美術碩士生畢業論文
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現形式,具有著浪漫的傳奇色彩。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
試談美術教學中的創意作畫
美術是一門藝術，我們通過一幅畫可以看出創作者的心情。畫像文字，一幅畫或幾幅畫可以表達一段故事，也可以表達一種情感。美術作品給人們的生活帶來了幾分情趣。我們美術教師本身就是一個美的使者，在教學的同時帶給學生美的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學生的美術素養。美術又不同於其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放鬆心情，促使學生充分發揮想象力。那麼，為了激發學生學習美術的興趣，提高學生的學習效率，我們應如何進行創意作畫教學呢?
一、作畫教學要體現開放性
1.開放題目
小學美術教學的主要目標不是看學生畫了多少畫，而是要培養學生的學習興趣，最大限度地開發他們的潛能，促使他們充分發揮想象力。但是，就目前的美術教學來說，很多教師在教學時態度不端正，只是一味地讓學生模仿畫畫，一節課的時間在不斷的重複中消逝。長此以往，學生就會產生一種錯誤的認識，認為畫畫就是誰畫得像，誰就是最棒的，於是他們在模仿的過程中，不斷地修改自己的作品。這樣的作品頂多是複製品，沒有一絲一毫的想象力可言。並且，在這樣的教學模式中，學生會覺得美術學習非常枯燥乏味，從而失去學習美術的興趣。所以，為了培養學生的想象力和創造力，教師應開放題目，只提出幾個簡單的要求，讓學生結合自己的生活經驗，自由發揮自己的想象力，畫出自己內心最真實的想法。
2. 留足時間
和其他學科一樣，一節美術課的時間是40分鐘，這點時間對學生來說可能還不夠用。小學生如果在一節課中真正地沉浸在想象的世界中，會有很多想法要表達，有很多要說的、要畫的，如果教師在課堂結束時“一刀切”，要求學生把作品上交，學生可能還有很多想要表達的卻沒來得及表達出來，會留下很多遺憾。如果教師對學生的作品進行評價，也會帶有一些片面性。所以，教師應給學生留足時間，不強迫學生在一節課內必須把畫作完，而是允許學生根據自己的情況，把未完成的作品帶回家，或者下節課繼續完成，讓他們創作出一個完整的作品，這樣有利於學生潛能的開發。
3. 開放場所
在學校中，教室雖然是主要的學習場所，但並不是唯一的學習場所。有時候，學生在教室裡進行美術學習會感到有一些束縛，比如，表達形象的實物是美術課的任務之一，但是這些實物只在教材上出現，學生在觀察時會受到角度上的限制，導致學生想象的空間大大縮小。我們可以開放場所，把學習場所搬到教室外，讓學生接觸真正的實物。例如，我們到校園的水果樹園去畫一個石榴。學生從不同的角度對石榴進行觀察，就會畫出更加逼真的畫。
二、作畫教學過程中降低對學生的繪畫要求
創意作畫的本意是讓學生進行創造性的作畫，就是讓學生按自己的想法創作，更多的是表達自己的想法。當然，每一種專業的學習都會有一定的專業要求，美術也不例外。在美術教學中，對學生提出必要的要求，能提高學生的作畫水平。但是，小學生的年齡較小，他們的美術積累較少，筆者認為，在小學美術教學中，我們不要給學生高規格的要求。美術新課程標準也指出，美術教學要以培養學生的美術興趣為主要目的，教師更多的是給學生以啟發，引領學生體驗到美術的自由、想象、創意，從而使學生感受到美術學習的快樂。
三、合理評價學生的作品，提高學生的學習熱情
很多教師在評價學生的作品和學習情況時，會採用分數或等級的形式。學生很容易認為分數高、等級高就是畫得好，至於作品好在哪裡就不知道了。這種教學評價方式有一定的侷限性，因為教師評價作品的眼光和學生是不一樣的，教師有自己的評價標準，而學生在創造作品時，更多的是表達自己的思想，與教師無關。但是，學生又認為教師的評價是最權威的，於是產生一種隱形的矛盾。所以，教師在評價學生的作品時，要根據學生的心理特點和基礎水平進行合理的評價，摒棄“一刀切”的評價方式，可以運用談話的方式，和學生一起探討他們為什麼要這樣畫，畫中表達了什麼樣的思想;也可以給學生提出合理的建議，讓學生做適當的修改。學生在教師的引導下會以更飽滿的熱情投入創作之中，創作出高質量的作品。
總之，小學美術引領學生探索藝術，是學生對藝術產生興趣的開端。美術教師在教學中要保持學生的純真和自然，讓學生的美術作品有靈魂，讓畫畫真正成為學生生活的一部分。
篇2
淺析簡筆畫在初中美術教學中的運用
簡筆畫就是運用簡潔冼煉的畫法，簡單的進行物體的造型，簡明扼要的表達思想情感的一種繪畫形式。簡筆畫融匯了多種多樣的繪畫形式和表現手法，具有一定的簡潔性、誇張性、卡通性和趣味性，是初中生尤為喜愛的一種繪畫藝術，也是初中美術教師在美術教學中尤其重視的一種教學手段。引導學生掌握簡筆畫的知識和技能，是初中教師在美術教學中的首要任務。
一、簡筆畫的造型原理和優勢
簡筆畫的主要特點，主要體現在“簡”字上，簡筆畫首先是對形象的簡化，摺紙和七巧板就是就基本的形象構成方法，這就說明的簡單的線條就能將事物的形象勾勒出來，就能概括地表現出物體的形象，簡筆畫不僅具有可行性，還具有簡便性，這就是簡筆畫的造型原理。簡筆畫繪畫形式圖形簡單，形象鮮明，只需簡單幾筆就能傳遞出豐富的語言內涵，對美術教學具有極大的幫助。教育家蘇霍姆林斯基曾對簡筆畫給予了很高的評價：“這種在課堂中隨手滑下來的圖畫比現成的、甚至比色彩的圖畫來都有著很大的有點。”由於簡筆畫簡便易用，在初中美術教學中運用簡筆畫教學，只需一張紙、一支筆，就能在短時間內完成一幅美術作品，能夠達到事半功倍的效果。再加上簡筆畫具有生動逼真的特點，雖然只有簡單的幾筆，但是能使事物的形象生動逼真，吸引學生的注意，提高學生學習的積極性和主觀能動性。
二、簡筆畫的作畫步驟
在初中美術教學中運用簡筆畫教學，首先要強調從整體到區域性的作畫原則，創作畫的人可以先用基本形簡單概括的畫出物體的主要結構和整體輪廓，然後再根據物體的特點簡單粗略的畫出能體現物體形體特徵的區域性細節，最後對整幅作品進行觀察和思考，作少量的補充和調整，使美術作品更形象更逼真。但是在此過程中，一定要注意線條的靈活和流暢，並且在作畫過程中學生不能使用直尺、三角板、圓規等器械，確保線條的流暢感，避免出現線條僵硬的情況。在初中美術教學中運用簡筆畫教學時，教師應該適當的引導學生將簡筆畫靈活的遷移到素描教學中，並讓學生分清簡筆畫和素描之間的區別，以免學生出現美術知識的混亂。
三、簡筆畫在初中美術教學中的運用
簡筆畫在初中美術教學中的運用主要表現在以下幾個方面：
1.選擇適當的表現視角。
世界上所有的事物都有一個最佳的視角，這個視角能將事物的特點充分表現出來，在簡筆畫創作中，學生可以選取事物的視角作為事物本身的特徵標誌，採用一般性的繪畫手法進行表達，突出事物的特點。
2.明確事物的個性特徵。
簡筆畫在對事物進行描繪時，是通過勾勒出的大體輪廓來對事物進行簡明扼要的概括性的描繪，在此過程中，可以直接將事物的細節特徵忽略掉，但是事物的主要特點和特色是絕對不能缺少的，從一定程度上上看還要根據實際需求對其進行誇張和放大。但是事物的基本特徵又會根據創作者的表現手法不同而產生一定的差異，因此要格外注意這一點。
3.篩選並提取簡單的符號表達。
在簡筆畫的設計表達中，不僅要明確的表現出事物的特點，還要讓觀看作品的人明白作者想象表達的思想和意圖，只有對符號表達進行篩選和提取，才能使得簡筆畫清晰明瞭的表達出作者的思想。
4.形成基本的運筆流程。
初中生在剛開始學習簡筆畫的表達時，可以根據自己的作畫習慣形成一套基本的運筆方法，在簡筆畫創作時使得筆畫之間更加流暢、連貫，這樣處理簡筆畫，能使畫作的藝術表達效果更形象。在初中美術教學中運用叫筆畫教學，首先要讓學生掌握簡筆畫“簡”、“線”、“易”、“快”的特點，在簡筆畫創作中要做到作品簡單，善於運用線條組合，筆畫要少，下筆要快，靈活運用點、線和基本圖形等組成簡筆畫的基本元素，這樣才能使學生更好的掌握美術作品的創作知識和技能，讓沒有過硬的美術功底的學生學習美術知識和技能更簡單、更快捷。
在初中階段，將簡筆畫運用於美術教學中，不需要過於繁瑣和複雜的步驟，教師只要要求學生掌握日常生活中常見的線條，例如直線、圓弧、折線和波浪線等線條，掌握一些簡單的數學幾何圖形，在簡筆畫創作中學會善於運用這些元素，將這些元素組合成具體的事物，以此進行初中美術教學，加深學生對美術知識的理解和記憶。學生在掌握了簡筆畫的基本知識和畫法技巧後，就能將其靈活的運用到其他美術作品的創作中，這樣能有效加深學生對所學美術知識的記憶，提高學生的學習興趣和實踐能力，不斷提升學生的美術素養。
初中生在學習簡筆畫時，要從最基礎的點、線和幾何圖形開始，實現有簡單到複雜的創作目標，這是一個循序漸進的過程，經過長期的積累和訓練學生才能更好的掌握繪畫的特點。另外，對初中生進行簡筆畫教學，還能培養學生的觀察能力，使學生養成積累素材的好習慣，結合生活實際，將抽象的圖形特徵通過畫筆表現出來。在初中簡筆畫教學中，不僅要讓學生認識到簡筆畫教學的重要性，還要重視對學生實踐能力的培養。美術是一門實踐性很強的學科，簡筆畫教學要求學生在一定的美術基礎上使簡筆畫具有藝術表現力，在簡筆畫教學中重視眼、手、腦的結合統一，讓學生在美術作品創作中不斷挖掘自身的美術潛能，最終實現自己的美術表現能力。
總結
總的來說，學生對自然事物的形象化並不是短時間內就能形成的，這需要學生在平常的生活中細心觀察，通過不斷的實踐積累，並不斷豐富自己的想象力才能提高繪畫能力。對於初中生來說，在美術學習中。掌握基本的簡筆畫技能是必須的，這就要求教師在初中美術教學中要重視簡筆畫的運用，讓學生意識到簡筆畫在初中美術教學中的重要性，理解簡筆畫的內涵，使學生在學習簡筆畫的過程中掌握美術繪畫的要點，為學生學好美術知識和技能奠定堅實的基礎，最終提高初中美術教學效果。
>