電子琴的學習方法
電子琴的學習能夠讓孩子更具有音樂細胞，讓孩子具有一項特長，在孩子電子琴學習中，教學安排是非常重要的。一起來看看小編整理的，希望對您有用。
一
一是採用技巧與樂曲交叉進行，以避免在學習中出現單調感覺，適當加入關於控制音響的訓練，以利於培養學習者的樂感，這是電子琴的高效學習方法之一。
二是精選練習曲練習，這個也是電子琴的高效學習方法，精選音樂會上經常出現，最富演出效果，最受人們歡迎的電子琴名曲，讓學生練習、實踐。根據學生不同特點針對性地在考級教材中選曲，學生可以找到最適合自己發揮水平的曲子，這樣有利於調動學生的積極性，在考級時取得更好的成績。
三是電子琴教學不僅要重視技巧的訓練，更要重視音樂的表現，彈奏練習曲不能做純技巧的手指訓練，應注意音樂性，把曲子彈得很生動。學生還必須站得高，對各個時代，每個作曲家的美學觀點，個人風格特點，以及在演奏技巧方面的要求有所瞭解。
二
電子琴是作為以鍵盤形態出現的一種樂器，要操作它，必然需要一定的鍵盤技術。對這一點，我們可以通過各種指法的練習***可借鑑鋼琴教學的指法練習***來訓練學生，提高手指的靈敏性和獨立性，使其能適應各種樂曲的演奏。要想做到能自如地用這種樂器來表達音樂，還必須教學生一定的樂理知識，學會讀譜，懂得各種音樂標記，通過規範的指法來進行實際演奏。但僅僅有這兩方面的教育還是不夠的，因為它不能使孩子們真正進入到音樂天地之中，機械枯燥的練習，必然不會使他們真正被音樂感動，而產生要表現這種激情的願望來，反而會使孩子們厭倦練習，產生不願意再繼續學習電子琴的想法。
我們不能把電子琴作為一種單純的鍵盤樂器，僅去模仿鋼琴技術教學也是行不通的。我們應充分利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的教育，以激發他們從內心對音樂的理解熱愛。
孩子們一旦掌握了這種能力，便能發揮自己無窮的創造力，自如地用音樂的語言去表達他們心中的各種感受，孩子們也將會更加喜歡音樂，熱愛音樂。這樣，我們的音樂普及教育工作的目的也就達到了。
音樂是聲音藝術，最善於表現人們情感，引起情感共鳴的藝術形式。人的音樂能力，正是在聆聽音樂的引導中被喚醒的。有不少練習者甚至老師都以為練琴過程中，練得熟練，彈得快就是彈得好，盲目的追求所謂的熟練與速度，而對自己的琴聲是否優美動聽，就不清楚了。這不符合電子琴教學的要求，它要求在學習電子琴的過程中讓學生會欣賞、體會、感受音樂，並非是彈奏上的要求。換而言之，也就是說並沒有深刻的認識到“聽”的重要。只注重“練”而忽視“聽”，把電子琴當成一項簡單的手指機械運動。因而，我認為電子琴教學時，教師應引導學生開動腦筋，專心致志，在“聽”中去感受，去表現、去創造、去領悟，才有提高，才有收穫。
三
一、在“聽”中體驗音樂情感
音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精緻巧妙的音樂形式作用於人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反覆傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。
二、聽“歌唱性”培養內心樂感
舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲。”彈奏者除了要知道音高、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因為旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要，“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一隻熊》中的休止符，給樂曲增加了神祕感，激發了學習的慾望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。因為，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感，養成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有著很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。
三、聽“音樂表現力”，表達情感，感悟音樂
電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是隻滿足於把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動於衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。
羅丹說：“藝術就是感情”。的確，沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現了一個遊子遠離家鄉，迫切地希望回家的感情，抒情優美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。