動畫基本概念

　　動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。以下是小編分享給大家的關於，歡迎大家前來閱讀!

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　　賦予無生命的物體、影象或者繪製圖片等以生命的活力，就是動畫的原始內涵。一般而言，動畫採用非直接源於現實生活的形像表達運動的藝術。在動畫中，運動的幻覺通過快速現實靜態畫面或者畫面序列來實現。

　　在Maya中，計算機動畫的製作過程可以分為以下幾個步驟：預先製作過程、製作過程和後期製作過程。這也是大多數動畫軟體遵循的固定步驟。但是，在具體的實施過程中，可以採用不同的形式及不同形式的組合變化來完成。

　　預先製作過程就是計算機動畫製作之前的所有的構想和規劃。換句話說，也就是打算將動畫製作成一個什麼樣子。這個階段包括劇本的協作和專案規劃管理等非視覺性的工作，另外，還包括故事板的製作和專案總體外觀現實等視覺性的工作。　 三維計算機動畫的製作過程包括一系列具體的步驟：建模、啟用和渲染著色。首先建立三維場景中的人物、物體和環境的模型。這個時候，就可以充分發揮製作者潛在的創造力和想像力，充分地運用Maya中現存的NURBS、多邊形建模工具建立“演員”。一旦演員和物體的建模工作完成，就可以將它們統統搬上“舞臺”。接下來的工作就是對“演員”採用不同技術的啟用手段，包括設定關鍵幀、路徑、關聯和動力學等等。總之，必須對“演員”的動作進行數字化的運動採集。 動畫的結果可以通過數字式的“翻書方式”在螢幕上進行預覽。建模和啟用完畢以後，就可以進行渲染著色工作。計算機的渲染是藉助於攝像機、燈光和材質紋理來完成的。

　　動畫最基本的一點就是能夠隨一定的時間間隔而變化。在Maya中，幾乎任何東西都會隨時間變化，即所建立的任何東西都可以被製成動畫。　 Maya是基於節點的結構，在有數值的節點中任何屬性都是可做關鍵幀的。在Maya中關鍵幀的製作是在特定時間幀上將一個數值分配給節點屬性。因為幀是變化的，所以屬性值也是變化的。例如，基本屬性Visibility實際上是一個數值為0關或1開的值，因此，它能做關鍵幀並且能做動畫。　 關鍵幀製作這個概念來自於經典二維動畫製作，高階動畫製作者只以固定的幀間隔畫出動畫對像的一些重要姿態，這些重要姿態就叫關鍵幀;初級動畫製作者承擔並繪出在關鍵幀之間的所有幀，這些幀就叫做中間幀。在Maya製作動畫時也會出現類似的情況，只不過使用者是高階動畫製作者，只要建立製作動畫的關鍵幀位置，計算機便會自動畫出中間幀來。

　　在Maya中，另一類的動畫製作包括急動檢驗和運動捕獲。其中，急動檢驗實際上是一種關鍵幀動畫製作，而運動捕獲是指從現場演員表演中建立功能曲線的一種方法。　 在動畫製作領域有不同的動畫等級，最基本的等級是做一個從A處運動到B處的物體，這是任何人都能做得到的。另一個級別涉及到學習和靈活使用一定的動畫製作原理，如擠壓squash、拉伸stretch、預測anticipation和幀形成等。儘管計算機動畫製作課程開始在這個領域提供教學，但是二維動畫製作教學仍然是學習這些東西的最好地方，如果想成為一個動畫製作者，就必須學習這些原理。

　　然而，使角色活起來的能力就不僅是隻會些動畫製作原理就行了，一個成功的動畫製作者還應對時限timing的把握有很好的理解。這個概念是屬於動作範疇，儘管時限是學術性的東西，但對它的把握卻是先天的一種技巧。

　　動畫原理：

　　動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是 視覺暫留原理。醫學證明人類具有“視覺暫留”的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

　　各國動畫的特點：

　　中國動畫

　　中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 國產動畫10張 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承“寓教於樂”，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片型別上具有代表性的中國動畫就是 水墨動畫。

　　日本動畫

　　日本動畫作品非常偏好超現實主義題材， 日本動畫15張 常與日式漫畫緊密聯絡。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪製的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的“口動作畫法”;將一組連續動作的畫面反覆使用的“儲存備用法”等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫“三格拍攝法”來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示覆雜的人物關係、故事情節以及影片主題。

　　美國動畫

　　美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位， 美國動畫9張 引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規範，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑑的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。

　　歐洲動畫

　　歐洲動畫較少生產動畫連續劇， 歐洲動畫5張 而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為“動畫藝術短片”。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師 亞歷山大·阿雷克塞耶夫的 針幕動畫。