巴黎聖母院的簡介
《巴黎聖母院》是另一部改編自法國名著的同名音樂劇，在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，巧妙地將美聲唱法和搖滾樂有機地聯絡起來，動人的旋律令人百聽不厭。下面小編給大家介紹一下《巴黎聖母院》的相關內容。
《巴黎聖母院》的內容簡介
當代罕見的曠世鉅作，法語版音樂劇《巴黎聖母院》，一出改編自法文學巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先於1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風潮迅速襲捲歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術獎項“年度劇作”、“年度最佳歌曲”與“年度最暢銷專輯”多項殊榮。
19世紀的法國大文豪維克多·雨果偶然看到了巴黎聖母院牆上深深刻下的希臘字母“ΑΝΑΓΚΗ”，它代表了天數-命運之神“Destiny”，一部不朽的傳世之作——《巴黎聖母院》就這樣誕生了。本劇取材於這部世界名著，強烈而具有震撼力的現代音樂，極具視覺效果的舞臺佈景，盡情投入的表演，生動的表達出了原著中對教會和封建制度的揭露和鞭撻、對教會人士邪惡行徑和貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。巴黎聖母院劇中角色與場面充滿對立及衝突：傾慕與狂戀，誓言與背叛，權利與佔有，宿命與抗爭，原罪與救贖，沉淪與昇華，跌宕起伏的戲劇張力，建構成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩，跨越時代潮流與文化藩籬，開創當代音樂劇的新紀元。
《巴黎聖母院》的創作背景
當鮑伯利和勳伯格以《悲慘世界》***Les Miserables***與《西貢小姐》***Miss Saigon***造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎聖母院》，又在國際上引領矚目的風潮。
這一故事永遠是值得音樂劇作家們深入挖掘的好題材。以它為基本架構所改編的音樂劇有安德魯洛伊韋伯的《歌劇魅影》、迪斯尼的《美女與野獸》和《巴黎聖母院》等等。和迪斯尼的大團圓結局版本不同，這齣劇以悲劇收場，沒有作大幅的刪改，比較忠實於原著。
法國人搶先推出了法文版的音樂劇《巴黎聖母院》，據說是因為看見迪斯尼版本的首演居然是在柏林，心中頗為不平。這齣劇由加拿大詞曲家Luc Palmondon和法裔混血兒、歐洲原創歌手Richard Cocciante合作，於1998年在巴黎國會大廳首演。在倫敦上演之前，它的法語版本在1999年9月起進行了歐洲的巡迴公演，其中包括法國、瑞士及比利時等法語系國家。公演十分成功，好評如潮，CD更是賣的如火如荼，一度脫銷。10月起，此劇橫跨大西洋，在加拿大法語區魁北克省開始巡迴演出，又一次引起轟動。這出音樂劇的英語版從2000年元月起在美國拉斯維加斯演出半年，場場爆滿。5月份，劇團正式移師倫敦西區，準備常駐此地，以期創造另一個奇蹟。
《巴黎聖母院》的創作特色
與眾不同的音樂劇：
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。
《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱***更多是合唱***，從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達複雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄杆、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。