黑色柳丁和范特西兩張專輯的比較

　　陶喆和周杰倫均為華語樂壇的佼佼者，其各自的專輯《黑色柳丁》和《范特西》更是具有劃時代的意義。今天小編就通過《黑色柳丁》和《范特西》的比較來評析一下這兩張專輯。

　　其實這兩張專輯的商業意味都不是很濃，都旨在體現個人音樂理念。，一張專輯的牛逼不只要歸功與主要音樂人，團隊也是非常重要的。

　　這兩張錄音質量和製作的精良是陶喆勝出，對於華語R&B來說，《黑色柳丁》是絕對的神作，毫不誇張可以說是巔峰，也是陶喆個人的巔峰。

　　黑色柳丁同名歌，真的很驚豔，今天晚間新聞的取樣插入，太過厲害，概念鋪了出來，但沒有繼續下去，中途就還是脫離了開始的專輯概念，這應該是陶喆不想受主題束縛的體現，melody的傳唱度也不是蓋的，月亮代表誰的心，老歌改編的模範，到現在也沒人能夠夠到這高度。但實話，這張專的風格不是那麼多變，變化跨度止於大類中的子類別變化,不好拓展開說.幾乎所有歌詞都是陶喆與娃娃合作的，詞通篇體現的浪漫性很讓人記憶深刻。

　　但是，對於華語樂壇的劃時代性，專輯整體音樂理念的強大程度，《范特西》的高度毋庸置疑，周董當初對於流行音樂的理解是超出同時代音樂人的，《范特西》中每首歌在R&B和Hip-hop的風格基礎上做出的跨度之大令人吃驚，每首歌都可以說是體現周董對不同風格把握的能力。還有Jay整個團隊的牛逼，周的曲，方的詞，加上編曲鐵三角，才使其成為范特西。

　　愛在西元前，這首歌編曲和歌詞是大於曲的，真正把歷史感和流行歌的愛情主題融合在一起。

　　爸，我回來了，讓人誤解周爸多年的歌……批判和關心社會問題，和黑色柳丁有主題相似性，但廣度不及黑色柳丁，但也著實做到了效果。

　　雙截棍的牛逼之處已經被人說爛了，周董作為一個流行音樂人，但對於Hip-hop音樂的推廣以及本土化，是不可否認的，可以說娘子是jay對於中國文化與hip-hop融合的試水***但也被李宗盛力捧***，雙截棍這首個歌可謂野心爆棚，要知道，陶喆做R&B，在這之前R&B也有一定群眾基礎了，但是Hip-hop還是作為一種非主流的音樂型別沒幾個人認識，周卻在流行樂壇單槍匹馬把hip-hop推廣到每個年輕人都會哼一句，實在是難度更大，還有，在世界範圍內新金屬的熱潮也被周董抓到了，雙截棍前奏的新金Riff可以說是個亮點***後來周董還做了一首純新金的懦夫***。

　　忍者這類有點搞怪的歌是當初在華語樂壇的一個奇葩。

　　簡單愛，為什麼這首能如此成功，因為太真實，完全是青春心境，徐若瑄的少女心詞與周的曲無比貼切，這首可以說是范特西中論音樂性最不屌的一首歌，但是成功在別的地方，使其有這麼大的傳唱度。

　　威廉古堡，這首歌也是冷門屌歌，一首拿了兩個金曲獎，方的最佳作詞和鐘的最佳編曲，具體解析可以在網上找到專業的，歌曲的風格，開頭Midi做出的管風琴效果和其他音效作為氛圍鋪墊，方逗趣又幾句畫面感的歌詞，周異想天開插入的鬥牛中的rap，都使得這首歌新鮮度爆表。

　　安靜和開不了口，傳唱的廣度至今不減，周氏情歌風格的真正確立。

　　然後，我認為范特西中最被低估的兩首歌，對不起和上海1943。對不起是周董包辦作曲作詞編曲的歌，曲絕對有大紅的潛質，歌詞也不乏金句，編曲也是周杰倫早期的典範，節奏感屌炸，該說為啥不紅呢，應該此歌中唱法的創意讓很多人不能第一遍就喜歡。上海1943，用簡單的編曲突出詞曲，特別是方的詞製造的時代感讓人驚歎，這首歌不紅應該是市面上沒有同類題材的歌，會讓普通聽眾有陌生感。

　　周董的巔峰並不是范特西，這張只是他獨特風格開始，後面幾張才是他真正在音樂上的成熟和躍上個人巔峰。

　　結論：

　　對於華語R&B，陶喆可以說用《黑色柳丁》確立了教父的地位，這張專輯對於華語樂壇用著重大意義，足以在華語流行音樂史留名。

　　但是，《范特西》其風格的突破性與流行音樂理念的前衛性和對於華語樂壇的影響力，都超過《黑色柳丁》。

　　經典就是經典，這個詞彙很難做比較，還是更看個人，只可以說作品的的影響不同罷了。