攝影技術與藝術論文
攝影是科學技術和藝術兩個方面結合的產物，在不斷的發展過程中形成了獨特的門類。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：大學攝影技術與藝術的融合
【摘 要】攝影既是一門藝術，也是一項十分複雜高深的技術，因而學習攝影不僅要掌握紮實的基礎理論知識和操作技能，更要具備一定的藝術素養。本文在分析大學攝影教學中技術與藝術融合作用的基礎上，對如何實現二者的融合進行了深入且具體的探討，希望為攝影教學工作提供有益的參考。
【關鍵詞】大學;攝影技術;藝術;融合
攝影是與科學技術緊密聯絡的一種文化藝術，從某種意義上來說是形象化反映社會現實的手段之一，也是培養人們審美情趣的重要形式。攝影技術是攝影不可或缺的手段，而攝影藝術是攝影最為重要的靈魂，攝影技術與藝術不可能單獨存在，只有二種完美融合方能相互促進，真正實現攝影的目的。在大學攝影教學中，也要注意技術與藝術的融合，以提高學生的攝影技術功底，培養學生的藝術鑑賞能力和審美情趣。
一、大學攝影技術與藝術融合的作用
一能夠激發學生的學習興趣
大學攝影教學中包含了很多攝影知識，有很強的理論基礎和技術操作要求，學生需要掌握攝影技術才能學好這門課程，然而只重視攝影技術的學習並不能使學生做到學以致用。在大學攝影教學中將攝影技術與藝術融合，能夠在很大程度上發揮出攝影藝術的吸引力，可以使學生的學習變成一種精神享受，從而激發學生的學習興趣，非常容易的讓學生掌握攝影的技巧。
二有利於培養學生的藝術鑑賞能力
攝影作為一門獨立的藝術，每個成功的攝影作品都能夠充分表現出作者的藝術內涵以及思想感情等，通過學習大學攝影技術知識，利用現代攝影手段，讓學生感受生活中、作品中的美，並挖掘其審美價值，從生活實際出發培養學生的藝術鑑賞能力。
三有利於培養學生的創造性思維
大學攝影教學是學生在學習的過程中能夠感知美、創造美的課程，對學生形成正確的審美觀，並提高創造美的能力是非常重要的。創造性思維能夠讓學生開啟思路，增強學習的自信心，將自己的思維空間開啟，將攝影技術與藝術更好的融合在一起，能夠增強學生對攝影的深刻理解和認識，從而激發學生的創造能力。
二、大學攝影技術與藝術融合的方法
一理論與實踐相結合
大學攝影課程不應該是單調的，如果學生只是一味的掌握書本中的理論知識，是很難學好這門課程的。大學攝影是集技術與藝術為一體的學科，為了將攝影技術能夠與藝術很好的融合在一起，需要教師精心安排教學內容。教師應該合理的運用課堂時間，把課堂分為兩個部分來完成：第一個部分就是教師給學生講解課本上的理論知識，第二部分就是帶領學生去校園外參與攝影實踐活動。教師可以根據課上所講的內容，來引導學生通過親身實踐，鞏固理論知識，可以讓學生自己用相機拍一些照片，然後讓他們講講拍照的技巧，以及考察他們掌握的攝影技術知識情況。只有在教師的指導下，將理論知識與實踐相結合起來，才能實現技術與藝術的融合。
二在課堂上利用多媒體技術給學生播放攝影作品
培養學生的藝術內涵，是攝影技術與藝術融合非常關鍵的環節。攝影作品，在通常情況下也可稱為照片，它能夠保留現實生活中發生的事件或者是形象的影子，人們通過欣賞攝影作品，能夠感受到攝影作品中含有的藝術形式。因此，大學生在學習攝影課程的時候，教師可以讓學生多多欣賞一些攝影作品，並且欣賞攝影作品應該是積極主動的，不管攝影作品是否生動、具體，都需要學生通過想象和聯想來豐富並且充實攝影作品內涵。因此，在大學攝影課堂教師應該利用多媒體技術給學生播放一些攝影作品來提升他們的審美價值。
三鼓勵學生參加攝影比賽
大學攝影教學應該是開放的，學生不能侷限於只學習課本中的知識，在日常的學習過程中，教師應該鼓勵學生參加一些攝影比賽。攝影比賽是體現學生掌握攝影技術的有效方法，學生在比賽中通過拍攝攝影作品，能夠增加自身的藝術情感，並能夠提高攝影技術水平。
四舉辦攝影作品展
攝影實踐是大學攝影中最關鍵的部分，在教學過程中，要培養學生善於觀察生活的能力，在日常的生活中還要不斷的尋找實踐的機會，這樣才能更好的提高攝影的實踐能力和攝影水平。在課程結束以後，可以舉辦攝影作品展，讓學生感受到攝影的喜悅和成就感，同時與其他同學的攝影作品進行相互間的比較，從中發現問題。只有通過不斷的實踐，學生才能掌握好攝影技術，進而更好的將攝影技術與藝術巧妙的融合在一起。
五充分了解攝影技術與藝術的關係
大學生要想拍攝出非常好的攝影作品，那麼就要掌握攝影技術，一幅照片要有清晰的影像、進行準確的曝光，良好的色彩還原，掌握這些技能是衡量大學生是否學好攝影的基本要求，但是很多大學只是過分的強調攝影技術而忽略了藝術創作。因此，一幅攝影作品不僅僅要停留在曝光和沖洗上面，同時應該將藝術融入到作品中，應該將攝影作品的藝術形式完整的表現出來。
攝影作為一門藝術，在藝術創造上面應該有較高的意識，要有極強的藝術風格，如果不能將藝術與攝影技術融合，那麼整個攝影作品就會缺少欣賞價值。因此，只有全面的掌握攝影技術，在自己創作的攝影作品中增添一些個性化的藝術色彩，讓攝影作品更加生動，在學生學習基本攝影技術的同時，加深自身的藝術修養。
總結：
綜上所述，大學攝影是技術和藝術的結合，然而如何將攝影與藝術更好的結合起來，如何才能在攝影作品中體現出攝影藝術內涵，是非常關鍵的。通過此文我們可以瞭解到大學攝影技術與藝術融合的作用和基本的策略手段，掌握好大學攝影技術與藝術融合的方法，對大學生的攝影學習有重要意義。
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範文二：高校學術會議攝影技術與藝術的初探尋
摘要：如何拍攝出具有豐富的學術資訊和視覺效果美觀的學術會議照片是攝影者的重要任務。本文中，筆者對學術會議攝影中的技術要素、藝術要素及攝影師的素養等進行了初步總結與闡述，以期能為學術會議攝影工作者提供參考。
關鍵詞：攝影;技術;藝術; 學術會議
學術會議是高校學術活動的重要方式之一，是為高等院校師生搭建學術交流的平臺。[1]學術會議的攝影工作一般由高校專職或兼職人員負責。每次學術會議的內容、議程都不相同，攝影者只有提高自身的素養，並充分把握學術會議攝影的技術與藝術各要素，才能拍攝出具有較高技術質量和視覺效果美觀的學術會議照片。本文結合筆者的實際工作經驗，對高校學術會議的攝影技術與藝術做一簡單總結。
會前的攝影準備工作
1.掌握會議流程
會議開始前，攝影師必須提前到會議現場察看會場佈置情況，瞭解會議議程安排、會議主題、參加會議人數等資訊。對出席會議的全部專家、領導和嘉賓的位置安排;會議主持人以及上臺發言人的席位等，用數碼相機嘗試以不同的快門和光圈組合拍攝。根據會場燈光的色溫，掌握準確的白平衡。如條件允許的話，找工作人員坐在主席臺的不同位置試拍幾次，獲取準確的拍攝引數，確保會議攝影的成功。
2.攝影器材配備及應用
拍攝學術會議，1000萬畫素以上的專業單反數碼機身基本夠用，最好使用自己熟悉的專業數碼相機作拍攝主機，同時再帶上一臺備用數碼機身，並帶上常用焦距段的鏡頭。例如，佳能EF鏡頭三劍客，16～35mm廣角變焦鏡頭，24～70mm變焦鏡頭，70～200mm變焦鏡頭等。用16～35mm廣角變焦鏡頭拍攝會場全景縱深感特別強，可以讓整個會場看起來恢巨集寬闊、氣勢磅礴;24～70mm變焦鏡頭視角從廣角到中焦段，基本上適用於拍攝會場的各種情況;70～200mm長焦鏡頭則是拍攝會場主席臺上發言人和近景特寫的專用。配帶一隻指數較高、回電快的大功率閃光燈，並設定為TTL測光。在拍攝以白色和黑色為主的物體時，可按照“白加黑減”的定律設定閃光曝光補償，應把電池儲存卡準備充分，並準備好集體合影時需用的三腳架。
學術會議攝影的技術要素
拍攝技巧可直接影響畫面的藝術表現，要想拍攝出精美的學術會議照片，掌握其基本的技術方法是在對其作審美認識之前必須具備的因素。
1.會場全景拍攝
學術會議會場主席臺上方會掛有會議全稱的會標或者有顯示會議全稱的LED電子顯示屏，背景還可能會有會議LOGO，攝影師可以站在會議大廳最後面，從左中右三個不同角度拍攝，要把會議標題、主席臺上專家領導、參會全體代表乃至會議LOGO納入鏡頭。如果有條件，可從高處俯拍幾張會議全景的場面，這樣的視覺畫面會更有立體感。參加會議全體人員的場景，可用廣角鏡頭從主席臺正側面等不同位置拍攝。在非常明亮的室內燈光下可以採用光圈優先與相應的快門配合拍攝。如果室內燈光比較暗時可以採用高指數閃光燈加室內現場光混合拍攝。為了取得前後都清晰的大景深效果，一定要用F8以上的小光圈，適當延長快門時間。
2.主持人、領導、專家講話拍攝
學術會議主持人、上臺發言的領導、專家必須要有正面或側面的上半身特寫，一般取人物的正面角度，以平攝為主;構圖要飽滿，人物頭頂留空不要太多;背景中避開比較搶眼的色彩及其他影響人物突出的東西;按快門時要注意發言人的氣質特點、眼神、口型，以眼睛向前看、口微張為最佳。當前面的麥克風、鮮花遮擋發言人或眼鏡反光時，可適當調整拍攝角度。主席臺位置較高時，應避免正面拍攝，而以選擇正側方45度拍攝為佳。力爭把每個發言人講話時的近景、中景、全景都拍攝到。發言人特寫鏡頭一般在其一開始講話就拍攝此時發言人都要和與會代表致意，以避免發言人一直低頭讀稿而使攝影者難以捕捉到滿意鏡頭。選用F4以下大光圈，可取得畫面簡潔、背景虛化的良好效果。為了後期使用、編輯、整理歸檔便利，可將每個發言人的姓名臺籤一併攝入鏡頭。
3.主席臺上人員拍攝
拍攝主席臺上就座人員全景照片，在會議剛開始時拍攝效果比較好，因為這時候臺上領導專家精神飽滿、坐姿比較齊整。要從正面或側面抓拍坐姿趨於一致的場景，並應避開臺上有人離席走開、相互說話、舉杯喝水的時候按下快門。學術會議中專家講座，一般都安排在主席臺上、藉助多媒體講授，拍攝時最好以中景畫面把專家、多媒體螢幕、前幾排聽眾都拍出來，還要拍出帶有全部聽眾的大場景以體現會議的氣氛。在多媒體螢幕展示和視訊播放時，要禁用閃光燈拍攝，以避免多媒體螢幕發白現象出現。
4.會場拍攝
參加學術會議的代表，都是來自與會議主題學科相關學術界的專家或專業人員，所以聽會代表的畫面拍攝必不可少。同時，為了突出作報告者演講的精彩程度，會場中一定要抓拍一些會議代表聚精會神聽講、做筆記、熱烈鼓掌等體現生動表情的近景畫面。學術會議提問環節中代表提問、會議主辦方領導為獲獎的集體或個人頒獎、雙方主要法人代表簽訂有關合作協議、出席大會的全體代表舉手表決與投票、分組討論等畫面也應拍攝到。
5.會議花絮拍攝
會前領導和賓客相互之間的握手寒暄、交談;會議休息時一些嘉賓之間的交流、打招呼，老朋友重逢時談笑風生;會場中排列有序的各類獎品，擺放整齊的證書、獎牌、獎盃和錦旗，會場外具有鮮明特色的建築物外景，以及來參加會議的各學科專家代表井然有序的簽到、進場、離場等都可以作為“花絮”拍攝。
6.集體合影拍攝
因為廣角鏡頭透視變形的現象，所以集體合影不能使用廣角鏡頭。只能使用與人眼視角一致的標準鏡頭，為獲得較大的景深，一般使用小光圈和較慢的快門速度。拍照中使用三腳架穩定照相機，以防拍攝中出現“手震”，影響畫面的清晰度。集體合影應儘量避免直射陽光和逆光，以柔和的自然光為好。陰天拍攝合影效果最佳。要有效地利用前景深和後景深，拍攝時在整個佇列縱深的前三分之一處聚焦，拍出前後均清晰的合影照片。構圖採用上寬下窄的佈局留出天地，左右儘量充滿畫面少留空間。隊形前後要有層次，細長隊形容易使得畫面人物頭像很小，構圖難看。在按動快門前仔細觀察佇列中有無前後遮擋情況。開始拍攝時，舉手示意以免出現閉眼或晃動。 7.照片的挑選和整理歸檔
高校學術會議照片首先用作校報、校園網新聞釋出及校園宣傳欄展示，拍攝完畢後攝影師要選出用作新聞釋出的照片送交宣傳部門，常規情況下要有：帶會議主題會標的全景照片、參會人員全景照片;主要領導人致詞特寫照片、專家作報告特寫照片;主席臺人員、帶多媒體螢幕的專家講座和聽會代表的中景照片。最後要將所拍圖片進行整理歸檔，這是高校攝影工作人員必須要認真做好的一項工作。首先把所拍的全部會議照片在電腦中進行精選分類，再以“會議時間”為資料夾命名，按時間下設四層資料夾，如一層為“2012年”、二層為“1月”、三層為“會議時間”四層為“會議全稱”，把所有會議照片對號存入，以便日後檢查檔案時呼叫方便。同時把整理好的全部會議歸檔照片分類刻成光碟，並且把副本存入大容量的專用行動硬碟中。認真做好後期整理歸檔工作，有利於圖片資料的儲存和後期使用。
學術會議攝影的藝術要素
攝影藝術有著自身的基本規律，攝影師要拍攝出視覺表現力強、畫面簡約生動、應用性強的學術會議照片，[2]就必須遵循攝影藝術的一些基本要素。
1.拍攝範圍的變化
鏡頭距離拍攝對像越近越能夠消除掉讓人分散注意力的背景，獲得更清晰的影象，更加突出主題，拍攝出來的照片會越好。但有時受現場條件限制只能夠遠距離拍攝，就讓構圖範圍內的背景顏色和結構相對簡單，同樣也能夠突出畫面的主題。構圖中突出主題的正確方法，無疑是把主體物件放在畫面的中心位置，但適度的讓主體偏離影象的中心，有時卻能增加畫面的動感，吸引觀者的目光。
2.拍出有縱深感的立體空間
攝影師要利用人們對物體近大遠小、近濃遠淡、近疏遠密的感知上的特點，打破照片平面造型的侷限，發揮攝影的藝術性，拍攝出符合真實的立體藝術空間。
3.改變拍攝角度
通常情況下，拍攝時以主體人物的眼睛為聚焦點，注意從正面反映人物活動和場景，選擇不同角度取景，儘可能將主要人物拍全，避免造成視覺上的殘缺感。[3]拍攝一張有新鮮感和視覺衝擊力的照片，難度確實不小，但這不一定是拍攝技術的問題，有時只需簡單地改變一下拍攝角度。恰當地改變司空見慣的正常視角，俯拍、仰拍反而能夠獲得更好的效果。
4.熟練應用閃光燈模式
在複雜光線的會議場所，閃光燈可以讓會場的光線和色彩平衡得更好，能夠極大地提升照片的成像效果。還可巧妙使用閃光燈的不同閃光模式營造不同的藝術效果。閃光燈都有其作用的範圍，拍攝的時候被拍物件一定要在閃光燈有效距離範圍之內。
學術會議攝影師的素養要求
1.學術會議攝影師的基本素質
作為一名會議攝影師，首先，要掌握攝影構圖知識。當你站在會場中舉起照相機時，考慮的是在現場空間內，如何把人、景、物合理地安排在畫面中，把個別或區域性被攝體的形象與場景組成一個整體，拍成一幅符合審美要求的理想畫面;從而達到最佳的視覺效果。其次，要熟練應對不同會場內不同燈光的變化。充分了解各種室內燈光的色溫、光照強度及光源的方向，準確選擇白平衡，以防照片偏色。再者，要有敏銳的觀察力和抓拍技巧。例如，在拍攝個人發言的特寫畫面時，當鏡頭對準被拍攝物件時，必須瞬間內抓拍到物件的最佳形象。同樣，為了拍到參加會議代表們生動自然的神態，攝影者必須勤於觀察、反應敏捷、眼疾手快。[4]
2.攝影師的藝術直覺和靈感
攝影藝術有著獨特的造型藝術特徵——紀實性和現場性。多數拍攝是在較短的時間內完成的，因為許多現場畫面轉瞬即逝，容不得攝影師有絲毫遲疑，更不可能進行思考，這也正是攝影師在創作方面需要具備的一種能力——藝術直覺和靈感。這種能力是建立在攝影師長期的創作生活累積與藝術修養基礎之上的。優秀的攝影師，一定具備敏銳的藝術直覺、靈感、審美能力。需要攝影師在實踐中不斷的實踐、探索與積累。要想把自己的審美意識以一定的藝術手段物化出來，豐富的生活閱歷是不可或缺的條件。[5]
3.創新意識
作為高等院校的攝影工作人員，應時常改變傳統的拍攝方式，這樣才能讓拍出來的照片更具視覺衝擊力和創新能力，在拍攝中不斷尋找全新的拍攝思路、新的方法，讓自身綜合素質得以最大提升。以期能夠拍攝出質量優秀的學術會議攝影圖片。
總之，在學術會議攝影中技術是手段和載體，藝術是靈魂和精神。在實際工作中，攝影工作者不但要了解手中照相機的技術指標，同時還要掌握攝影藝術。[6]依照不同的學術會議主題，採用不同的拍攝手法，讓觀眾既瞭解了學術會議資訊，同時還能欣賞到精美的畫面。