曲牌的京劇化創新閱讀答案

　　京劇器樂曲牌採取“京劇化”的漸變，既符合我國傳統音樂的創作思維，又適應廣大京劇觀***聽***眾的欣賞習慣，大大豐富了京劇伴奏音樂寶庫。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《曲牌的京劇化創新》閱讀材料

　　在我國傳統音樂寶庫中，有不計其數的曲牌音樂。這些曲牌是在中國特有的歷史傳統和音樂文化背景下產生的，是歷代音樂生活的產物，是地域性的音樂符號，是大眾共有的音樂資源庫。

　　對京劇器樂曲牌伴奏藝術的探討，自京劇誕生以來、特別是發展至成熟階段，一直是備受關注的課題。京劇器樂曲牌作為無詞的純音樂伴奏，內容豐富，形式多樣，京劇的前奏、幕間過場音樂、情景音樂、尾奏等，均是通過這些器樂曲牌的演奏來實現的。它與唱腔音樂、鑼鼓打擊樂緊密配合，相得益彰，使京劇音樂的藝術表現力豐富多彩，又各具特色。

　　京劇器樂曲牌各種形式的產生，與京劇的形成有著密切的關係。京劇在形成過程中，善於博採眾長，廣納各種藝術精華。形成之初，京劇的唱腔主要是吸取徽劇的二黃、四平調、撥子腔、吹腔，以及漢劇的西皮，進而合流成為皮簧腔，並從梆子腔引進南梆子等。京劇的器樂曲牌則受徽、漢劇的影響很少，而是廣泛從崑曲、民間鼓樂和絲竹樂以及宋元南北曲中汲取營養，最終形成自己的形態。

　　“ 京劇化”的變革創新，便是京劇器樂曲牌適應需要最重要的手法。無論是胡琴套子，還是嗩吶、笛子吹奏，都根據京劇風格加以變異。京胡主要是通過二黃、反二黃、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法來體現“京味”;笛子、嗩吶則是用筒音變化及特有的氣口、變氣等吹奏方法來表達濃郁的京劇韻味。這些“京劇化”的革新，實際上就是改編再創作，屬於音樂創作的範疇。因其是在已有原生態曲調基礎上的口頭音樂創作方法，所以演奏者也是改編者。琴師的演奏和樂師的吹奏，時有即興發揮，常常是在演奏實踐過程中，不斷修改，很少有一個定本，處於反覆加工的過程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小異的變化，特別是根據戲劇情節表現的需要，在無定次的反覆變奏中，變化無窮，但又“萬變不離其宗”。

　　演奏京劇器樂曲牌的樂器有嗩吶、笛子、吹打、京胡、月琴、三絃等，而京胡、月琴、京二胡——“京劇三大件”對器樂曲牌“京劇化”的影響尤為明顯。最富特色的還是京胡，其特有的定弦、演奏的指法與弓法、樂器的製作等，都對胡琴曲牌的風格及旋律變化的“京劇化”產生了直接的影響。可以說，胡琴曲牌如果離開了京胡，其包含的京劇特有的風味必將大為遜色。

　　京胡屬於高音樂器，其音域較窄，一般為九度或十一度，而超過音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由於京胡的構造、演奏姿勢等原因，形成了京胡演奏獨特的弓法、指法，進而直接導致伴奏旋律的多樣變化。而這種旋律的變化以適應京胡的弦式，也是曲牌“京劇化”的一個特點。另外，由於京胡特殊弓序的推拉特點，其拉弓較強，推弓較弱，形成了節拍的弱強弱強的節奏。

　　京劇器樂曲牌吸取自外來曲牌的創編方式，體現了漸變性及靈活性、即興性的特點。京劇器樂曲牌採取“京劇化”的漸變，既符合我國傳統音樂的創作思維，又適應廣大京劇觀***聽***眾的欣賞習慣。在漸變性、靈活性、即興性為特點的音樂思維方法的支配下，我國曆代京劇器樂演奏家***亦是編曲家***通過“京劇化”的變革創新，創編了許多器樂曲牌，大大豐富了京劇伴奏音樂寶庫。

　　***《光明日報》2015年2月11日，有刪改***