理雅各

[拼音]：yuequ

廣東曲種。用廣州方言演唱，流行於廣東及廣西的廣州方言區域，並流傳到香港、澳門、東南亞、南北美洲粵籍華僑聚居的地方。早在清道光初年，廣東的八音班樂工就以粵曲清唱為業。同治初年，又有失明的女藝人（亦稱“瞽姬”、“師孃”）演唱粵曲，一直盛行到1920年以後。這段時期被粵曲界稱為“師孃時期”。辛亥革命後，又出現明眼的女藝人（亦稱“女伶”）演唱粵曲。1918～1938年間，“女伶”的演唱達到粵曲史上全盛時期，當時人才輩出，流派紛呈，如大喉演員熊飛影(1907～1969)，平喉演員小明星(1911～1943)、張月兒、徐柳仙、張惠芳以及子喉演員張瓊仙等，均為這一時期的代表人物。1939～1949年間，粵曲趨於衰落。中華人民共和國成立後，粵曲獲得新生，並得到蓬勃發展，整理了不少傳統曲目，編演了大量新曲目。在表演形式上，除清唱外，又出現粵曲說唱、彈唱、表演唱等。

粵曲和粵劇關係密切，音樂曲調、板式等方面和粵劇基本相同。但粵曲特別講究唱功，突出聲腔藝術，有其獨特的風格和創造。粵曲的音樂極為豐富，大約可分為自成系統的 7個類別：

（1）梆子；

（2）二簧；

（3）牌子，由崑曲、高腔、吹腔等演變而來，主要用於填詞演唱；

（4）民間說唱，包括龍舟、木魚、南音、粵謳、板眼等；

（5）小曲雜曲，早期使用的小曲多為江南地區傳入的民間小調，如〔送情郎〕、〔剪剪花〕、〔玉美人〕等；

（6）辛亥革命後興起的創作小曲約有 3種類型：近似梆、簧曲牌的雜曲，如〔連環西皮〕、〔催歸〕、〔武西廂〕等；歌曲體小曲，如〔吳王怨〕、〔倦尋芳〕、〔秋江別〕等；有些器樂曲，也用於填詞演唱；

（7）廣東音樂，廣東民間器樂曲，主要用於填詞演唱，如〔餓馬搖鈴〕、〔昭君怨〕、〔雨打芭蕉〕、〔雙聲恨〕、〔柳搖金〕等。樂器伴奏，有以高胡為主的軟弓樂隊組織，如高胡、揚琴、琵琶、橫簫或長喉管等；有以二絃、提琴（廣東民間樂器）為主的硬弓樂隊組織，如二絃、提琴、短喉管、月琴等。粵曲演唱，在八音班和“師孃時期”均依行當劃分，有小生、花旦、武生等十大行當的唱法。辛亥革命後的“女伶時期”，開創了改假嗓為真嗓，改舞臺官話（又叫桂林官話）為廣州方言的演唱時期，從而劃分為大喉（又稱霸腔或左撇，屬男腳唱腔，腔調多用高音區）、平喉（男腳唱腔，腔調多用中音區）、子喉（女腳專用腔）3種唱法。

粵曲的早期曲目大都來自粵劇指令碼，到“師孃時期”才開始積累起本身特有的曲目，其代表作品則為“八大名曲”:《百里奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》、《雪中賢》。“女伶時期”的代表曲目有大喉演員熊飛影演唱的《夜戰馬超》、《武松大鬧獅子樓》、《嶽武穆班師》，平喉演員小明星演唱的《風流夢》、《知音何處》，徐柳仙演唱的《再折長亭柳》、《夢覺紅樓》，子喉演員瓊仙(又名張玉京)演唱的《燕子樓》、《秋江別》、《瀟湘夜雨》等。現代題材作品有“羊城新八景”:《雙橋煙雨》、《羅崗香雪》、《鵝潭夜月》、《東湖春曉》、《珠海丹心》、《江陵旭日》、《白雲松濤》、《越秀遠眺》等，歷史題材作品有《牛皋扯旨》、《周瑜寫表》、《秦瓊賣馬》、《穆桂英掛帥》、《花木蘭巡營》、《蔡文姬歸漢》、《子建會洛神》等。