怎麼設計卡通動畫
很多人都喜歡看動畫，那麼動畫要怎麼設計呢?下面就來看看頂級插畫家Jon Burgerman是怎麼說的吧!
尖插畫家Jon Burgerman為人物設定總結了20個技巧。
雖然大家從動畫片，電影還有廣告中看到的人物看上去都很簡單，但人物設定是一件很複雜的事，為了這些觀眾們看上去很簡單的形象，設計人員往往為此花費了無數個日夜的工作。
從米老鼠著名的三個手指***當20世紀20年代這個角色被搬上熒幕的時候，是為了節省製作時間所以只畫了三個手指***，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了乾淨的線條和通俗易懂的人物特徵，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張，什麼地方需要低調，如何有效的提示人物的背景和內涵，如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
01. 確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子，為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：“委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常，我會分解核心的特徵和性格。比如，當眼鏡是重點時我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。”
02. 考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，在哪種媒體?這將直接關係到你如何去設計你的人物。例如，如果它是一個手機螢幕，就沒有必要設計很多複雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius 說，無論設計什麼樣的方案：“概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙，鉛筆，一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反覆塗鴉等等。
03. 研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，哪些卻失敗了。我們身邊不乏研究材料，插圖人物無處不在：電視廣告，麥片盒，商店標誌，水果貼紙，手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
04. 使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的衝擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening 知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視訊道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃面板會引起他們的注意力。
05. 用線條和畫風展現人物性格
組成你設計的人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的，平滑的，柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人，可愛的性格，而尖銳，不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers 筆下的人物都是大膽鮮明地雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：“塗鴉就是操縱筆的過程。強有力的線條來自下筆的力量和節奏。”
06.採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵，會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點,幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
07. 用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常，深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
08.增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來。
圖片: Piggle, 一個玩具設計，來自TADO:
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如，一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如，站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
09. 2D or 3D?
根據你為角色設計所做的計劃,你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色,就像,它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境裡,作為一個動畫,甚至作為一個玩具,繪製其身高、體重和外形都是至關重要的。
10. 給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣***除非你的角色性格設定是呆滯的***。在角色的繪製過程中，其性格已經可以簡單的表現出來了。
11. 著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情表達出角色的不同情感，其起起伏伏情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同個性，人物的表情可能是細微和扭曲的，或者是極度誇張的。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗裡》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：擁有一張疲乏而無精打采的臉的Droopy，他幾乎沒啥情緒變化。
12. 給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個“目標”—無論是財富，女朋友或揭開一個謎底——可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性。往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13. 構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方，如何出現在大家的視野裡，以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時，一個角色的背景故事可比人物當前的冒險更有趣***也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子***
14. 不斷試驗!
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。“我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一副讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。”他說道。
15. 使你的角色設計有更大靈活性
對你的形象設計的早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你的形象應該是簡單的筆呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：“你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。”
16. 用畫筆替代滑鼠
Ian在 I Like Drawing 中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境互動的形象設計。他說：“我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想象力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。”
17. 收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法。不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點。找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18. 磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的準備工作。
不僅僅是繪畫或塗鴉，沒有太多的前期規劃，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。“我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴充套件，甚至是3D擴充套件，我的角色一個特定的世界裡將如何說話和行為”他說。
19. 為你的性格創造合適的環境
和為你的角色創造背景一樣，你需要創造環境來幫助進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界，在某種程度上讓角色的身份更有說服力。
20. 調整細節
考究你的創意中的各個元素,特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議說：在設計的過程中不忘記“人物”的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的，會遇到什麼人，會有什麼舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。