淺析哥特亞文化的發展
摘要：本文從歌特的起源出發，闡述了哥特亞文化內容和形式的演變，並就哥特亞文化對主流文化的衝擊，探討它在文化藝術上的表現手法及其對設計領域的影響。
關鍵詞：哥特文化 亞文化 設計 表現手法
關於“哥特***Gothic***”這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個部族缺少藝術品位著稱，於是“哥特”成了“野蠻”的同義語。
中世紀時，一種以尖頂大教堂為顯著特色的建築風格大行其道，即所謂的“哥特式”建築。這種偉大的藝術形式，被義大利藝術家瓦薩里貶稱為“哥特藝術”，也就是說，這是一種由北方蠻族哥特人創造出來的藝術風格，與古典羅馬文化均衡與和諧的觀念大相徑庭。而在歐洲的許多地方，哥特藝術一直延續到16世紀才結束。在這400年的漫長曆程中，哥特藝術發展並演變成了多種多樣的表現形式。哥特文化產生至今，它以一種黑暗美學的表現形式迅速發展和成長，成為各個藝術領域不可缺少的一部分，也帶著中世紀古典的美影響著現代設計的發展。
一、哥特文化的起源
哥特***Goth***，最早來源於日爾曼人的一支。公元五世紀，哥特人在高盧南部、西班牙和義大利建立王國，他們的入侵加劇了西羅馬帝國的滅亡，直到公元八世紀，哥特民族才完全滅亡。哥特文化時期，建築、繪畫、雕塑都得到了很好的發展，文藝復興運動開始後，逐漸轉為沉寂。自此，哥特藝術長期受到鄙視，直到19世紀浪漫主義運動才得以正名。
此後，16世紀的義大利藝術家瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為“哥特人的創作”，“哥特式”之名在藝術史上沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯絡，它是“羅馬式”藝術的更高發展，是中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
二、哥特文化形式的演變和發展
1.哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13－15世紀流行於歐洲的一種建築風格，主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築技術高超精緻，又帶有藝術性，在建築史上佔有重要地位。最負著名的哥特式建築有俄羅斯聖母大教堂、義大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎聖母院等。
沃林格爾談到“歌特式這個詞因而與歌特式教堂的影像無法分開，形式意志所擁簇著的能量達到它們的頂點，那是歌特式建築的璀璨頂點。在這裡，我們可以說。歌特式形式意志耗竭了自身，驅使自身走向死亡”。歌特式靈魂追求一個超越實際性與感官性的世界，以其對生命本身感知的混亂而陶醉沉迷，由此體味到永恆的閃現，這種歌特式的對純精神性表現的偏好正是歌特文化最突出的標誌。
哥特式建築的特點是在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感，是一種凝固了的垂直方向的向上的運動。整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空閒空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛，並表達了人們嚮往天國的內心理想。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映。
哥特式風格一直深刻的影響著現代建築，新哥特式是田同風光建築流派的又一個分支，它用過去哥特式建築的元素和構圖手法將其應用在不同類別的建築上，這種在非哥特式整體構成上表現哥特風格的手法，是新哥特風格的一個重要特徵，如英國的劍橋大學聖約翰學院，匈牙利的國會大廈。建築天才高迪將東方伊斯蘭風格、新哥特主義以及現代主義、自然主義等諸多元素“高迪化”後，統一在了他的建築中。他的建築作品被西班牙列為國家級文物，被認為是20世紀世界最有原創精神、最重要的建築，是現代建築藝術的代表。
2.哥特風格的視覺藝術
中世紀時期，哥特風格的視覺藝術主要表現在雕刻玻璃鑲嵌畫、插圖畫、壁畫和鑲板畫，多為教堂的裝飾物和宗教故事的經卷等。由於典型的哥特式建築採用了石頭骨架結構和寬大的窗子，玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為主要繪畫形式，並獲得高度繁榮。插圖畫在哥特式繪畫的發展中居於主導地位，它的特徵之一是邊緣畫圖案的發展，常充滿各種人物和動、植物的奇異組合，具有幽默、幻想和浪漫色彩，題材包括神話、幻想、宗教故事和日常生活場景等。
哥特式因素於13世紀開始滲入義大利繪畫，並與新拜占庭風格相結合。這一時期，義大利繪畫進發出極大的創造力，成為文藝復興美術的發端，並對西方美術的發展產生深遠的影響。義大利哥特式代表畫家有牡喬和馬丁尼、喬託等，這些畫家也經常被歸入文藝復興畫家之列。他們吸取拜占庭的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過他們的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。
在其後的畫家中，如義大利的浪漫派畫家契裡柯偏愛黑暗、淒涼的景緻，靜物的戲劇化，幽閉恐怖的氣氛和神奇的象徵-l眭的喻意主導了他的創作思想。這些作品和觀念引人至深而又讓人不安，剝日後的超現實主義畫家有銀深的影響。超現實主義畫派畫家也被稱為神祕***魔幻***現實主義，有馬格利特、達利、米羅、馬宋、恩斯特等。畫家在創作中把夢境般的象徵性物體，在令人驚異的、暖昧的結構中重新組合起來，以具象的方式去描繪物象，以擺脫頭腦中慣常的意識，迫使觀眾接受那種非理性的，邏輯上無法解釋的“現實”。哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、複雜的和多裝飾的，黑暗的元素為其一大特徵。
3.哥特音樂
哥特音樂，其實指的是中世紀的音樂。這種音樂風格讓人想起中世紀巨集偉而輝煌的哥特式建築，而現在所說的哥特音樂際上是指哥特搖滾，是在20世紀80年代才產生的，是後朋克運動的一個分支。歌特音樂在英國開始，形成於地下，表現了搖滾最黑暗和陰沉的一面。哥特樂隊也以戲劇化的服裝和它的追隨者***稱為G0ths***而聞名。
一般來說哥特音樂有如下特點：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現對死亡和黑色的嚮往，而又富有藝術氣質。音色既含有精細的美感、又營造一種不協調覺：在哥特音樂中存在著復古的傾向，包括使用中世紀樂器，借鑑古典音樂，使用歌劇唱腔，歌詞和取材都借鑑近代的哥特風格文學，等等。這既增強了哥特藝術的華麗美感，也進一步加深了其頹廢空虛的程度。
歌特音樂很快就催生出另一種更為陰暗的、更具宗教文化淵源的音樂Dark Wave***黑潮***。黑潮承繼了工業噪音運動和後工業噪音音樂元素，並收了歐洲中世紀黑暗文化，再引入電子樂器對歌特中原有的古典音樂元素作進一步延伸，達至一個或氣勢磅礴、或思古幽情的龐大音樂氛圍。黑潮以其幾近完美的剛柔並濟手法，遺世而立的古典情懷和深不見底的黑暗文化吸引大批地下樂迷蜂擁而至，成為新一代與主流文化分庭抗禮的亞文化。
4.哥特文學
在《牛津簡明英國文學史》中，對哥特式小說的描述為：“這一批評術語涵蓋了大量的反常性作品，這些作品表現了自然力和超自然力的聚合與衝突。這類小說在十八世紀的最後幾年進入繁榮期，它的影餉的餘波，它的聳人聽聞的手法的重要方面，從勃朗特到狄更斯時期直至當代的英語文學，可以連續地被感受到。“令人快樂的驚恐”在歷史廢坷；和歷史背景中孕育著。”
充斥詭異、神祕及怪誕色彩的歷險故事，故事發生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟，十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神祕……這些題材都在哥特文學作品中被廣泛地運用。從18世紀末以來的一些文學作品因為具有共同的基調與文體而被歸類於“哥特小說”。
華爾普的《奧特朗托城堡》、安，拉得克里夫的《奧多芙的神祕》、路易斯的《憎侶》，當然還有瑪麗，雪萊的《科學怪人》等，包括《諾桑覺寺》、《弗蘭肯斯坦》、《簡愛》、《呼嘯山莊》、《米德爾馬契》以及狄金森的詩歌等作品都可稱為哥特文學的典範。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》，當代暢銷書作家安妮，萊斯的《夜訪吸血鬼》和布萊特的《勾魂時分》等作品也是斯托克式吸血鬼的延續。吸血鬼題材的大受歡迎也為其後席捲了全球的吸血鬼電影提供了豐富的指令碼。
5.哥特電影
第一部有影響的哥特電影是德國導演茂瑙的電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，吸血鬼正式出現在了大銀幕上。而主人公正是斯托克筆下的德古拉伯爵，其巨大影響力很快波及到了大洋彼岸的好萊塢，好萊塢對有票房號召力的題材來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便再次將斯托克的原著著《德古拉伯爵》搬上了大銀幕，《吸血狂魔》是世界上第一部有聲哥特電影，上映後取得了巨大成功。
1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，有著詩意的氛圍，賦予了哥特電影全新的氣質，豐富了哥特電影的表現手法。
20世紀90年代，哥特電影迎來了發展的黃金時期。作為一部里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義深遠。影片中沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷，給哥特題材注入了全新的生命力，拓展了哥特電影的題移‘範圍。i992年《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，影片大氣恢弘。特技眼花繚亂，很快席捲7全球的電影市場。而名為《烏鴉》的電影對哥特文化淋漓盡致的詮釋為它贏得了“哥特教科書”的美譽。
進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。2001年，法國電影《狼族盟約》，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上還原了一個以哥特文化為背景的精彩故事。2003年，法國的3D動畫片《蓋娜》成為世界上第一部有影響力的哥特動畫長片，是依託科幻背景對哥特宗教內容的一次全新演繹，是創作者對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統
時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材卻越來越廣泛。
關鍵詞：哥特文化 亞文化 設計 表現手法
關於“哥特***Gothic***”這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個部族缺少藝術品位著稱，於是“哥特”成了“野蠻”的同義語。
中世紀時，一種以尖頂大教堂為顯著特色的建築風格大行其道，即所謂的“哥特式”建築。這種偉大的藝術形式，被義大利藝術家瓦薩里貶稱為“哥特藝術”，也就是說，這是一種由北方蠻族哥特人創造出來的藝術風格，與古典羅馬文化均衡與和諧的觀念大相徑庭。而在歐洲的許多地方，哥特藝術一直延續到16世紀才結束。在這400年的漫長曆程中，哥特藝術發展並演變成了多種多樣的表現形式。哥特文化產生至今，它以一種黑暗美學的表現形式迅速發展和成長，成為各個藝術領域不可缺少的一部分，也帶著中世紀古典的美影響著現代設計的發展。
一、哥特文化的起源
哥特***Goth***，最早來源於日爾曼人的一支。公元五世紀，哥特人在高盧南部、西班牙和義大利建立王國，他們的入侵加劇了西羅馬帝國的滅亡，直到公元八世紀，哥特民族才完全滅亡。哥特文化時期，建築、繪畫、雕塑都得到了很好的發展，文藝復興運動開始後，逐漸轉為沉寂。自此，哥特藝術長期受到鄙視，直到19世紀浪漫主義運動才得以正名。
此後，16世紀的義大利藝術家瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為“哥特人的創作”，“哥特式”之名在藝術史上沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯絡，它是“羅馬式”藝術的更高發展，是中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
二、哥特文化形式的演變和發展
1.哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13－15世紀流行於歐洲的一種建築風格，主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築技術高超精緻，又帶有藝術性，在建築史上佔有重要地位。最負著名的哥特式建築有俄羅斯聖母大教堂、義大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎聖母院等。
沃林格爾談到“歌特式這個詞因而與歌特式教堂的影像無法分開，形式意志所擁簇著的能量達到它們的頂點，那是歌特式建築的璀璨頂點。在這裡，我們可以說。歌特式形式意志耗竭了自身，驅使自身走向死亡”。歌特式靈魂追求一個超越實際性與感官性的世界，以其對生命本身感知的混亂而陶醉沉迷，由此體味到永恆的閃現，這種歌特式的對純精神性表現的偏好正是歌特文化最突出的標誌。
哥特式建築的特點是在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感，是一種凝固了的垂直方向的向上的運動。整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空閒空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛，並表達了人們嚮往天國的內心理想。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映。
哥特式風格一直深刻的影響著現代建築，新哥特式是田同風光建築流派的又一個分支，它用過去哥特式建築的元素和構圖手法將其應用在不同類別的建築上，這種在非哥特式整體構成上表現哥特風格的手法，是新哥特風格的一個重要特徵，如英國的劍橋大學聖約翰學院，匈牙利的國會大廈。建築天才高迪將東方伊斯蘭風格、新哥特主義以及現代主義、自然主義等諸多元素“高迪化”後，統一在了他的建築中。他的建築作品被西班牙列為國家級文物，被認為是20世紀世界最有原創精神、最重要的建築，是現代建築藝術的代表。
2.哥特風格的視覺藝術
中世紀時期，哥特風格的視覺藝術主要表現在雕刻玻璃鑲嵌畫、插圖畫、壁畫和鑲板畫，多為教堂的裝飾物和宗教故事的經卷等。由於典型的哥特式建築採用了石頭骨架結構和寬大的窗子，玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為主要繪畫形式，並獲得高度繁榮。插圖畫在哥特式繪畫的發展中居於主導地位，它的特徵之一是邊緣畫圖案的發展，常充滿各種人物和動、植物的奇異組合，具有幽默、幻想和浪漫色彩，題材包括神話、幻想、宗教故事和日常生活場景等。
哥特式因素於13世紀開始滲入義大利繪畫，並與新拜占庭風格相結合。這一時期，義大利繪畫進發出極大的創造力，成為文藝復興美術的發端，並對西方美術的發展產生深遠的影響。義大利哥特式代表畫家有牡喬和馬丁尼、喬託等，這些畫家也經常被歸入文藝復興畫家之列。他們吸取拜占庭的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過他們的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。
在其後的畫家中，如義大利的浪漫派畫家契裡柯偏愛黑暗、淒涼的景緻，靜物的戲劇化，幽閉恐怖的氣氛和神奇的象徵-l眭的喻意主導了他的創作思想。這些作品和觀念引人至深而又讓人不安，剝日後的超現實主義畫家有銀深的影響。超現實主義畫派畫家也被稱為神祕***魔幻***現實主義，有馬格利特、達利、米羅、馬宋、恩斯特等。畫家在創作中把夢境般的象徵性物體，在令人驚異的、暖昧的結構中重新組合起來，以具象的方式去描繪物象，以擺脫頭腦中慣常的意識，迫使觀眾接受那種非理性的，邏輯上無法解釋的“現實”。哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、複雜的和多裝飾的，黑暗的元素為其一大特徵。
3.哥特音樂
哥特音樂，其實指的是中世紀的音樂。這種音樂風格讓人想起中世紀巨集偉而輝煌的哥特式建築，而現在所說的哥特音樂際上是指哥特搖滾，是在20世紀80年代才產生的，是後朋克運動的一個分支。歌特音樂在英國開始，形成於地下，表現了搖滾最黑暗和陰沉的一面。哥特樂隊也以戲劇化的服裝和它的追隨者***稱為G0ths***而聞名。
一般來說哥特音樂有如下特點：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現對死亡和黑色的嚮往，而又富有藝術氣質。音色既含有精細的美感、又營造一種不協調覺：在哥特音樂中存在著復古的傾向，包括使用中世紀樂器，借鑑古典音樂，使用歌劇唱腔，歌詞和取材都借鑑近代的哥特風格文學，等等。這既增強了哥特藝術的華麗美感，也進一步加深了其頹廢空虛的程度。
歌特音樂很快就催生出另一種更為陰暗的、更具宗教文化淵源的音樂Dark Wave***黑潮***。黑潮承繼了工業噪音運動和後工業噪音音樂元素，並收了歐洲中世紀黑暗文化，再引入電子樂器對歌特中原有的古典音樂元素作進一步延伸，達至一個或氣勢磅礴、或思古幽情的龐大音樂氛圍。黑潮以其幾近完美的剛柔並濟手法，遺世而立的古典情懷和深不見底的黑暗文化吸引大批地下樂迷蜂擁而至，成為新一代與主流文化分庭抗禮的亞文化。
4.哥特文學
在《牛津簡明英國文學史》中，對哥特式小說的描述為：“這一批評術語涵蓋了大量的反常性作品，這些作品表現了自然力和超自然力的聚合與衝突。這類小說在十八世紀的最後幾年進入繁榮期，它的影餉的餘波，它的聳人聽聞的手法的重要方面，從勃朗特到狄更斯時期直至當代的英語文學，可以連續地被感受到。“令人快樂的驚恐”在歷史廢坷；和歷史背景中孕育著。”
充斥詭異、神祕及怪誕色彩的歷險故事，故事發生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟，十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神祕……這些題材都在哥特文學作品中被廣泛地運用。從18世紀末以來的一些文學作品因為具有共同的基調與文體而被歸類於“哥特小說”。
華爾普的《奧特朗托城堡》、安，拉得克里夫的《奧多芙的神祕》、路易斯的《憎侶》，當然還有瑪麗，雪萊的《科學怪人》等，包括《諾桑覺寺》、《弗蘭肯斯坦》、《簡愛》、《呼嘯山莊》、《米德爾馬契》以及狄金森的詩歌等作品都可稱為哥特文學的典範。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》，當代暢銷書作家安妮，萊斯的《夜訪吸血鬼》和布萊特的《勾魂時分》等作品也是斯托克式吸血鬼的延續。吸血鬼題材的大受歡迎也為其後席捲了全球的吸血鬼電影提供了豐富的指令碼。
5.哥特電影
第一部有影響的哥特電影是德國導演茂瑙的電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，吸血鬼正式出現在了大銀幕上。而主人公正是斯托克筆下的德古拉伯爵，其巨大影響力很快波及到了大洋彼岸的好萊塢，好萊塢對有票房號召力的題材來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便再次將斯托克的原著著《德古拉伯爵》搬上了大銀幕，《吸血狂魔》是世界上第一部有聲哥特電影，上映後取得了巨大成功。
1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，有著詩意的氛圍，賦予了哥特電影全新的氣質，豐富了哥特電影的表現手法。
20世紀90年代，哥特電影迎來了發展的黃金時期。作為一部里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義深遠。影片中沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷，給哥特題材注入了全新的生命力，拓展了哥特電影的題移‘範圍。i992年《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，影片大氣恢弘。特技眼花繚亂，很快席捲7全球的電影市場。而名為《烏鴉》的電影對哥特文化淋漓盡致的詮釋為它贏得了“哥特教科書”的美譽。
進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。2001年，法國電影《狼族盟約》，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上還原了一個以哥特文化為背景的精彩故事。2003年，法國的3D動畫片《蓋娜》成為世界上第一部有影響力的哥特動畫長片，是依託科幻背景對哥特宗教內容的一次全新演繹，是創作者對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統
時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材卻越來越廣泛。