滿野性和對原始慾望的張揚的《紅高粱》，諾貝爾文學獎頒獎的時候稱莫言作品為“魔幻現實主義”，我覺得正是莫言的作品帶來的這種獸性而殘忍的力量，撕去了文明社會下虛偽的溫情面紗，直接剝開戰爭、死亡、情慾外面的畫皮，展現最殘酷的一面呈給讀者，它不是一般文學作品那種含蓄而優雅的表達，而盡是直白地描寫暴力、骯髒和殘忍，讓我們看到真實的人性。這也是作者的以往的經歷所帶來的吧，在童年時的經歷讓他看到這些人身上野性，在軍隊的經歷讓他痛恨戰爭，因為他看到戰爭讓人隱藏的殘忍、暴力和殘忍暴露出來。
看完這本書讓我相信曾經的經歷是寫作的靈感，當我們經歷的事越多我們就越有積澱，有積澱才有靈感。如果不是莫言以前的經歷他怎麼會有這種靈感和體會，又怎麼寫出這樣驚豔的小說。讓一個從小生活在溫室中的作家寫這種經歷很多磨難的人物是不可能的，寫出來的文章也只是一堆詞藻的堆砌沒有任何感情。另一方面也在提醒我，不要一味羨慕別人的成果，那是經歷風雨後的沉澱，要想有一番作為還得自己去爭取。
四
讀罷莫言的《紅高粱》，腦子裡便是那高粱的海洋，在八月的深秋裡，一片血紅，無邊無際。
紅高粱的生命力在於那一抹躍動的紅色。是的，紅色是富有生命力的顏色。著名導演張藝謀在他多部作品中都曾極力渲染這種惹人的顏色，也許這一切都源自他的成名作《紅高粱》。
小說為我們塑造了一個引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言筆下，“奶奶”首先是一個充溢著生命活力與誘惑的風流女子。她十六歲出嫁，憧憬著能顛倒在一個強壯男人的懷抱裡，殊不知，貪財的父親把她嫁給了一個麻瘋病人，只因為單家是百里首富，只因為單許給他一頭騾子。“奶奶”絕望了，置諸死地而後生，她不顧一切，順從地接受了高梁地裡與餘佔鰲的一切。小說運用大膽的筆觸，描寫了這激情亢奮的場面。一個是攔路劫匪，身強力壯，後來成為土匪司令的餘佔鰲，一個是被禮法世界推向火坑，而又絕處逢生、慾望之火奔騰不已的妙齡女子，在那個一切舊的事物雖然高懸人們的頭頂卻已經搖搖欲墜的時代，他們的精神和肉體彼此契合，傳統的封建倫理和道德在他們面前蕩然無存，生命之火一浪高一浪地燃燒。“我奶奶”那紅高粱一般通紅的性格也由此成形。
“奶奶”這一形象，完全背離中國儒家所提倡的三從四德，而是一個自由，灑脫，熱情，豪邁的象徵符號。有人認為，這一形象具有某種西方的審美特徵，其實，這一形象的文化底蘊依然淵源於我國傳統社會的底層，尤其在我國北方廣大農村，至今依稀可見一種具有原始意味，與傳統禮教相對峙的俗文化方式，在這一文化方式中，人們以求生為第一願望，視情愛為人之本性。或許這源自他們敢作敢為，敢愛敢恨，恩怨分明的性格特徵。“奶奶”這一形象，充分體現了這一俗文化的些許特徵。
小說中一幅幅獨特的視覺畫面衝擊著每一位讀者的心靈壁壘。無邊無際恍如血海的紅高粱，劉羅漢大爺被日本人活剝後仍然痛罵不休的令人顫慄的場面以及奶奶臨死前對天理的種種發問與驕傲的自我伸張，無一不是充滿激情的感觀描寫。莫言的感觀與眾不同，他把傳統倫理的教條拋諸腦後，完全融入到中國北方那片荒涼原始的土地，用生命最原始的張力和活力構成一幅幅特殊的畫卷來詮釋我國民俗文化的特徵。為恰當地表現這一心態，莫言的小說總是習慣以“童年視角”鋪展開來。《紅高粱》就是以十四歲的豆官的記憶作為線索，另加上“我”的補充組合而成的。因此，這部小說也就在文學的殿堂中熠熠生輝，並且在鄉土文學領域中開拓出了傳統筆法之外的另一片廣闊天空。
《紅高粱》的作者毫不吝惜自己對中國民間價值的認同，強健的體魄，豪邁的性情，輕生重義的品質都是一個個鮮活的人物形象，相比之下他經常對現代文明都市的醜陋與卑鄙表示憤慨。莫言在《紅高粱》的題尾中寫道:“謹以此書召喚那些遊蕩在我的故鄉無邊無際的通紅的高粱地裡的英魂和冤魂。我是你們的不孝子孫，我願扒出我被醬油醃透了的心，切碎，放在三個碗裡，擺在高粱地裡。伏惟尚饗!尚饗!”
小說中“我”的爺爺餘佔鰲並非是一位為了民族大義革命信念而抗擊日本人侵略的傳統式大英雄。他只是單純的為了替死去的生命復仇，為了讓生命能夠繼續延續奮起反抗。而“我”的奶奶臨死前仰天對一生的感悟更像是一場華麗的讚美詩。正是懷著這樣一種尊重生命本質的人文情懷，小說紅高粱感動無數的讀者，指引人們如何正確審視我們的生命。
五
《紅高粱》講述的是一個很老的故事，老的不是我這個年紀的人喜歡去看的。一開始聽到《紅高粱》這個名字，以為是訴說一個很美好的愛情故事，在紅色的高粱地裡，有一對青梅竹馬分分合合最終又到了一起，是一個唯美的愛情故事。或許像我們這一代人看慣了情情愛愛的電視電影，什麼都能聯想到情與愛，恰不知這個故事截然相反。
《紅高粱》講述的是抗戰時期的故事，卻又不是真正意義上的抗戰故事。
一個苦命的女人即將嫁給一個麻風病的老頭，一個轎伕愛上了這個苦命的女人。其間發生的一切講述他們了的愛情平平淡淡，也講述了那時人們的生活簡簡單單。這個故事是發生在那些長滿茂盛高粱的高粱地裡，也給故事增添了一翻韻味。
這個故事一開始講的卻是重男輕女的思想，女兒無用處，為改善生活把女兒賣給一個將死的麻風病老頭，難道自古女人的命就這麼貧賤!我想控訴的是：那時的女人沒有地位，一個如花似玉的姑娘，爹孃為了點錢就把女兒給賣了，也太過於絕情了。故事中的女主角鳳蓮把自己交給了轎伕餘佔鰲，即使不算是愛情，但是這個男人起碼比麻風病老頭要好上不知道多多少少!這一幕不過是想告訴觀眾女人要的只是一個可以照顧自己得好男人，而不是為了金錢而把自己給賣了。卻也慶幸，老頭被殺了，幸福來到了。我們要相信幸運之神一直在我們身邊，我們要做的是好好對待生活，生活是不會對我們吝嗇的。
愛情有了結果，孩子慢慢長大了;上等的高粱酒釀成了;生活越來越紅火。當日子過的和和美美的時候，總會有那麼點事發生。日本人的車輛踐踏了平和的高粱地，於是乎這個村莊不再平靜，日本人的殘暴，與中國人的善良形成鮮明的對比。日本人殘忍的要屠戶剝人皮，這樣慘絕人寰的事想也知道只有日本人才會做。不然發生在中國的細菌戰又怎麼會出現呢?
這個故事也是在告訴我們，讓我們謹記歷史的慘痛，日本人的慘無人道，我們中國人要自強不息，不能輸給小日本!
說實話，關於這個故事我看的不是很懂，也並不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，講述了人性、自由、生活、團結，更是對當時人們生活的讚美，那樣的淳樸簡單，沒有虛假偽裝的一面，直面現實。並不是每個故事都可以這麼直白的講述一些真理的，像我們這一代的人需要多看些這樣題材的電影，才會懂得那時人們的生活，才會真正瞭解電影所要表達的真理，是抨擊現實，還是讚美歷史……
《紅高粱》這個片名切合這個故事，故事的開始發生在高粱地，故事的結尾也離不開高粱地，這片高粱地留給了村莊的人們財富和歷史的印記。