花鳥畫筆墨技法詳解

　　花鳥畫的創作離不開寫生,我們應該從古人的寫生入手分析古人的創作觀念,用傳統的寫生觀來真切的觀察,體悟,同時注入超然物外的傳統花鳥畫精神,讓久違的民族繪畫得以復興。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　花鳥畫講究用筆，還須注重用墨，清代畫家王原祁說：“用筆用墨，相為表裡。”有墨無筆，缺少筋料;有筆無墨，缺少血肉。

　　關於墨色變化，有“五墨六彩”之說，五墨是指焦、濃、重、淡、清，這是墨階，運用它的構成搭配，使面面形成節奏和旋律。六彩是指黑、白、濃、淡、幹、溼，是畫中用墨變化的要素，使墨具有豐富色彩的表現力。

　　墨法就是用墨的技法，墨法離不開水法，它直接關係到用墨的效果，所以這裡將水法歸入墨法之中。

　　蘸墨法

　　即調墨的方法，一般要求，筆頭上的墨不可均勻，要有濃、淡、幹、溼，這就要研究蘸墨的具體方法。

　　筆端蘸墨：蘸水後，筆前端蘸墨，在調色盤上按一按，使墨色從筆端至筆根，由深逐漸變淺。無論是正鋒順用，還是側鋒用，都會出現濃淡變化。

　　筆腹蘸墨：蘸水後，筆腹蘸墨，然後在調色盤上按一按，使墨色從筆腹至筆端，由深至淺逐漸過渡。正鋒順用和側鋒側用的黑色效果，與筆端蘸墨的墨色變化正好相反。這兩種蘸墨是極為常見的方法。

　　筆側蘸墨：先蘸淡墨並將筆頭輕輕壓扁，然後用一側或兩側蘸濃墨，畫出的線條是一邊深一邊淺，或兩邊深中間淺。常用一側蘸墨的方法畫枝幹、藤蔓，用兩側蘸的方法畫竹竿等。

　　蘸水：蘸濃墨後，筆端蘸水，墨被水衝向筆腹，使筆鋒至筆腹由淺漸深。可以連續用蘸水法作畫。筆端蘸水和筆腹蘸墨都是筆端淺筆腹濃，但是，筆端蘸水畫出的形象更顯得光澤透明。常用這種方法畫葉子、葡萄、蘭花和花瓣、小雞、小鳥等。

　　滴水：方法很靈活，先蘸濃墨，需要筆的哪一部分汪些，就用別一支筆蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。可以滴水在筆根、筆腹一側、筆腹兩側，使水墨和諧，滴水後筆中水分較大，畫出的輪廓較模糊。

　　用墨法

　　用墨法是指在紙上運用墨的技法，包括用水的方法，與蘸墨法不同的是在紙上“作文章”。用墨法有破墨、積墨、潑墨、焦墨、衝墨、水漬、滲墨等。

　　破墨：通過墨與墨的衝撞、滲化，使原來的墨跡產生新的變化。具體方法有以濃破淡、以淡破濃、以幹破溼、以溼破幹。

　　積墨：通常由淡墨到濃墨，以不同的墨色筆觸交錯、層層積上去。先用淡墨畫，幹後或九成幹，再往上皴點第二層墨。一遍一遍積上去，直到滿意。不可平塗，要見筆。

　　潑墨：將調好的墨潑在紙上，根據潑成的形狀，加以進一步的構想，隨機應變，順勢點寫而成。這種墨法不拘泥於小節，適合表現形體較大，可以靈活隨意一些的形象。

　　焦墨：焦墨水分很少，濃黑髮亮，作畫易出飛白，能產生一種特殊效果。這種用墨方法，不是靠墨色濃淡變化來表現，而是通過線條的粗細、輕重、虛實，來表現花鳥形象和空間層次的。

　　衝墨：先用濃墨畫，未乾時用清水在墨上點或或將水滴在濃墨上，被水衝開的部位，墨色就淺了許多，一部分墨隨水洇出，產生了一些特殊的斑紋效果，增加墨色變化的趣味。衝墨可以一遍可以以數遍。

　　水漬：落墨後水滲出墨外，再接第***，第一次落墨滲出的水，將第二次落的墨排斥開，兩筆之間留出水跡。滲出的水跡越寬，水漬效果越明顯。常用此法畫花冠、禽鳥羽毛等，用墨時要一筆筆畫上去，不可反覆塗抹。

　　滲墨：飽蘸水和墨，落墨後用力重按，然後反覆在原地提按，使墨隨水滲化出去，提按次數越多，重按時間越長，滲化的墨跡越寬，滲化的外輪廓變化豐富，厚實而不板滯。

　　墨染：墨中水分較大，一筆接一筆地塗上去，可以平塗也可以分出深淺，墨色和諧滋潤。墨染主要為表現物象的陰陽、凹凸，加強黑白對比，以突出花鳥形象的立體感、質感或層次感。要想墨染得均勻，可先用水將紙噴溼或刷溼，然後用調勻的墨平塗，這樣會不見筆觸。

　　以上是寫意花鳥畫中常用的墨法，必須在繪畫實踐中加深理解和逐步掌握。另外，筆法與墨法是統一的而不是孤立的，筆中有墨，墨中有筆，只有筆墨配合一致，相互生髮，才能達到理想的效果。

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