美術油畫畢業論文
民間美術的色彩語言是當代油畫創作中的寶貴源泉，中國民間藝術為油畫創作提供了豐富的養料，將民間美術的精髓發揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必將開啟當今油畫創作的新局面。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談民族民間美術色彩對現代中國油畫的影響
摘 要：民族、民間藝術是勞動人民在勞動過程中，用他們的智慧創造的富有生命力的藝術，它融於人們的衣食住行、節日風俗、人文禮儀和信仰禁忌之中。是民族民間文化的活化石，是歷史文化的重要組成部分。從油畫民族化的角度出發，對於傳統文化的借鑑和運用，有著多種多樣的方式和途徑，而對民間藝術的吸收與轉化即是其中之一。我國的民間美術色彩對現代中國油畫影響表現在以下幾個方面。
關鍵詞：民間;美術色彩;中國油畫
一、民間美術色彩的裝飾性對現代中國油畫的影響
裝飾性是我國的民間美術色彩主要特徵之一，特別是裝飾節日的民間年畫作品，其設色是極富代表性的，用色豔麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。民間陶瓷色澤濃麗，色彩採用單色平塗，畫工精細，用色具有強烈的裝飾性。
我國的著名油畫家劉秉江的油畫，他所畫的油畫大多數都具有很強的裝飾性和民族民間藝術氣息。最具代表性的是他1986年獲法國ARTS TIQUE DULYS沙龍獎章油畫《會舞蹈的裸女》，整個畫面都是以紅、綠、藍、黃等顏色交替佈局，顏色豔麗非常具有裝飾感。背景也猶如一幅中國民間刺繡的地毯，大都有用民族圖案來裝飾更增加了名族文化的氛圍和濃郁的地域色彩。劉秉江的畫大多都應用了許多強烈、豐富的色彩，搭配得完美和諧、自然生動，把畫面表現得栩栩如生，裝飾性極強，給人帶來豐富的視覺效果，還有很多油畫家象羅爾純等對色彩的利用都極富裝飾性。
二、民間美術色彩的象徵寓意性對現代中國油畫的影響
色彩是具有象徵性的。當人們看到某種色彩的時候，往往聯想到某種具體的事物，例如:人們看見綠色，往往聯想到草原、森林等，會產生自由、蓬勃的感覺。紅色使人聯想起太陽、血液、火焰，象徵著喜悅、熱情，紅色是中國人最為喜愛的色彩。在長期的社會生活中，中國民眾對五色賦予了特殊的情感和象徵意味，五色成為一種象徵性的符號一直沿用至今，形成了民間色彩最典型的象徵寓意性特徵。紅色、黃色代表著喜慶，代表著皇權。中國明清皇家建築以紅黃為主色調，其莊嚴、華貴、震懾的色彩象徵意義不言而喻。平民百姓日常生活中所用的紅紙喜字、紅棉襖、紅蠟燭、紅春聯、紅鞭炮、紅壽字、紅布鞋都說明了紅色作為喜慶的象徵。
京劇臉譜中的色彩運用也是象徵性的符號。我們可以從用色口訣“紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年;金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判”中體會象徵的意味，我國的民間藝人在對作品色彩象徵性的運用中提煉出很多經典語錄。
油畫家砂金先生的許多作品稱為《遊春系列》，其實應該稱為《馬的系列》。馬，是內蒙古草原的精靈和象徵。遊春系列——白色的馬，在童年的一片黑沉沉中，夢裡一匹乃曼其的白馬，飛鬃疾馳而來，像透過黑色地平線的一朵白雲，像一顆流星般的遊弋火焰。他的作品大多用色都比較豔麗簡單對比強烈給人一種衝擊感，而畫面中的馬象徵意味濃烈。青年美術家李學峰。他的《吉祥蒙古——博克系列》這一系列的油畫都是以大紅作為背景大綠大藍作為人物顏色，這種強烈的對比給人視覺上無比猛烈的衝擊，但仔細看整個畫面的顏色佈局和人物造型，卻又釋放出讓人感到喜慶舒服的氣息。這兩位畫家都從陰山岩畫，寺廟壁畫中吸取和借鑑民間藝人色彩象徵性手法的運用。其他象畫家錢流，顧黎明等都在這方面進行大膽實踐，畫出了一大批優秀作品。
三、民間美術色彩的主觀表現性對現代中國油畫的影響
由於民間的普通老百姓沒有經過正規的色彩教學訓練，所以在創作作品時，色彩的搭配不依存事物的表象而憑著自己主觀的內心感受大膽變色。老百姓中流傳著一句口頭禪：“紅紅綠綠，圖個吉利”，這句話作為一般的民間美術的用色要訣，道出了整個民間美術的色彩特徵。“圖個吉利”是傳統民間文化的審美觀，體現了色彩的主觀性;“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反應，同時也是吉祥、喜慶的象徵性語言。藝人們從實際感受出發，從人生實際的層面來闡釋“吉利”所包含的意義。在廣大民眾心目中，吉利總是和得子、意壽、納福招財、避邪消災等基本生活需要和世俗意願交織重疊在一起的。傳統年畫也有類似的配色口訣“紅兼黃，喜煞娘”“紅陪綠，看不夠”“要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，畫面色調處處充滿了主觀的浪漫色彩氣息。在中國傳統建築雕樑畫柱中，在屋簷下的民間故事描繪中，在壁畫，泥塑等藝術作品中對色彩的運用大膽而主觀。
現代也有很多的油畫家如：陳鈞德《淨雲高秋冬》就以紅綠、藍橙、紫黃等高純度高明度的補色來表現。顧黎明的《神茶——線版，黃色版》就以大面積偏冷的灰色來襯出小面積張揚的黃色，在視覺上給人強烈衝擊。老一輩油畫家沙耆，吳大羽等在這方面都有巨大成就。
四、民間美術色彩的地域差異性對現代中國油畫的影響
民間美術的形成和發展受地域性影響，受地緣因素、生產及生活因素的制約，由此而形成地域風貌。俗話說“十里不同俗”，我們的祖國地大物博，東南西北的地理、氣候、環境、物產差異極大，各民族有各自的節日和習俗，文化形態的發展也千差萬別，所以產生的民間美術也豐富多彩。色彩作為民間美術的表現形式之一，從而也隨著地域不同具有獨特的地方特色。各少數民族都有自己的色彩喜好，對本民族的油畫家的影響也是巨大的，這些畫家在本民族文化傳統中吸取營養，形成自己獨有的藝術語言。內蒙古的妥木斯，西藏的尼瑪澤仁，新疆的克里木，雲南的喬曉光等。
綜上所述，民間美術色彩是一種文化語言，歷代傳承的色彩選擇習俗賦予民間色彩獨特風格，是供人愉悅的色彩，富有深刻的文化意蘊和豐富的歷史內容。這些共性影響到了現代一大部分的油畫家。除了文章中有提到的還有吳冠中、朱德群、趙無極等知名人物。這些油畫家們充分利用到了民族民間色彩，體會到其中強大的財富用自己的語言和方法來表現出自己內心的感受。大部分人都能夠從畫面感受到藝術家的內心。這種民族氣息就是人們的共鳴點。那麼這些藝術家也會取得成功，也會走得更遠。對民間美術色彩特徵的研究是我們進一步深刻了解古代美術、繼承發展民族美術非常有用的價值，特別是今天繪畫藝術正向多元化的趨勢發展，使得油畫和民族民間色彩需相互滲透和借鑑，這對現代油畫家們就更加重要了。
參考文獻：
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[2]靳之林.中國民間美術[M].五洲傳播出版社,2004.
[3]伊琰.淺談我國民間美術[J].安陽師範學院學報,2010,***3***.
篇2
淺談民間美術色彩對油畫創作的啟示
摘要：民間美術的色彩語言是當代油畫創作中的寶貴源泉，中國民間藝術為油畫創作提供了豐富的養料，將民間美術的精髓發揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必將開啟當今油畫創作的新局面。
關鍵詞：民間色彩;油畫創作;啟示
民間美術的色彩語言是當代油畫創作中的寶貴源泉，對於其色彩元素的挖掘探索，有助於激發創作靈感，有助於色彩語言對本土油畫創作思路的開啟，具有重要現實價值。首先，吸取民間美術中的營養不但可以實現當代油畫作品的創新要求和審美需求，而且可以促進民族化、本土化油畫的發展;其次，在油畫創作中運用民間美術的色彩語言，有利於保護和發展民間美術，弘揚民族文化精神;再次，研究民間美術在油畫創作中的應用，必定能促進當代油畫創作本土化理論向縱深發展，對中國當代油畫創作起到里程碑的作用。
1 油畫創作研究及其現狀分析
距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。油畫在中國經歷了幾個世紀的發展，當代油畫呈多流派多姿態發展趨勢，但藝術商品化的趨向越來越明顯，商業對於油畫藝術起著過多的干預和引導作用。人們忙於賺錢的同時，只顧標新立異，推陳出新，中國油畫藝術在這種環境中發展著。取得的成績是矚目的，但仍然有一些問題存在著。
1.1 缺乏民族性
油畫這顆種子已然在中華文化這篇肥沃的土地上生根發芽，從世界的範圍的全域性來審視目前中國當代的油畫創作，不難發現民族特色的元素在當代油畫創作中是相對匱乏的。我國目前油畫作品大部分同出一轍，民族個性表現不足，其原因是受西方繪畫思想的影響，照搬甚至抄襲西方的形式太多，畫家沒有立足本土語言，不懂得運用富有民族文化特徵的表現方式和手段來創作，因此油畫作品普遍存在著缺乏民族特點和民族文化特色的現象。“洋為中用，古為今用”不無道理，中國油畫創作要想異軍突起，必須以中國人自己的語言、方式去表現中國人自己的作品，並廣為傳播，使之發揚光大。
1.2 繪畫技術與藝術捨本求末
技術形式的多種多樣是值得提倡的，技術上的成熟所帶來的藝術上的成功也是顯而易見的，但技術是一把雙刃劍，它在跟人類帶來巨大便利的同時，弊端也會接踵而至。各種各樣的繪畫方式、材料技法在一次次的大型美展中令我們大飽眼福，繪畫的目的是要令我們享受藝術性而非技術性，技術不過是繪畫的手段，而藝術才是目的，而當今對技術的崇拜熱情大大的蓋過了對藝術的崇拜。
油畫作為西方繪畫的主要形式，經過藝術家們多年的探索，當代油畫得到了公眾一定程度上的認可和喜愛，當代油畫勢頭髮展迅猛，在當今這個百花齊放的年代，各種油畫樣式不斷出現，當代油畫家越來越注重從民間藝術形式***尤其是色彩中***攝取營養。
2 民間色彩元素的特徵
2.1 裝飾性
民間藝人色彩的運用上表現出單純、明快、純淨、裝飾性的色彩特徵，民間美術的審美上，側重於質樸與和諧，色彩邊角都透露出裝飾的趣味性，整體的感覺是既大膽又講究，既豔麗紅火而又組織有序，利用色彩強烈的補色，高純度色相的對比原則，取得飽滿的色彩視覺心理效果。
2.2 主觀性
中國民間美術的色彩主要是根據各個民族的生活環境、審美情趣、民俗等各個方面的因素決定的，其總體趨勢是大紅大綠，老百姓認為大紅大綠代表著吉祥如意，同時是一種積極熱烈的視覺心理反映，色彩在民間美術中具有主觀性特徵，民間藝人不按照西方色彩規律和自然中的真實來上色，主要是憑著自己的感覺，民間藝人眼中的世界天可以是綠的，水可以是紅的，大地可以是紫的。西方印象派的大師梵高、塞尚等人就著力於主觀運用色彩，描繪心中嚮往的色彩。
2.3 象徵性
在以《周易》・陰陽五行為基礎形成的中國傳統哲學觀念的影響下，色彩被納入陰陽五行學說的理論體系，形成色彩的青・白・赤・黑・黃五色，此五種顏色有高下等級的劃分和特殊的象徵意義，有的顏色還有嚴格的使用禁忌?色彩最能吸引人奇特的想象，例如京劇臉譜中黑為剛正不阿，白為陰險狡詐，紅色為忠勇俠義，藍色為剛強陰險，黃色為勇猛而爆躁等。民間美術中色彩是一種心理暗示，色彩可以表示大吉大利，祈福迎祥，描繪人物性格本質。色彩超出了自然本質。
3 民間美術色彩在油畫創作的應用
3.1 主觀性色彩在油畫創作的應用
西方立體主義大師畢加索的作品，其中色彩大都單純、明快、純淨，整體風格極具裝飾性特徵，其中大型的軍事題材壁畫《格爾尼卡》，其中只運用了單純的黑、白、灰三色，具有強烈、明快、單純、質樸的美感特質和感染力，而這種感染力中國傳統黑白木刻也能達到這樣的藝術層次。當今很多油畫藝術家為了得到理想的畫面效果，在當今這個標榜個性的年代，主觀色彩的表達成為了藝術家實現繪畫理想的主要途徑。隨著社會的發展，油畫作為一種越來越為人們接受的一種繪畫形式，其商業價值也與日俱增。人們在選擇繪畫作品時，“吉祥如意”是決定人們喜惡的首要標準，民間美術色彩中的色彩大都含有吉祥喜慶的寓意，由於藝術上的相通性，使民間美術的色彩與油畫創作的中的主觀色彩產生了相互借鑑的機遇，油畫創作完全可以從民間美術色彩豐富的土壤中汲取養料，從而為油畫打上民族化的烙印。民間美術中的主觀性色彩是人民大眾在生活中總結出來的，體現了人民大眾的精神需求，給予了我們油畫創作靈感的啟迪。
3.2 豔麗和諧的色彩對油畫創作的啟示
民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，色彩豔麗但不失和諧。大眾喜愛的色彩，往往是比較單純的顏色，不同程度的色相對比，可以滿足大眾對色彩的不同審美要求。補色在民間美術中運用廣泛，例如宗教意味濃厚的西藏唐卡，裝飾性強的戶縣農民畫，都充分體現了我國人民朦朧的補色感知。中國油畫雖然是借鑑西方繪畫的一種繪畫形式，但西方印象派大師梵高、莫奈等人，運用強烈的對比色彩描繪空氣和大自然，我們中國民間美術的色彩絲毫不輸西方，現當代很多畫家喜歡明亮的色彩完全可以從民間美術的對比色中吸取經驗。中國民間美術的設色規律與西方主張奔放的用色極為相似，十分為現當代油畫創作所用。
3.3 色彩象徵意義對油畫創作的啟示
民間美術色彩的形成是對於歷史文化內容、人文精神的高度提煉，民間美術本身是伴隨生產活動和民族習俗而存在的，它表達的是人們對生活的美好願望，對未來的期望。由於文化的差異，色彩所傳達的含義也是不一樣的，在油畫創作上如果我們一味秉承西方繪畫理念那必將有失民族化個性，失去賴以生存的文化空間。現代油畫創作應充分考慮民間美術的色彩象徵意義，可以使用象徵意義來表達概念，使人的情感和色彩在畫面上交融出來，產生表達民族精神的繪畫品質。
綜上所述，中國民間藝術為油畫創作提供了豐富的養料，在強調繪畫個性的藝術世界裡，強調民族個性不容小覷，我們不能單純的描繪民間美術色彩的表象，透過現象看本質，才能創造出具有民族精神的油畫，從而達到既民族又國際的繪畫效果，將民間美術的精髓發揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力。
4 結束語
作為當代油畫繪畫專業一名學生，應充分利用好這一有利條件，繪畫個體是需要依附於主體而存在的，我們的民族主體蘊含著巨大的能量，單純的依附西方繪畫知識是難以生存的，立足於自己的根本，才可以在繪畫這條道路上有所作為。
參考文獻：
[1] 孫建君.中國民間美術史教程[M].天津人民出版社，2005.
[2] 靳之林.中國民間美術[M].北京：五洲傳播出版社，2004.
[3] 王克舉，閆平.色彩印象語言[M].上海書畫出版社，2006.