水墨人物畫教學反思

　　水墨人物畫意境的追求與思想意識的提升在畫家們家創作的過程中將會產生多樣的審美觀念和多重的差異性。意境所產生的美感直接與藝術家的思想意識和審美觀念以及各種各樣的人生閱歷有直接的關係。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　篇1：

　　現代社會，是一個充滿包容，並且推崇個性的社會，允許藝術以多樣的形式並存，雖然在探索水墨畫的過程中出現了變革與摹古之爭，但是傳統與創新之間並沒有多大的衝突，在矛盾中，兩者可以共存，一起進步。水墨人物畫教學是中國畫教學的重中之重，同時也是學生審美文化素質得以培養的手段之一，肩負著民族文化繼承與弘揚的重擔。本文將水墨人物教學作為研究的出發點，針對水墨人物畫教學的現狀進行分析，進而針對當代水墨人物畫教學現狀及未來發展的探索。

　　1水墨人物畫簡述

　　水墨人物畫作為高校美術教育的重要組成部分，而高校美術教育是中國文化藝術的重要組成部分，高校美術教育的未來發展，對於中國文化藝術，乃至對中國社會未來發展和中華文明在世界文明中的未來地位都具有重要意義，所以水墨人物畫的發展也具有相當的意義。從“五四運動”發展到今天，水墨人物畫呈現出眾多風格流派，人有百家爭鳴之勢，並且在審美及表現角度上更具多元性。目前主要有以下四種：京派人物畫、浙派人物畫、西北人物畫、東北人物畫。

　　2現當代高校水墨人物畫教學發展的現狀

　　高校水墨人物課受到總課時和文化課的限制，水墨人物畫專業課課時量相對少一些。從國畫課程安排情況來看，水墨人物教學整體來說還是從基礎速寫，線性素描，水墨人物臨摹，水墨人物寫生，水墨人物創作幾個階段進行。課程結構貫徹了“多課少時”的原則，加強通識課和選修課、創新學分的內容。雖然這種做法有利於美教專業學生的文化藝術整體素質的提高，但同時也給水墨人物畫課程教學帶來較大壓力。學時少，技藝要求高，如何提高教學質量就成了擺在國畫專業教師面前的重要課題。

　　在我國各藝術院校的教學中，人物畫處於重要位置，在歷次綜合性美術展覽中也佔有最高比重，然而每屆學生的畢業創作以水墨人物畫形式出現的卻容寥無幾。學生在校學習四年，只幾個周的水墨人物畫課程，遠不能解決有關造型、筆墨諸方面的基本問題，更談不上創新與發展，這不能不引起作為一個本課程教師的慎重思考。

　　眾所周知，速寫是鍛鍊造型能力最行之有效的手段，無論東西方的繪畫大師們，無一不是速寫的高手。何況中國畫的精髓就是對線的運用，它有別於現代西方照相寫實主義的依靠照相機的製作方法。多年來，大部分美術院校課程排列總是在第三學期才把速寫和水墨人物畫並列在一起，若打破原來的次序，在不佔用其它課程時間的情況下，在學生入校之初先排上短時間的速寫課，使他們在入學之前的速寫基礎得以鞏固和發展，進而又培養出喜愛中國畫的學生多用毛筆畫速寫的好習慣，兩年內從不間斷，通過與書法課的結合，可掌握住毛筆和宣紙的效能，就為後期的水墨人物畫打下堅實的基礎，即可起到事半功倍的作用。

　　3水墨人物畫教學未來發展的探索思考

　　3.1水墨人物畫基礎教學中存在的問題

　　二十世紀初開始學院的教學形式逐漸代替傳統的師徒相授的方式，各地教學因人而異，人相徑庭，不成系統。課堂上都不停的揮筆連一個角落都不放過的要求“三面五調”，由此帶來了程式化的教學模式，同時也曝露出了一些弊端，首先，作畫時準確無誤的確定了所描述物件的明暗關係，像機器一樣被動的複製物件，使得學生的思維完全封閉;其次，完成一件素描作品的時間往往很長，每個指甲都要細到面面俱到，使得學生很難跳出畫面，反映遲鈍，對畫面本身缺少了應有的靈感，使得感受僵化;其三，很難把所謂的基礎訓練應用到所學的專業上去。尤其是水墨人物畫，中國人物畫注重的是以線造型。

　　在經濟迅速發展的今天，生活節奏不斷加快，審美方式也隨之不斷的變化，人們的審美方式和價值取向也隨之不斷的拓展和創新了，可以說堅持原有的素描基礎訓練的方式無論在 教學模式、教學內容、教學方法上都會不斷的完善，極近完美的狀態。但是美術和社會其他學科一樣，都應隨著社會的不斷髮展而不斷的變化和創新，如果單一強調傳統素描的基礎教學，將會產生近似於標準的權威認定，這樣就禁錮了素描教學多樣化的方針，也不利於水墨人物的發展。

　　3.2水墨人物畫基礎教學的探索思考

　　3.2.1增設理論課程

　　學習水墨人物畫的學生應該重點加強理論修養並不斷補充新鮮資訊，學習理論知識是關鍵，學生首先要了解水墨人物畫的的審美追求，願意和喜歡學習;其次，要懂得學習水墨人物畫的道路，要清楚水墨人物畫的構圖佈勢，風格意韻，最後，要對與水墨人物畫學習有幫助的所有人物畫的畫理做充分的整理，使之成為適合個人需要，對指導繪畫有幫助的理論性材料。教師作為先行者，應該適當地把自己求學經歷和所擁有的理論材料梳理加工，分享給每位學生供他們交流學習，讓整個班級理論的學習氛圍逐漸形成。

　　3.2.2課堂轉移

　　水墨人物畫教學能夠將以往的室內寫生搬向室外，讓學生能夠接近自然，受大自然的薰陶，受寫生當地民風民情的感染，這樣會使我們的畫面情感能夠上升一個層次。也避免將以往的臨摹死搬硬套到課堂模特的身上，室外寫生也能有效的從臨摹過度到創作。外出寫生時，教儘量與學生同吃同住，保持親近，在指導時，要密切關注一個學生的進步規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法好觀念，這樣才真正起到教師的點撥作剛，教師在教學過程中要儘量多的用自己良好的修養，熟練的技巧影響和感召學生，並作到與學生一起畫畫，讓學生明確知道自己的探索道路是安全正確和良性的。

　　4綜述

　　水墨人物畫教學在當代高校中，無論是傳統人物畫中所體現的儒家思想“成教化、助人倫”、文人畫情懷，還是近代的“素描加筆墨”，都是社會時代發展的需要。作為現代人學習傳統繪畫，不是要把我們變成古人，用古人的頭腦去思考，用古人的眼光來觀察萬物。也不是一味的崇洋媚外，拋棄傳統精粹。時代變化了，人們的觀念也產生了變化。現代人對傳統只能是一種折射，是傳統文化在現代人中間的一種反思。學習西方繪畫，是因為我們尊重繪畫科學，我們只能從傳統中拎取那些對我們有用的東西，只有把對傳統文化的研究同對現代文化的發展的理解相互結合起來，才能使水墨人物畫的發展道路更加長遠。