花鳥畫構圖基本知識
花鳥畫的創作離不開構圖，自古以來花鳥畫大師就不斷總結出花鳥畫的構圖技巧，為後人學習花鳥畫提供了理論支援。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
一、構圖概說
花鳥畫的構圖是花鳥畫創作的重要構成因素。因花鳥畫涉及的內容廣泛、形象眾多、顏色各異，所以構圖和畫面處理方法也較複雜。歷代畫家和理論家對此有所論及，但都是眾說紛紜，沒有定論。王雪濤先生在長期的繪畫實踐中總結出一套行之有效的法則，並取得了較理想的成績。後來，蕭朗先生繼承和發展了王先生的這套法則並創造出“十六字訣”，即“一大一小、一多一少、一長一短、一縱一橫”。這涉及的是花鳥畫構圖最小的組合單位，是最基礎的構圖法則，也是符合矛盾對立統一規律的構圖形式法則。
其實，構圖技巧只是一種手段，是為了更好地表現物象、展現意境。
二、構圖法則
繪畫作品只能表現大自然瞬息萬變中的一剎那。而這些生動形象與意態的獲得，需要畫家經常深入大自然、敏銳觀察生活、及時地發現和記錄生活中最動人的“鏡頭”。
在構思成熟之後，就可進行藝術塑造，變“自然組合”為“人為組合”。要注意：一切藝術手段的運用都要符合主題內容的需要。一個好的構圖需要處理好賓主、虛實、開合、縱橫、疏密、具象與抽象、粗獷與細膩、理性與感性、用墨的乾溼濃淡、用色的冷暖等矛盾關係。作品的成功與否，也可用各種矛盾關係去檢查。只要不斷實踐和總結，掌握其中的矛盾對立統一規律，很快就會掌握其方法。
對於構圖要點，筆者總結出以下幾點：
***一***最小組合單位
根據矛盾關係學說，在一幅作品中，最小的矛盾關係，也就是最小的組合單位。“二線組合”和“三線組合”是寫意花鳥畫最基礎的組合方式。
1.二線組合法
這種組合的構圖，有長短、大小、多少、縱橫等最基礎的組合方法。
2.三線組合法
這裡所講的“三線”，分別為主線、輔線、破線。三線是在二線的基礎上略加變化使之更加豐富和錯落有致的構圖方法。主線即主勢，輔線隨主線，破線則另開一勢。三線雖簡，卻能組合複雜的構圖。
***二***構圖形式
組合單位積聚起來可以構成組合形式。我總結的構圖形式主要有：三角形構圖、縱橫式構圖、“之”字形構圖、半環形構圖、環形構圖、折枝法、內斂式構圖、外展式構圖、滿構圖等。這些只是基本的構圖方式，畫家在創作過程中可以不斷開創新的構圖法。只要符合畫面需要、符合審美要求、能恰當體現作品內涵，就是一個好構圖。
在以上所說的構圖形式中，也要處理好矛盾對立統一關係，包括賓主關係、虛實關係、開合關係、縱橫關係、黑白關係、整碎關係、點線面的轉化關係、繁簡關係、疏密關係、爭讓關係，還有物象與畫紙邊的關係、畫裡與畫外的關係、藏與露的關係等。只有處理好這些矛盾關係，才能準確地將物象特點表現出來，收到傳神達意的效果。
1.三角形構圖形式
三角形構圖形式多為所畫物象呈三角形的情況。傳統的三角形構圖，經常表現為物象處於畫面一邊或一角，可以是左上角、左下角、右上角、右下角，也可以是對角線的兩端分別有面積較大和較小的物象。另外，三角形構圖的變化形式為“擴充套件”到畫外的方式。
2.縱橫式構圖形式
縱橫式是花鳥畫家用得最多的構圖形式。它採用不同的組合，如“十”字、“廿”字或其他組合方式。這種構圖形式可以是兩線交叉的縱橫構圖，也可以是三線平行加交叉的縱橫構圖等。
3.“之”字形構圖
“之”字形構圖也可稱為“S”形構圖。這種構圖方式實際上是縱橫式構圖的變化與連線。“之”字形的幾條線應防止雷同和等長。這種構圖方式，“之”字形在畫面框架內可以有各種角度的變化。
4.半環形構圖
半環形構圖也是縱橫式構圖的一種變化，只是物象構成是呈半環形或半方形等形狀。這種構圖方式中，幾條線也呈縱橫關係，而且也應注意不要等長。
5.環形構圖
環形構圖也是縱橫形線路的連線，或呈圓形，或呈方形，或方圓兼備。此構圖使用時要防止呆板，應求方圓的變化。
6.折枝法
折枝是一種傳統的構圖形式，畫面表現如同折花一枝置放在畫紙上所呈現的效果。這種構圖方式多用於小品畫。
7.內斂式構圖
內斂式構圖也是傳統構圖方式的一種。應用時，可畫成部分出紙，以求變化。
8.外展式構圖
外展式一般指所畫只是物象的一角或一部分，給觀眾以更廣闊的想象餘地。構圖時，務使物象的主勢留在紙內。
9.滿構圖
滿構圖是指畫面內容較多，充滿畫面。由於畫面滿、層次多、內容雜亂，所以應注意整碎與空白、層次與虛實關係的處理，要使畫面充實而不雜亂。但滿構圖也不是一點空白都不留，而是畫面內容相對較多，因而要靈活掌握，不可教條。
三、畫面處理的常用方法——各種矛盾關係的處理
一幅作品的完成過程，也是製造矛盾與統一矛盾的過程。幾組矛盾關係可以同時出現在一幅作品中;但每幅作品又各有側重，各自突出其主要矛盾關係。其中有一些關係是不可忽視的，如賓主關係、開合關係、虛實關係、整碎關係、整體與區域性的關係等。
***一***賓主關係
一幅作品，必須有中心、有主有次。“主”就是畫面要強調的主體部分，“賓”就是陪襯部分;“賓”是從屬於“主”的，不能喧賓奪主，也不可賓主不分。一幅畫，從整體到區域性都存在賓主問題。
***二***虛實關係
虛實關係是畫面很重要的一對矛盾關係，也是處理賓主、層次的主要手法，可利用具象與抽象、清楚與模糊、詳與略、緊與鬆、繁與簡、藏與露、用筆的輕重、用墨的濃淡乾溼以及色的原色與間色等方法來體現。
***三***縱橫關係的整體與區域性使用
縱橫既可作為大的構圖框架，也是處理區域性關係的有效方法。縱橫關係越接近90度，效果就越突出。同時，使用這種方法處理花瓣的形態、鳥的姿態、配景及組合的前後、層次與姿態變化頗為有效。
***四***整碎關係
整碎關係是處理整體造型和區域性造型的一種方法。根據一幅作品的整體情況，一般整則碎之、碎則整之，以使整與碎的矛盾關係統一起來。
對於造型較整的，如荷葉、芭蕉、美人蕉葉，以及造型面積較大，而且外輪廓較整的花卉與鳥，具體處理時，應將整的造型加以變化，如荷葉加裂或加畫葉筋使大面積的墨出現變化，使畫面整而不呆。
***五***開合關係
開合關係一般指畫中物象的運動方向、運動線，即就“勢”而言。“開”即進勢、走勢，可一可數，如同一篇文章的開始，其中還要經過起承轉合的變化;“合”即關勢、合勢，如同一篇文章的結尾。因此，開合在花鳥畫中有運動勢和運動方向的區別與矛盾關係。一幅作品必須有開有合。有開無合勢必散，運動沒有迂迴;但合也不能相等或相對。
***六***連的實際應用
連是在畫面連線所畫物象，使其相互連成一體而不散。例如，一幅圖中若出現幾塊石頭，有很多種方法可以將它們連為一體，如以水草相連、以水紋相連、以草地相連等。
***七***呼應關係
作品中，從整體到區域性各物象之間都應有呼應關係，即有“問”有“答”。物象之間可實連，也可虛連，但不能“各自為政”。另外，在有限的畫紙內，各物象之間、物象與畫紙之間都應有一定的比例關係。物象多則堵，少則空，以不多不少為宜。
呼應的方法有：
1.引、伸———在原有基礎上改變方向為“引”;延長原有的物象而不改變方向為“伸”。引與伸的長度，要根據構圖需要而定。
2.問答———“問”即呼，“答”即應。一問一答，使兩勢產生聯絡。筆者的作品《秋天的故事》***見圖二***中，一雞自上方向左轉而向右下凝視，身後的蘆草和小菊花為隨勢，可加強雞的運動感;而下部一螳螂自下向上為答，使其勢轉向上方，與雞形成矛盾關係，使觀者產生聯想。
3.擋、回———“擋”即把勢擋住或堵住，使氣不洩;“回”一般指勢已出紙，卻又轉向而回到紙內，使畫面空達而迂迴，增加想象的餘地。
***八***黑白關係
處理畫面關係時，除需注意色彩的色相之外，還要注意色度。色度就是黑白關係。黑白關係處理得好，畫面就“響亮”;處理不好，畫面就顯得灰暗。在某種意義上講，色度關係比色彩的色相還重要。
***九***點、線、面的應用及轉化
一幅作品是由不同的點、線和麵構成的。在一定條件下，點、線、面會發生不同的變化：從一種角度看是點，從另外一種角度看可能是面;相對地，線也可以是面，面也可以是點或線。另外，點與線的聚集可以成面。所以，點、線、面在一定條件下是可以互相轉化的。在一幅作品中，點、線、面不可缺少，物象的轉化最好是以點接觸線、線接觸面。這樣，層次分明、視覺清晰。如果以線接觸線，就必須採取縱橫的方式或以不同視覺效果的線來加以區分。
***十***造型諸矛盾關係
創作中，主要矛盾固然重要，次要矛盾也不可忽視，如作品的造型問題。在花鳥畫中，一般造型以實物大小為標準———若要縮小，便幾倍地縮，不可只比實物略小，不然會顯得“小氣”。況且，大自然中有些花和鳥的品種只是大小的區別。另外，造型與畫幅大小的比例以及外形的方圓、整碎、繁簡和變形諸問題都會直接影響到作品效果。
***十一***色彩的應用
色彩在花鳥畫中的重要程度，因表現形式的不同而不同。以墨為主的作品，只表現其黑白色度即可;以墨為主、以色為輔的淺絳形式，著色較少，色只起輔助作用;以色為主的作品，色彩起主導作用，用色的好壞決定作品的成功與否。一般來說，能少用色的儘量少用，能用兩色表現的不用三色，能用三色表現的不用四色，而且在使用量上也不應相同，主色多施，輔色相隨。
***十二***險絕與平正的關係
作品的險夷關係，可從整幅作品的構圖和物象兩方面來看：凡重心在支點上的，為平正，表現穩定和靜止狀，如鳥的重心在兩足上、荷葉的重心在葉梗上;重心不在支點上的，為險絕，表現某種動勢和動態。險絕因畫面的不同需要而採取不同的表現方式。
花鳥畫的特點
它是中國畫的一種。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫，稱之為花鳥畫。
花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件;介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫[1] ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文。
文章《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作“與詩人相表裡”的思維特點。此後，畫家輩出,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”***梅、蘭、菊、竹***相繼出現於南宋及元代。
以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣鹹、關山月，等花鳥畫大師。
1.寫意花鳥畫構圖畫法圖片
2.寫意花鳥畫構圖方法
3.花鳥畫構圖形式
4.花鳥畫的構圖
5.國畫中的花鳥畫基礎知識