寫意花鳥畫筆墨技法

　　中國畫根據繪畫題材、內容不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。下面來了解一下關於寫意花鳥畫的用筆和用墨。

　　寫意花鳥畫的筆墨用法 

　　花鳥畫作為中國畫的一個分支，其表現語言建立在中國畫特有的“筆墨”框架裡，但是，由於表現題材和審美要求的不同，它的表現語言也就具有鮮明的個性，更傾向於多樣性、變化性和審美性。花鳥畫表現語言的這些獨特個性形成了與人物畫、山水畫既統一又變化的語言體系，對“筆”和“墨”的認識和要求更具個性化和表情化，在注重以筆寫形，以筆表意，以筆抒情和以墨塑形，以墨丰姿，以墨賦彩的同時，更強調筆形、色彩和墨韻的變幻，尤其在“用墨”上，追求墨的氤氳變幻和墨彩層次，努力創造墨痕水跡的肌理變化。

　　花鳥畫的用筆用墨實際上就是如何充分運用工具材料的特性，盡其所能地表現出筆形墨彩的各種肌理變化。由於毛筆和宣紙的獨特性質，使得筆在紙上的各種力度、方向、角度的任何細微變化都能呈現出形態各異的線形墨彩變化，同時，水分墨色的不同乾溼濃淡也會隨著筆的不同執行速度而表現出千變萬化的肌理效果，故而用筆要“一波三折”，用墨更要講究墨彩的層次變化，要“墨分五彩”。花鳥畫在表現形式上既不同於人物畫的重線輕墨，輕描淡寫，也不同於山水畫的水璋墨染，凝重醇厚，它介於兩者之間，追求筆觸的醇厚和墨彩的變幻，更具多樣性。花鳥畫在用筆用墨中特別注重對筆墨自身各種抽象因素的發揮，以期從筆墨的各種本於靈性而出於天然的變化中得到靈感，如陳白陽、徐謂、八大山人等，他們都力圖在筆形墨彩的變幻中創造出豐富多彩的筆墨肌理。自從花鳥畫開始追求筆情墨韻以後，它一直都在筆墨自身變幻的筆跡墨彩肌理和“天地之質與飾”的自然紋理中沉湎，就花鳥畫筆墨而言，它始終“並非古人杜撰，遊戲筆墨”而已，而是“按形求法”***清·沈宗騫語***。從某種意義上講：花鳥畫筆墨是肌理化了的技法，它時刻都力圖在單純的形式中追求莫測的變幻。在長期的發展過程中，花鳥畫筆墨面臨一個兩難的局面：一方面，概念化、程式化的技巧越來越成熟，以至於發展到清朝“四王”時，它已背離了原先的“乾坤之理”、“山川之質”的從自然而來的原則，而變成一種純技巧性的筆墨遊戲;另一方面，這種程式化的技法又制約了筆墨的表現力，使它的表現性和可塑性越來越小。傳統的桎梏制約了花鳥畫筆墨的發展，要打破這種僵局不能再在程式化了的筆墨形式中倘佯，只有在現代生活中努力挖掘新題材，在筆墨形式上盡力探索新的表現方法，充分利用現代科技所能提供的物質材料，用新的手段、技法、形式表現新的題材，創造新的意境。

　　寫意花鳥畫主要筆墨技法

　　1. 執筆方法 食指，中指與拇指相對握住筆桿，無名指也

　　小指相疊與後，以無名指第一關節向外砥住筆桿，總體要求是：指實，掌虛，肩鬆，壁通。

　　2. 運筆方法

　　主要靠指與腕的配合。無論動作的大小，都要以腕力為主，用筆才能生動。

　　3.用筆技法 筆法分執筆，用鋒，用筆。用筆方法有提，按，轉，折，頓，挫，輕，重，快，慢等。 用鋒的主要方法：

　　***1*** 中鋒：適用於勾勒，表現厚重實在的物象。

　　***2*** 側鋒：痕跡薄而快，適用於畫竹葉，翅膀等。

　　***3*** 逆鋒：適用於畫樹幹，藤蔓以及石頭等粗糙的東西。

　　***4***順鋒：適合畫草本，花卉的葉，莖等。

　　***5*** 散鋒：適合表現蓬鬆的羽毛，樹石等。 用筆技法主要有勾，皴，擦，染，點等，是物體的常用主要表現方法。

　　3.筆墨技法

　　***1*** 點染法：要注意的有：轉折頓挫，輕重乾溼快慢。 以點的各種形態塑造形象

　　***2*** 勾染法：分先勾後染，先染後勾 是以線表現物體的畫法。除了造型的需要外，要要講究線條的流暢。

　　***3***襯托法：在礦物性顏料周圍以植物行顏料來襯托突出。

　　***4*** 立粉法：用礦物性顏料不沾水而幹後突出，主要用於高光。

　　4. 用墨技法 墨分六色，焦濃重淡輕，注意“計白當黑 用墨技法主要有滲墨法，破墨法，潑墨法，積墨法四種。 ***1*** 滲墨法：筆上含水量較大，落筆後滲化出墨暈的效果。 ***2*** 破墨法：第一次墨未乾時復加一次墨，可濃破淡，或淡破濃，產生濃淡互滲的效果。 ***3*** 潑墨法：大面積的墨一次性同時運用與紙上，有暢快淋漓之感。 ***4*** 積墨法：第一次墨幹後，在加畫第二次墨，可層層加疊，先淡後濃。