花鳥畫構圖形式
中國花鳥畫是中國傳統繪畫題材範圍涉及的以花卉、禽鳥為表現物件的一種繪畫形態,畫家通過筆墨描繪自然界的花草樹木,飛禽走獸來傳達思想感情,反映特定寓意,給人以美的啟迪和享受。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
一、形式美規律
構圖的過程是把構成整體的各個部分統一起來，而不是簡單重複疊加。從而使主題更生動、更完美、更有藝術感染力。繪畫藝術的創造，一是表現內容，二是形式特徵。前者通過具體物象的塑造，揭示了生活的本質，後者利用構成方法，營造了精神內涵。任何美的事物，都體現了內容和形式的統一，以及目的性和規律性的統一。藝術來源於生活，但高於生活，因此我們可以說繪畫藝術的形式美來源於生活，藝術創造的實踐活動是創造形式美的本源。在一幅優秀的工筆花鳥畫作品中，與表現內容相對應的精神內涵和意境創造是作品的靈魂，而體現表現意圖的外在形式則是作品的生命。工筆花鳥畫的形式美的創造，是一個將意象思維轉化為形式影象的營造過程，點、線、面的繪畫形式要素，是繪畫形式美最基本的構成單位。面對或簡約概括、或繁複多變的構成圖式，都可以通過點、線、面的歸納，將具體的物象轉換成抽象的符號。
在這裡，我想介紹的是最常見的構圖S型律動。S型律動既是中國畫構圖藝術動態的呈現，又包含著樸素的辯證觀念，對其最典型的體現則是中國道家的太極圖。太極圖亦稱之為“太極陰陽圖”。S型給人一種流動的感覺，它可以在畫面的藝術構成中自由上下伸縮和左右調節，可以互變，可以延伸，也可以互相制約。S型律動不僅在視覺心理上給觀眾一種柔和迂迴、婉轉起伏、柔中有剛、剛柔並濟、流暢優雅的節奏感和韻律感，而且可以通過巨集觀的序列分佈，使其在構成能虛善藏，虛中見實，實中有虛，貫通得勢，渾然一體。如現代畫家陳之佛的《喜鵲玉蘭》就是典型的S型構圖，在構成中利用S型的形式美規律，將客觀物象有序地貫穿在一起，畫面融洽自然，充分體現了中國畫構成中造物在我的主動性。再如宋代崔白的《寒雀圖》也是S型構圖，畫面當中麻雀的動態與視線巧妙地串聯著，使畫面富有濃厚的生活氣息和趣味性。
二、計白當黑
在畫面構成中利用空白，是中國畫的一大特點。對於工筆花鳥畫來說亦是如此。它是中國傳統藝術千錘百煉的結晶，也是歷代畫家創作經驗成功的總結。基於中國哲學陰陽辯證的原理，白是黑的對立，是黑的憑藉形式，因此離開了白，黑就無法依存。在畫面中，空白時形象的組合部分，也是形象的延續和衍生。中國畫構圖的空間感，是憑藉一陰一陽***一虛一實***的流動來表達的，是中國畫特有的空間境界表現法。空白來自於取捨，而“計白當黑”則更重於佈置，所以“計白當黑”就是布白，也是對物象的精心概括。
黃賓虹先生曾對布白的運用就說過“：一燭之光，通室皆靈”，空白的作用，確實像暗室中的燭光，可以起到點醒畫面的妙用。清代笪重光在他的《畫荃》中對“計白當黑”作了精闢的詮釋“：空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真景逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”在工筆花鳥畫中，一般表現天空、水面、霧氣等都是用留白表現的。如當代畫家莫高翔的《天地——蜻蜓》中，畫面當中就運用了大量的留白，水面和遠處的天空都是利用留白來表現的，給人無限的想象。這樣處理使寂靜的畫面增添了幾分靈動感，使畫面簡練而不簡單。清代石濤《淮陽潔秋》，畫面的最上邊的空白就是天空，中間的空白就是湖水，最下邊的空白則是霧氣，同樣是留白，卻能使畫面變化豐富，生動有趣。
三、以小見大
唐代施肩吾《觀葉生畫花》雲：“心竅玲瓏貌亦奇，榮枯只在手中移。今朝故向霜天裡，點破繁花四五枝。”，詩中讚美葉生畫技高超，花的枯榮信手揮來，隨意點染，只描繪四五枝也可將濃濃的秋韻表達得淋漓盡致。這裡道出的就是以少省多、以小見大的折枝構圖法。宋代理學的發展使繪畫的視覺從“以大觀小”轉向“以小觀大”，工筆花鳥畫經歷了由全景式構圖到折枝構圖的轉變過程。所以在今天我們看到的宋代花鳥畫多是以折枝為主，折枝構圖運用靈活，結構組合變化豐富，內涵深遠且法度嚴謹，畫面簡練含蓄，寧靜優美，意境深遠，給觀畫者很強的可觀可感性。折枝構圖往往以花卉一枝，以一枝聯想全株，再配以禽鳥、草蟲蛺蝶，精心捕捉近景中所蘊含的美。細緻生動地表現物象，畫幅雖小，但精微別緻，增一分則太長，減一分則太短。折枝構圖一般都是以表現近景為主，不能有太大的動勢變化，所以就更注重在小小的構圖中巧妙地佈置畫面的均衡得勢，以平穩為主，穩中求勢。樹幹之勢一般有三種：上插、下垂、橫倚。
宋代的折枝花鳥畫在此基礎上又有了新意，如一波三折式、三線相輔式、“V”字型式、對角線式、對角式、四周凌空式等圖式。如宋代林椿的《梅竹寒禽圖》，畫面中描繪的是紅梅翠竹，一枝花從畫面的左上側入畫，以一波三折之勢向下橫倚出枝，欲上行先下垂，末梢處又自然地分出上下兩小枝，一枝寒禽梳羽佇立在上行的枝頭，幾多梅花含雪點綴著下行枝頭，畫面左上側伸出幾片竹葉，與寒禽、梅花遙相呼應。此構圖最主要的是在得勢，有物象富有生機的生長之勢，又有畫面的均衡之勢，取勢傳情，生動自然，以及其簡練的形式語言精心捕捉近景中蘊含的美，是宋代折枝畫中的經典圖式。折枝構圖更多的是對於物象的合理取捨，正如黃賓虹先生所說：“對景作畫，要懂得“舍”字;迫寫狀物，要懂得“取”字。取捨不由人，取捨可由人，懂得此理，方可染翰揮墨。”。
當代畫家受西方繪畫和設計理念的影響，更多地去追求畫面的形式美感和構成味道，如姚舜熙和陳運權的作品就具有鮮明的時代性。“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”，我們可以在借鑑和學習前人優秀的構圖經驗基礎上，提高自身能力，創作出更多的優秀作品來。
花鳥畫的基本技法
白描
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現物件的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
雙鉤填彩
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 ***紙*** 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準備兩隻羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩隻筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側*** 或中央 ***的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後託染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
沒骨
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關係，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染區域性，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
寫意
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、溼、 濃、淡的不同效果。
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