架子鼓譜教學的六個方面
鼓譜教學作為爵士鼓教學中的基礎環節，貫穿於教學始終，有著十分重要的研究價值。今天小編為大家帶來，希望能夠幫到大家。
架子鼓譜教學方面一、視譜
爵士鼓鼓譜相對於任何有固定音高的記譜都要簡單得多，它只是通過不同的符號標記出對應的鼓、鑔樂器元件，並採用不同線間位置記錄多個鼓、鑔的鼓譜記錄方式。因此，無論國內外哪一種鼓譜記錄方式只要能夠完整、科學的記錄套鼓各樂器元件位置、時值以及音樂表情、演奏技法等鼓譜語言都是可行的、正確的。只是目前存在很難統一的問題，也說明爵士鼓鼓譜的記錄方式還欠完善，還有待於綜合比較、借鑑、取長補短才能形成更加規範的記譜體系。而在爵士鼓教學中，往往涉及到使用不同國家、作者的教材體系，幾乎沒有相對統一的鼓譜記錄方式，一方面也增強了鼓手的視譜適應能力，另一方面也造成了不少的障礙。因而在這樣的客觀狀況下，對爵士鼓教學中的視譜問題更要加以重視。1.不管哪一種版本教材的鼓譜記錄方式，其大致的規律是相同的：節奏骨架為大鼓、小鼓、踩鑔三個最重要的聲部位置，一般予以首先確認;桶鼓一般使用3-5個為主，大多記成自上而下與桶鼓從左至右相對應，至於具體記哪一線或間並不重要，關鍵在於能明顯的區分桶鼓個數與對應位置;吊鑔記譜注意分辨節奏鑔Ride與重音鑔Crash的區別。並且很多鼓譜一般都有具體的標記說明，主要在於靈活的快速應變。2.與所有音樂教學中涉及的視譜教學一樣，對鼓譜視譜主要要求準而快，要訓練成一目十行的視譜能力。訓練方法一般用橫向視譜與縱向視譜相結合的方式，做到眼到心到，能馬上通過視覺迅速的轉化成內心聽覺，準確的想象出具體的聲音效果。與其說視譜的用眼更不如說其實質是用心，內心聽覺存在於大腦的記憶與想象中，比視覺記憶效果更明顯。因此，要避免視譜時用眼睛看一個音符再機械地演奏一個音符的純視覺視譜方法，要充分結合視覺記憶與內心聽覺的相互轉化才是視譜訓練的有效方法。3.鼓譜的視譜往往也不是單獨的一項活動，大多情況是伴隨著演奏者的四肢協調配合與分家同時進行的。通過鼓手眼睛的瞬間記憶，用四肢演奏體現出聲音效果，把無聲響的樂譜符號轉化為內心聽覺與實際聲響，並用大腦的統一指令、支配去完成視譜的基本過程。因此視譜能力是視奏能力的有力保障與基礎。當然，由於技術技巧問題造成視奏水平的影響也是最為重要的因素之一。但必須把鼓譜的視譜作為鼓手最為重要的基礎技能來訓練，才能避免視奏教學中的基本障礙，同時也是鼓譜教學中最為重要的環節。
架子鼓譜教學方面二、唱譜
鼓譜的唱譜也非常的簡單，但要培養鼓手唱譜的習慣卻並非易事。在眾多教材中都談到唱鼓譜的重要性，歸納起來大致有幾點：1.唱鼓譜有助於化繁為簡、使演奏技術分解。如遇到節奏對位較為複雜、聲部獨立性較強的技術片段，運用唱譜能逐一解決。唱時由於只能一次念一個聲音，也因此加強了這個聲部的節奏，理出了這個聲部的節奏特徵，對於立體多聲部節奏組合為主要表現形式的爵士鼓聲部分解尤其適用。2.唱鼓譜有助於套鼓中各樂器聲部組合的統一。在我國民族的鑼鼓經中，大家都知道運用念唱鑼鼓經的方法把多聲部的節奏組合縱向化、線條化、簡單化，並用“以字包字”的簡單方式體現重要聲部的聲音模仿，去掉念唱中不能顧及的次要聲部***但已經包含在重要聲部裡***。爵士鼓鼓譜的唱譜也是一樣，運用很簡單的唱譜方法便能表達出各種各樣複雜的對位聲部。如唱譜：4/4 咚打咚 次打次咚 打咚次打 咚打 ||etc. 3.唱鼓譜更有助於演奏的形象化、聲音化，並能使演奏時的氣息得到良好的調整，增強律動感。唱譜本身就是氣息的運用調控，通過唱時的張弛呼吸，抑揚頓挫地體現出爵士鼓的節奏韻味，使演奏時手腳四肢的動作協調一致，並能更加容易的找到演奏中的氣口與分句。4.唱鼓譜還有助於快速的記憶，樂譜一旦通過聲音唱出來以後，就能強化、快速的記憶。通過反覆唱譜的訓練，很多音樂作品或練習在沒有正式演奏之前就可以背記下來。5.唱譜習慣一經養成，很難被遺忘，對於任何水平程度的鼓手都很重要，是爵士鼓鼓譜教學中非常關鍵的一環。
架子鼓譜教學方面三、數譜
鼓譜的數譜往往在樂隊排練、演出中最容易體現出問題。有很多鼓手都在數譜的問題上存在障礙，比如同一個搖滾節奏型的演奏反覆幾十遍是非常常見的，而如果缺少數鼓譜的強化訓練，往往都會顯現出問題。鼓手一邊演奏，一邊數小節，本身就需要一定的手腳與大腦的協調能力，再加上眼看指揮或其它樂手、耳聽所有樂器聲部，數譜容易被中斷，從而造成演奏的中斷。解決這個問題最好的辦法就是在平常訓練中隨時要求鼓手數拍、數小節，不管演奏什麼內容，始終都要做到心中有數，演奏到多少小節，哪一拍，什麼節奏等等。尤其是即興演奏過程中，很多鼓手根本沒有數譜的習慣，胡亂敲一通下來，沒有主題、沒有結構安排，沒有尾巴，這樣的演奏習慣一旦在樂隊中就很難控制，不能做到心中有數與收放自如，自然也與樂隊配合的要求不相適應。因此，在平常的爵士鼓教學中，要把數拍訓練貫穿始終，養成習慣才能徹底解決問題。同時，也鑑於爵士鼓所固有的節奏迴圈表現特徵使多次反覆的搖滾節奏數譜具有典型的訓練意義，更是鼓手必須掌握的基礎技能之一。
架子鼓譜教學方面四、背譜
大多數演奏中對鼓手都沒有背譜的要求，然而鼓譜並不是像很多人說的由於沒有旋律性而很難背記，背鼓譜尤其是樂隊伴奏中的鼓譜是很有好處的。鼓手從眼睛視譜的依賴習慣中解脫出來，專注於演奏中的投情才能更好的表達演奏的意圖。背鼓譜的好處更在於鼓手的表演性會更強，那種發自內心的作品詮釋往往需要背譜才能完美的展現出來。背鼓譜的方法很多，最可行的是先背作品旋律，並熟悉和聲、伴奏織體，從音樂作品整體的角度去把握，才能容易抓住背鼓譜的竅門。如果是背純粹的鼓譜***沒有伴奏音樂***就要分析其內在的節奏組織規律，先抓住有特徵或特點明確的節奏素材，把那些表面上看似毫無關聯的節奏聯絡在一起，通過分析創作者的創作思路去背譜是最可行的辦法。另外，演奏時的反覆訓練，四肢的機械記憶即演奏動作的自動化也是背譜的有效辦法。當然，每個鼓手也可以創造自己喜歡的背譜方法，運用感性的思維方式與理性的分析方法去進行有效的背譜試驗。經過大量的實踐與試驗證明，對爵士鼓鼓譜背譜的有效訓練是可行的，收效是明顯的，也關鍵在於培養鼓手背譜的主動性與良好的習慣才是最重要的。
架子鼓譜教學方面五、記譜
在爵士鼓鼓譜教學中，記譜是鼓手必須掌握的基本訓練環節之一。要求學生具有較強的耳朵聽辨能力，能夠達到在規定的時間限制內完成相應難度的爵士鼓鼓譜記錄。訓練方式很簡單，可以採取先演奏後記譜的模記方式。如記錄一小節、兩小節、一句或更長的鼓譜。也可以直接選擇音樂作品記錄鼓譜，比如每週安排記錄一首目前流行的音樂作品中的鼓譜，長期堅持下去就能取得記譜能力的很大提高。並且，在熟練掌握記譜方法以後，對於鼓手的自我創作、鼓譜編配等都是有力的保障與必備基礎。尤其是長期在一線舞臺上實踐演奏的鼓手，對於流行新作品的記譜更是經常必做的份內工作，也是作為一位鼓手必須具備的基本能力。
架子鼓譜教學方面六、配譜
配譜涉及鼓手對音樂作品***尤其是原創音樂作品***旋律、和聲、復調、伴奏織體、配器等知識領域的整體把握，具有一定的創造性，其要求相對較高，尤其是針對鼓手的綜合音樂素質要有相當的基礎才行。並需要對作曲理論的深入學習與研究，結合演奏者紮實的技術功底與豐富的實踐經驗才能配出更好的爵士鼓鼓譜。訓練方法可以通過演奏作品的逐漸積累、分析，逐步領悟出爵士鼓配譜的規律，掌握基本的配奏方法。同時，爵士鼓鼓譜的配譜依賴於鼓手技術水平程度以及即興編配的經驗積累，有待於鼓手自身綜合能力的全面提高才能達到更高的配譜要求。並通過反覆演奏試驗以後，才能最終確定最好的配譜方案。也是爵士鼓鼓譜教學中最複雜的環節。
從以上鼓譜教學淺析的幾個方面可以看出，在整個爵士鼓教學中鼓譜教學具有相當重要的地位。對於培養鼓手良好的習慣與正確的方法以及掌握基本的演奏技能等都起到了制約與促進作用，並對鼓手一生的發展起著至關重要的影響。