淺談美術教育論文

　　美術教育是全方位，多元化的教學，在教學中老師是發揮傳道授業的啟蒙家，因此，如何教好每一節課，都事關學生美術素質提高。下面是小編給大家推薦的，希望大家喜歡!

　　篇一

　　《淺析高中美術教育》

　　摘要：伴隨著社會的不斷髮展和知識經濟的到來，教育在社會發展和人類進步的過程中起到了越來越重要的作用，學生整體素質的發展成為學校教育的最終目標。由於社會的競爭壓力越來越大，社會對人才的的要求也越來越嚴格。就美術專業學生的培養而言，同樣面臨著嚴峻的挑戰。

　　關鍵詞：美術教育;問題;困境;芻議

　　【中圖分類號】 G633.955【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297***2012***11-0281-02

　　一、高中美術教育在教育教學中的重要作用

　　1.美術教育能夠提高學生的道德修養和審美能力。

　　美術教育是一種重要的審美方式和道德教育方式，它以一種高度的審美方式不斷塑造著學生的道德修養。它秉承一種“以美感人，以情動人”的理念，使學生在享受美感的過程中，不知不覺的接受審美教育和道德教育，不斷提高自己的審美能力。學生的學習過程，不單單是在接受知識的過程，同時也進一步豐富了自己的情感。魯迅曾經說過：“美術可輔冀道德。”從魯迅先生的這句話中，我們深深體會到了美術與道德之間的重要關係。

　　一個成功的美術作品包含著真、善、美，它不僅僅給人們一種視覺上的享受，而且能夠給人們一種道德品質的薰陶。老師引領學生對美術作品進行分析，能夠把學生帶回到以前那種情景之中，思緒彷彿回到過去，進而優化學生的心智。美術老師教學生作畫，無不給學生一種心靈上的震撼，學生可以把自己和畫融為一體，逐步美化自己的心靈，逐步提高自身的道德修養。

　　2.高中美術教育能夠提升學生的文化素養，促進文化的多元化。

　　美術教育的學習過程並不是單純的去學習一些作畫的技巧和方法，它更重要是一種文化學習的過程。它能夠使學生們深入到祖國優秀的文化之中，去感受傳統文化給他們帶來的美感。就美術學科自身的特點來看，它與自然科學、人文科學等多門科學有著千絲萬縷的聯絡。例如：美術中的透視與數學有著密切的聯絡、美術中的色彩學與光學聯絡也相當密切，這就體現出了美術教育的文化多元化。

　　二、當前美術教育面臨的困境

　　1.過度重視應試教育，對素質教育重視不夠。

　　現在很多學校只是把升學率作為學校的第一任務，往往忽視了學生綜合能力和素質的培養。這樣就會限制學生的發散思維，影響其創造力的發揮，使學生對美術關注的視野變的狹窄，所獲取的資訊陳舊。另外，只侷限於學習高考的主要內容，老師就不能把一些最新的美術學術潮流、學術思想和派別介紹給同學，這樣就必然使學生缺乏一種常識性、基礎性的東西，既不利於學生美術水平的提升，也阻礙了其他素質的提高。

　　2.高中美術教育往往忽視了學生的主體地位，重知識、輕能力。

　　在素質教育體制下，學生應該是教學的主體，美術教育也理應如此。但是在現實的美術教育過程中，學生的主體地位並沒有得到充分的重視。一般都是老師在上邊講，學生在下邊聽。學生在繪畫過程中會具有一種內在的情感，這種情感能夠激發他們的創造性和積極性，但是在傳統的美術教學體制下，他們的這種特性沒有得到進一步的發揮，把學生的積極性和創造思維扼殺在了“搖籃中”，從而抑制了學生創造力的發揮。

　　3.高中美術教育的評價標準單一。

　　我國當前的教育體制往往還帶有應試教育的色彩，從高中到大學都是以應試教育為主，以考試的分數多少來評定學生的能力，這樣就無形的給學生們設立了一個不可超越的門檻。評價方式非常單一，就直接造成了評價標準的單一，從而造成了許多有能力的學生在分數這個門檻下迷失了自己的個性，影響了創造性思維的發揮。在這種單一的評價標準下，由於老師不注重學生的創新思維的培養，就會影響美術表現力的培養，不能夠把個人的審美感受與內心的真實感受結合起來，從而形成了“為真而畫”的壞習慣。這樣單一的評價標準雖然使學生能夠掌握過硬的基本理論和知識，可是卻忽略了他們創新意識的萌發，進而不利於學生樹立正確的個人藝術理想，影響了他們的前途和發展。

　　三、採取相關對策，積極應對高中美術教育面臨的困境

　　1.轉變教育觀念，大力實施素質教育。

　　首先，我們應該更新傳統的教育理念，把培養學生作為美術教育的最終目標。積極圍繞美術教育的最終目標，強化學生在美術學習中的主動性和創造性，培養學生的觀察能力和審美能力。同時，老師要為每個學生創造條件，讓學生以一種最新的感覺去感受整個世界，培養學生能夠從尋常的事物中發現不尋常的美。其次，要真正實施素質教育，必須大力提高美術教師的素質。伴隨著新課改的不斷深入，不管怎麼改，我們都不能脫離教師這個最最基本的要素。

　　2.加強創造性教育，全面提高學生的創新性思維。

　　創造性思維對一名美術學生來說是尤為重要的，有了創造性思維才能夠創作出更好的美術作品。創造和超越是美術的兩個基本的靈魂，美術離不開這兩個方面。積極培養美術生的創新思維是美術教育的最終歸宿。梵高曾經說過：“想象確實是我們必須發展的才能”。想象在美術創作中有著重要的作用，想象是靈感的催化劑，是我們學會創作的前提。因此，在美術教育中，我們要積極重視學生創造性思維的培養，給每個學生足夠的想象空間，讓他們大膽的去想象，去懷疑一些既定的結論，提出屬於自己的觀點和結論。

　　我們要堅持以學生為中心的教育理念，充分發揮每個學生的積極性和創造性，大力培養他們的個性，增強他們的創造能力，因材施教、鼓勵創新是體現學生自我衝動的最佳方法。通過各種各樣的手段去激發學生的創新思維，加強同學之間的自由交流和討論，爭取在討論中擴充套件自己的思路。另一方面，學生要學會把一些抽象的東西形象化、具體化，進而促進創造性思維的有序開展。

　　3.加強學生的培養，提高學生自身的素質。

　　學生作為整個教育過程的中心內容，自身素質的提高顯得尤為重要。首先，應該培養學生的審美能力。審美能力對於美術作品的創作來說無疑是最重要的一個因素之一。要想塑造出良好的審美能力，必須先會觀察，這就要求美術專業的學生們要學會多觀察，更多去發現問題，更好的去捕捉美感，學會從尋常的自然界中發現出屬於自己的不尋常的美。其次，要全面提高美術專業學生的動手能力。美術創作更為重要的就是去動手，任何美術作品的創作都離不開技能和技巧。因此，美術老師在教學的過程中除了教給學生一些理論外，更重要的是強化學生的技能和技巧訓練，培養學生的動手能力，進而能夠做到雙手的準確性和協調性。再次，心理素質對美術專業的學生來說也是很重要的。只有有著超強的心理素質，才能夠創造出更好的作品。為此，我們要培養學生的自信心，提升他們的心理素質。

　　伴隨著社會的不斷髮展和知識經濟的到來，教育在社會發展和人類進步的過程中起到了越來越重要的作用，美術教育的重要性也尤為突出。為此，我們要採取積極措施，進一步完善當前的高中美術教育，促進美術專業學生的全面發展。

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