現代二十首最打動人心的純貝司演奏賞析
今天來給大家說說
NO.1
"Portait of Tracy "by Jaco Pastorius
雖然,我們可能永遠沒有機會看見這尊特蕾西的雕像,但是,我們可以猜測出她會很美.美得讓被世界稱做"貝司之神"的Pastorius先生用了最清脆優美,最清純脫俗的泛音來勾勒出她的線條.而且,她美得也很傷感,傷感得讓人落寞,就像Pastorius先生不被人理解一般?不過如果這尊雕像是個老掉牙的中年大嬸的話又是另外一回事了. ;***
NO.2
"Broken.Part-1" by Adam Nitti
或許,Nitti老師不是第一個把鋼琴和聲用TAPPING技巧搬到貝司上的人,但是,你相不相信,當你難過的時候如果聽到這段短短兩分多鐘的獨奏時你會掉淚?沒有華麗的炫耀技巧,沒有急速的追求,只在他的六絃琴上讓每個音符變成魔法,讓一環扣一環的緩慢的和聲進行把你的心慢慢的拉入他那傷感的世界,最後再忽然讓你的心情在看似豁然開朗的轉折中掉到深淵.一顆心在慢慢的,一層層的被剝去外殼,正如曲子的名字-"破碎".
NO.3
"Quahogs Anyone" by Stuart Hamm
原來貝司可以這麼耍.聽見"Surely the best"裡面教堂的聖潔的聲音了嗎,聽到"Count Zero"裡面那些急速的倒數了嗎,還有"Sexually Active"那些飛流急瀉的音符,最後轉到了輕鬆愉快的"Country Music".試想一下,當你的心情在平靜的時候忽然恐懼的加速,兜兜轉轉了一大圈,最後卻是哼著輕快的調子在鄉村路上小跑著```***在此引用周星弛的一句話:一個人在經歷了那麼多的情緒變化後是不會有反應的***但是關鍵的他只用了一把琴就完成了這麼多的心情轉折!
NO.4
"While my guitar gently weeps" by Chuck Bianchi
當Bianchi先生拿起他那把怪異的貝司的時候,我們也可以想象得到他會做出些什麼.把披頭士們的名曲改編的人他不是第一個,也不會是最後一個.但是他卻得到了成功.吉他在哭泣的時候是什麼樣子的?估計聽完這個曲子大家會有答案了.特別的調絃,精湛的指彈和點弦,憂傷的旋律會讓你看見吉他輕輕哭泣的樣子.
NO.5
“Grace and Gratitude” by Steve Lawson
如果在這樣的時刻我們都能懷著一顆“美好以及感恩之情”的心去感謝上天讓我們擁有傾聽萬物最美好的天籟之音的話我們就不難理解這個經典的貝司二重奏曲子了。的確，在現代低音倡導者Lawson大師的手中，很難有辦不到的事情。安詳，幸福，和諧，美好，不正是人們所一直追求的嗎?正如這首出色的作品一樣，單純卻美妙的動機，很難讓你無法不沉浸在這段曼妙的曲子之中。
NO.6
"Mr.Pastorius" by Marcus Miller
可能人在某些時代,死去是一種讓自己的價值延伸,體現的最好方式.無論是Stevie Ray Vaughan,還是Jimi Hendrix,又或者是Jaco Pastorius.老米勒用了最簡單的技巧卻又最出色的音符把Pastorius的靈魂再次重現了,一個怎麼樣的靈魂?驕傲卻又落寞,不被理解,恐懼,迷失自我的靈魂.而在靈魂最深處的善良和熱誠卻又讓老米勒對他勾起無限的眷念,曲子從最安靜開始,也在最安靜結束,死者的生命就像曲子結束一樣,那麼的悄然無聲,卻又那麼的不捨.但是,在這樣的物質世界,這樣的安魂曲不會是最後一次出現.
NO.7
"Evolution" by Isamu Takita
在Ark Storm的2003年的專輯"Beginning of the new legend"裡面有著這麼一個古怪曲子.很不起眼.但是當你萬一打開了他就會發現像開啟潘多拉的魔盒一樣會讓你吃驚.這是什麼樣子的速度?什麼樣子的古典曲風?如果你這麼想,那麼Takita做到了他想要的結果了.快速精準的指彈,無論如何重複也不會走樣.但是,如果以為它光是又快又狠的話就錯了.正如它的名字一樣---"演化",在緊密的結構中不斷的變化,猶如一個DNA分子,讓你的思維緊繃,在混亂中不知不覺的被它帶到了一個奇幻的世界,透不過氣.怎麼?想呼吸了嗎?行,聽完它再喘氣去吧.
NO.8
"Dixie" by Jeff Berlin
不知道改編是不是大師們的一個嗜好.當Berlin大師彈起這個曲子的時候估計一定很驕傲,是來自老美們的那種自豪和尊嚴.就像Hamm先生改編的那首"星條旗"一樣,但是卻沒有那麼多花俏的技巧,只用了最正規的指彈手法***那個雙手跨度,尾指掃弦的誇張技巧暫時忽略,謝謝***,再加上動聽的和聲以及明朗,安穩的曲風正如一個自豪,幽默的美國南方人,也如這個曲子一樣.
NO.9
"Flight of the bumble bee" by Scott Hubbell
一大群被砸了老窩的野蜂在飛舞的時候是什麼樣的情景?密密麻麻的黑壓壓一大片?狂亂而又氣憤的?緊張得甚至失去了規律?你可以選擇去砸一個馬蜂窩來試試看,又或者聽聽Hubbell的這首小曲子.緊急,恐懼,驚慌,發怒都被這位先生用一把Ibanez的SR6貝司表現出來了,緊湊的音階進行,顫音技巧的使用,無不表現出作者的高超技術和過人的智慧,雖然,這也是首非原創的改編曲子.
NO.10
"The first song in Clinic at Montreux Jazz Festival 2001" by Doug Wimbish
先道個歉.聽的曲子太多,實在不記得這個曲子叫做啥.是老黑Wimbish在2001年的Montreux爵士音樂會上的第一首曲子.如果光聽他在Living Colour裡面的表現,你可能無法完全瞭解這個Ibanez的代言人的過人之處.在這個音樂會上,無論是他用N個效果器來做出一個樂隊也好,又或者是用高腳酒杯來彈奏貝司也好都是技驚四座的.而最考技術的還是第一首曲子.你會在驚歎他用食指SLAP急速演奏的同時被那些唯美的音符所陶醉,相信我. ;***
NO.11
"Very Early" by Yves Carbonne
當Noguera公司簽下這位Alain Caron的大弟子Carbonne先生作為其八弦貝司代言人的時候估計沒有想到這塊洗衣板到了他手裡面會被這樣使用。在“Very Early”這首經典的貝司曲子中，從最安靜，最懶洋洋的幾個“隨便”的音符開始，慢慢的從睡意朦朧開始起，接著引入了丁點煩躁，討厭的情緒，開始清醒，開始伸懶腰，開始看周圍的東西。清晨那種略帶寒意的空氣，昏暗的光線，以及對新一天開始的希望都被恰如其分的表達無疑。整首曲子流暢和隨意相結合，出色的樂曲段落也被Carbonne精湛的技巧完美的表現出來。相當優秀的爵士貝司獨奏曲。
NO.12
"Amazing Grace" by Victor Wooten
有沒有人一直在等待這個曲子的名字出現呢?的確,這樣經典的改編曲子是不會被忘記的,更何況是出自Wooten大師之手的東西."驚世之美",清泉流水般的泛音,溫婉的旋律,以及讓這樣的美所傾倒的高潮都是那樣的讓人心醉.無論是意境上還是技術表達上也是那樣的完美,甚至人們幾乎忘記了Wooten不是這個曲子的原作者,Amazig Grace也幾乎成了他的代表曲子.
NO.13
"Lucky this time" by Billy Sheehan
1992年3月28日,美國三藩市,當鎂光燈照射在這位被稱為"光速手指"的大師身上時,他就知道自己是在一個"幸運的時刻"了.無可挑剔的技術,無論正手,反手,點弦,輪指都已經到了爐火純青的地步.興奮中帶點失態,以及那種按奈不住的激動,高興的心情全部被表現在他的琴上,正如一個"Luck Time"一樣.
NO.14
"Charlotte"s Song" by Stuart Hamm
有什麼東西比一個新的生命誕生更加讓人感到幸福呢?當Hamm先生寫這個曲子的時候,他告訴我們"我當時滿腦袋裡面只有我女兒出生的情景".的確,雖然在曲子中貝司用了不少的效果做調整,但是也無法掩蓋Hamm先生那種成為人父的幸福和喜悅.溫馨,和諧的音符彷彿一個從天而降的小天使在向世人宣佈著一個小生命的到來.曲子速度雖然不快,但是卻綜合了指彈,點弦,泛音等多種技巧,或許,Hamm想用所有自己知道的,最好的東西來做為紀念女兒誕生的禮物吧?
NO.15
"Purpl Haze" by Michael Manring
或許有不少人認為貝司做緩慢的曲子會比做輕快要更好些.的確,因為貝司始終是一種低頻樂器.但是,有些時候也有例外的,特別是當Manring大師拿起他心愛的ZON貝司的時候.清脆乾淨的音色猶如一個個在不停跳動的小精靈.相信他的這層"紫霧"能夠讓你得到耳目一新的感覺吧!
NO.16
“The last bass solo” by Cliff Burton
給死去的英雄一點特權，加個鼓做輔助，我想不會有太多的反對意見吧?金屬永遠是個讓人血脈沸騰的論點。Jason很難超越他的前輩，就如Victor Bailey無法完全取代Jaco Pastorius一樣。在Cliff Burton遭遇車禍前的最後一次Bass solo足以讓人領略到他登峰造極的貝司造詣。在重度失真和環繞效果的配合下，Burton前輩像一位英勇的戰士一樣在吶喊和狂亂中衝鋒陷陣，震撼著在場的每一個忠實的歌迷。
NO.17
“Cello Suite No.1-Prelude in G Major” by Cliff Engel
有許多人都這樣認為：古典是大部分音樂的起源。我們暫時不去爭論這句話是否嚴謹，但是可以看得出，許多大師都是古典樂的愛好者，特別是當Engel先生在去年把Johann Sebastin Bach的偉大作品“大提琴G調一號前奏組曲”搬到電貝司上來的時候我們就知道了。雖然，在他之前有Stuart Hamm的月光鳴奏曲以及C調前奏曲為他開了路，但是沒有對音樂的深入研究是無法完成這一偉大作品的改編的。大家有興趣的話也來對比下Engel的前奏曲和Hamm的相比有什麼不同吧?
NO.18
“Too hot，Way too hot” by Michael Dimin
天曉得老Dimin寫這個曲子的時候是否很煩躁不安。曲子中大量的使用了七和絃，而一停一頓的節奏讓人彷彿可以看見老Dimin在開著他的破老爺車在一條炎熱的公路上慢慢的爬行著，心裡面對炎熱氣溫的煩躁，希望可以早日到達一塊陰涼的地方歇一歇，而無奈車子卻不爭氣，一頓一動的冒著蒸汽，這個有趣的情形被他鮮明而又形象的完全用電貝司表達了出來，幽默而又充滿了現實生活中的情調。而曲子中最精彩的地方還是用Double Stop技巧在貝司上表達汽車發動機一卡一卡的情景了。
NO.19
“Continuum” by Jaco Pastorius
現代爵士貝司獨奏中的典範作品。雖然在現場演奏中的最後部分加入了一點鼓節奏做強調，但是完全不能掩蓋去它的光芒。經典的美產Fender爵士琴的音色，黏黏糊糊卻又異常悅耳動聽，加上Pastorius嚴謹的樂曲結構組織，讓你能夠全身心的放鬆，伴隨著Jaco的指頭慢慢融入他那“連續”的音樂世界裡。如果你能靜心的傾聽每一個音符細節，你就可以在這裡感受到Jaco那細膩微妙的內心世界變化，你會發現這位“貝司之神”的敏感的心思以及那絕世無雙的音樂理念。
NO.20
“Teen Town” by Michael Manring
一個人加一把琴加一堆器材等於一個樂隊?有些人或許不以為然，但是，在Michael Manring的手中變成了現實。在98貝司節上，模擬打擊樂器，模擬多個聲部，一切都那麼的得心應手。關鍵的是本人一直認為，這首Jaco出色的曲子也只有他的學生來完成是最有意義的。不知道下一次，Manring又會以什麼樣的方式讓我們大開眼界呢?比如用腳指頭彈琴又或者邊耍雜技邊耍琴? ;***