寫意花鳥畫色彩技法詳解

　　寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件一種畫法。以下是小編分享給大家的寫意花鳥畫圖片，一起來看看吧!

　　寫意花鳥畫

　　
【寫意花鳥畫：1】

　　
【寫意花鳥畫：2】

　　
【寫意花鳥畫：3】

　　
【寫意花鳥畫：4】

　　
【寫意花鳥畫：5】

　　以上的寫意花鳥畫圖片後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　寫意花鳥畫色彩運用

　　在中國傳統繪畫的歷史淵源中,色彩的表現作用巨大,佔有極其重要的地位。從遠古時代一直到五六千年前的新石器時代,我們的先民都很重視色彩在繪畫中的運用。至今我們仍然可以看到很多色彩絢麗的帛畫、墓室壁畫、卷軸畫,這是古人留給我們的寶貴的文化遺產。花鳥畫,作為一種獨立的藝術形式,從它的萌芽、發展到正式形成都離不開色彩的運用。兩宋是中國花鳥畫發展的高峰時期,在黃筌徐熙兩派的影響下,花鳥畫的色彩呈現出“黃家富貴,徐熙野逸”兩種不同的著色風格。黃筌畫派善於表現宮廷生活意緒,多采用有富貴吉祥寓意的珍禽瑞鳥,奇花怪石為創作題材,絕大部分展現了設色明麗、工筆規整的視覺特點,追求自然生活中花卉色彩鮮豔亮麗的真實感覺,有色淡而不漂浮;色濃而不渾濁的特點。徐熙畫派的畫家則多追求自在的生活,崇尚野逸的自然美,在題材上追求平常平淡,趨於水墨的清純以及弱化固有色的淡彩表達是基本的用色特徵。北宋晚期,宋徽宗趙佶酷愛藝術,在位期間將畫家的地位提高到中國歷史上最高的位置,在宮廷成立了畫院,花鳥畫創作異常繁盛。南宋時,花鳥畫創作沿襲徐黃二體的風格繼續向前發展,黃筌畫派花鳥畫設色愈加精工豔麗,生動細膩,徐熙畫派主要是以有文人意識的畫家擔當起主要角色,發展了“落墨為格”的風格。兩宋工筆花鳥畫歷經三百多年的人文積澱與藝術的傳承發展,把工筆花鳥畫提升到中國繪畫史上一個光輝燦爛之境。宋代的花鳥畫對後世產生了深遠的影響,近現代許多傑出的花鳥畫家都深深受惠於兩宋花鳥作品的滋養。