貝納文特·伊·馬丁內斯，J.

[拼音]：huqin

擦奏弦鳴樂器。廣泛用於中國民族民間樂隊的弓弦樂器。凡二胡、四胡、京胡、板胡、墜胡、粵胡、馬骨胡、二絃等，均可稱為胡琴。

歷史

在宋代就有胡琴的名稱出現。北宋沈括在《夢溪筆談》中有一首軍士歌：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。”此歌明確記載當時已有馬尾胡琴。金元時，胡琴已用於祭祀和戰爭。《內蒙古歷史概要》中說:“十二、十三世紀時……祭祀時奏忽忽兒。”（忽忽兒即胡琴）《馬可·波羅行紀》中亦講到1278年蒙古軍隊排好隊伍等待打仗時，兵士們唱歌和奏二絃琴。關於胡琴的形制，《元史·禮樂志》載：“胡琴制如火不思，卷頸，龍首，二絃，用弓捩之；弓之弦以馬尾。”這種胡琴與現今胡琴稍有差異。火不思的瓢形音箱不能將弓毛夾置弦中，只能在弦外擦奏。現代流行的胡琴，其音箱多為筒形，次為碗形或橢圓鼓形。用琴桿插置音箱內，弓之馬尾一般均在二絃中夾置。元史記載的胡琴可能是當時的一種，因為音箱近似於筒形與碗形之間的擦絃樂器在唐時已經出現，名叫奚琴。奚琴不用馬尾弓，而是用竹片在兩弦之間磨擦發音，它的發聲原理與現今弓弦胡琴是一致的。奚琴到了宋代稱為稽琴，在演奏技巧上有了相當發展。據《夢溪筆談·補筆談》載：“熙寧中，宮宴。教坊伶人徐衍奏稽琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”由此可見當時的演奏技巧已經相當高超。北宋時期從宮廷到民間盛行稽琴的演奏。據《都城記勝》記載：“瓦社中的細樂，常用簫、管、、稽琴、方響之類合奏。”《夢溪筆談》也同時記載了稽琴的流行和馬尾胡琴的出現，這表明兩種擦絃樂器的同時存在。此後已不復再見有瓢形音箱的胡琴和竹片擦奏的稽琴，可能兩種樂器相互吸收而融為一體。現代民間常用的胡琴，除二胡、馬骨胡外，還有下述幾種：

二絃

福建南音中的一種古老擦絃樂器，音箱為筒狀，反裝的絃軸與奚琴十分相象。現代胡琴絃軸前細後粗，一般均順著琴筒從後向前（蒙皮的一端為前）插入並穿過琴桿上的洞孔，在絃軸的尖端系弦。而奚琴與二絃的絃軸由前向後插入，琴絃系在粗的一端。

板胡

明清時期，隨著戲曲、曲藝音樂的興起，以及小型器樂演奏在民間的普遍流行，胡琴出現了多種變化。明代中葉產生的西秦腔（梆子腔），其伴奏樂隊中的主要樂器為板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是蓋上薄的木板，故名。板胡的音箱用半個椰殼製成，形似碗狀，蒙以薄的桐木板，後無音窗。琴桿比一般二胡為粗。早期用絲絃，外弦為一般老弦，裡弦為粗老弦。琴弓比一般的粗而長，弓毛亦多而堅硬，音色高亢嘹亮。

京胡

清代以後，二黃腔逐漸興起，四大徽班進京以後，在皮黃腔的基礎上產生了京劇。胡琴成為京劇的主要伴奏樂器，故定中為京胡。京胡的音箱用竹筒，琴桿，琴弓用竹竿。琴筒細長（直徑約5釐米），前端蒙蛇皮，後無音窗，發音剛勁嘹亮。

墜胡

清代以後，曲藝中逐漸形成了河南墜子。墜子吸收了當地穎歌柳的音樂，而穎歌柳的伴奏樂器為小鼓和三絃，民間藝人將三絃改為弓弦樂器，於是形成了墜胡。起初的墜胡形制基本同於小三絃，加上馬尾弓，弓毛分成兩股，中間夾一弦，兩邊拉內外弦。墜胡與其他胡琴的不同，主要在於它的琴桿又是指板，是一種有指板的胡琴。此後，墜胡音箱採用筒形，以銅(或竹、木)製作，蒙蛇皮，音色柔和，並發展為獨奏樂器。

四胡

內蒙古的說唱形式“烏力格爾”與"好力寶"的伴奏樂器。四胡用筒形音箱，蒙蛇皮，有4個絃軸，張4根絲絃。第1、第3兩弦與第2、第4兩弦同音。琴弓用雙股馬尾分別夾置於1、2及3、4弦之間，演奏時 1、3或2、4根弦同時發音，音量增大，有兩件樂器同時演奏之感。

南胡

流行於江南地區，用於江南絲竹樂及江南民間小戲的伴奏。20世紀20年代劉天華將其帶到北京，在製作上進行了改革，並創作了許多樂曲，豐富了演奏技巧，將其發展為獨奏樂器，定名為二胡。30年代，旅居上海的呂文成將其帶到廣東，換成鋼絲絃，用於廣東音樂中，定名為粵胡。其定弦比二胡高四、五度，亦稱高胡。過去的南胡，演奏時不換把位，音域在八度或十度以內。二胡和粵胡則採用了高把位，擴大了音域，增強了表現力。與此同時，上海的大同樂會等國樂團體，又創制了中胡和大胡。中華人民共和國成立後，大力發展民族管絃樂隊，為解決樂隊中的低音部分，試製了低音革胡。低音革胡的外形是二胡的放大，裝有指板，張4根弦，均裝在琴體的側面，在置弦馬處蒙一橢圓形蟒皮（在琴筒的側面），使琴絃在皮膜上震動發音。琴弓在弦外擦奏，奏法與大提琴相仿。

長期以來，各種胡琴的效能、演奏技藝和曲目伴隨著各種形式的器樂合奏及戲曲、曲藝、歌舞、民歌等音樂形式的發展而逐漸豐富完善。