油畫學的起源是什麼
油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。那麼，?
油畫誕生於十五世紀歐洲一個叫尼德蘭的地方***現在的荷蘭和盧森堡境內***，是由名叫凡愛克的兄弟倆創造的，是他們首先使用油調和顏料作畫，使畫面的表現力產生一種全新的效果，在這以前大家畫畫是用雞蛋清調和顏料的，叫坦潑拉畫法。凡愛克兄弟以後，用油調和顏料作畫便迅速的傳播開來，並逐漸使用的越來越熟練和充分、至文藝復興盛期它已成為整個歐洲的畫法啦，後來的幾個世紀又從歐洲傳到世界各地。
中國畫與油畫的區別
油畫傳入中國的時間很短，也就是上個世紀初期吧，有一些留洋海外的藝術學子們學習歸來，把這種畫法在國內發揚、傳播開來，大家才逐漸認識了油畫。油畫和我們國家傳統的國畫不同，有這麼幾點區別;工具材料不同，國畫是用毛筆、水墨、顏料畫在宣傳紙上，以墨為主，顏料是用水來調和的;油畫是用油調和顏料畫在麻布或木板上的;國畫在表現上偏重於寫意抒情，稱大寫意或小寫意或工筆，偏重於表達思想情調，以景喻情，以物喻意，追求灑脫高雅，似與不似之間;油畫則偏重寫實、再現，善於描繪真實具體，深入細緻的人物、事件、場面，使人如臨其境地，如面其人，如聞其聲，強調質感和畫面效果的感染力;由於工具的差異，油畫更宜於修改覆蓋，長時間描繪，長久儲存，更易於在各種材料、底子上作畫。
油畫的發展和流派
時期的油畫側重寫實和再現，那時候照像術還沒有誕生，後來便產生了表現、寫意、抽象、裝飾等傾向，油畫的發展和流派是脈絡清晰和傳承分明的，早期的油畫發展可分為“古典主義”、“浪漫主義”“學院派”，“現實主義”，“印象主義”等，後印象派的大畫家塞尚***法國人***被稱為“現代繪畫之父”，現代繪畫始於十八世紀末十九世紀初，流派更多、流傳時間較短，令人眼花繚亂，最重要和影響大的有“表現主義”、“野獸派”、“立體主義”、“末來派”、“超現實主義”、“達達”、“抽象主義”、“行動繪畫派”、“超級寫實主義”、“神祕主義”和“新現實主義”等等。每一個流派都有自己的形式主張，代表畫家、代表作品，流派裡面還有許多小的分支***例如抽象派可分為冷抽象和熱抽象***。上個世紀五六十年代又有許多年輕人在作各種繪畫試驗，嘗試更新的繪畫形式和方法，可統稱為“先鋒派”或“前衛派”，往往曇花一現，轉瞬即逝，現在我們在大芬油畫村看到的油畫主要應該有“古典主義”，“新古典主義”，“印象派”，“表現派”，“抽象繪畫”，“波普藝術”，或“裝飾繪畫”等。
溫馨提示
一、瞭解繪畫，熱愛藝術是一件高雅的、提高個人素養的事;買畫是在涉足文化藝術，接受美的藝術陶治，欣賞繪畫會給你帶來精神上的愉悅。二、要投資收藏繪畫先要做一個行家，做一個收藏家，通過收藏增長知識，提高鑑別能力，這個行業是一個長線投資，也有風險，且不會很快帶來回報。三、買高價位的畫要請有關行內人士幫忙鑑賞。四、價位中等，沒有什麼大名氣、基礎紮實的中青年畫家的畫最有升值潛力而值得收藏，這些畫家精力充沛、畫得好、肯下力氣、價位較低、貨真價實。五、買畫裝飾房間一要考慮檔次，好房要掛好畫，還要考慮房間傢俱的色調風格要和畫的色調風格的一致性。
油畫的欣賞
欣賞油畫要具備一些基本的油畫知識。
對作者和作品及創程進行了解，分為這樣幾方面，1、作者概況，畢業於什麼院校，受教於什麼人，在什麼媒體上發表過什麼作品和專著，參加過哪些重要的展覽或在什麼地方舉辦過個人作品展，得到過什麼獎勵或榮譽，是哪能一級美術家協會會員***通常分為國家、省、市、區或行業協會***。2、作品特色：作品有什麼特色，哪些是畫家獨有的。畫的內容想表現什麼?人物、氣氛、時間、地方，為什麼要畫這些，什麼樣的動機或動力，是創作還是寫生，有沒有最後完成，是系列作品還是單幅***注：寫生畫也是創作***。3、畫面效果：好的畫總是令人眼前一亮、明朗和諧、意境新穎、高雅、感染力強。即使是色調較暗的畫，應該是暗而不髒、不濁、不悶、色彩明確;形象是否生動，堅實，厚重有力，特徵是否突出，刻畫是否深入細緻，令人信服，收放得體，好的畫應該層次清晰，主次分明，不描不做;是否有自己獨特的刻畫方法和處理形式。4、看格調和意境，這是畫家的思想境界在畫面中的體現，高雅大方，不縱不媚，不擠眉弄眼，投懷送抱的取悅於人，不濃妝豔抹，依門賣俏，落落大方，寧靜莊重，坦坦然傳達一種意蘊，磊落落呈現一種大度和胸懷，繪畫的欣賞應該進入一種客觀理性的澄懷狀態，不只是簡單的感官享受，而是一種審美的愉悅，思想深處的吸改，即耐看又尋味無窮。
抽象和裝飾繪畫的欣賞
抽象就是抽去了所有的具象因素***哪怕是隱約能看到形象也不是抽象繪畫***純粹以繪畫形式本身：線條、色彩、明暗、點線面的對比、交叉、組合，表達一種感受和情緒：快樂、衝動、憂鬱、悲觀、希望、失望、速度、時空等等，可以說看到什麼就是什麼，引起什麼聯想就是什麼，畫者決不會勉強傳達給你一種固定的主觀意向，最後的審美效果是在欣賞者的眼睛裡完成的，好的抽象繪畫的特徵應該是和諧、大度、均衡、肌理清晰、製作講究。***畫面肌理是指畫表面呈現的質感效果，如粗糙、光滑等***。裝飾繪畫的欣賞更加註重繪畫表面的效果：色調、形狀、比例、明暗的對比諧調本身就是目的。
行畫***商品畫***
行畫這個詞在我國是藝術市場化才出現的，韓國比較早的開發出一些適合市場需要，大量製作的油畫，我們叫“韓畫”，後來我們自己開發這類作品叫“行畫”，它一般是指臨摹、複製、批量生產的油畫作品，有時評論一些油畫作品位較低，過分關注市場需求的作品就是說“有點行”。行畫的特徵有這樣幾點：一是有“行情”，每年流行的都不一樣，二是便於製作和複製，不需要很強的基本功，適合“畫工”製作，三是效果強烈、誇張，或光滑細膩，迎合大多數人的“口味”，四是製作成本低。現在也有爭論將創作作品也歸為“行畫”，原因是隻要進入市場就有“行情”，就是商品，檔次不同罷啦。