笛子吐音迴圈換氣技巧有哪些
吐音迴圈換氣比起長音迴圈換氣來有許多限制。這些限制，除了時間上的以外，主要的就是有它機械式的規律性——換氣規定在1/4拍位的“補”字上。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。
吐音迴圈換氣的練習方法
***一***先決條件
吐音迴圈換氣技巧，是受長音迴圈換氣技巧的啟發而產生。兩者的原理是一樣的，要學習吐音迴圈換氣技巧，必須先掌握了長音迴圈換氣技巧。這是學習吐音迴圈換氣技巧的先決條件。
***二***要有紮實的吐音基本功
有些演奏者長音迴圈換氣技巧能運用自如，而吐音基本功底較差，學習起吐音迴圈換氣也就顯得困難。因此，有必要加強吐音基本功的練習，使吐音的力度、速度和清晰度都達到比較高的水平，從而為學習、掌握吐音迴圈換氣技巧打下必要的基礎。
***三***掌握要領
學習吐音迴圈換氣技巧的要領是：換氣拍位只能在“吐補吐苦”的“補”字音，而非其它任何音。這是掌握這一技巧並使其應用達到理想程度的關鍵。
***四***要有很足的口勁及風門大小變化的控制能力
知道了要領，還需注意在實際吹奏中這個“補”字是不能發出聲來的，只是以發出這個字***虛音***所形成的口形來使嘴脣及兩腮收縮緊逼而縮小風門。這時的風門比起用氣管裡的氣吹奏要來得小。為什麼在迴圈換氣中吹同一個音會有大小不同的風門?這是因為，要使笛子發出聲音，氣息必須滿足兩個條件：一是要有一定的衝擊力度;二是要達到一定的流量。通常吹笛子，所用的是肺內的氣，通過腹部的收縮***加壓***使吹出的氣流具有一定的衝擊力度和流量，從而吹響笛子。這時的風門相對來說是稍大的。而在實施迴圈換氣時，由於是利用口腔裡的氣，壓力和氣息量都有限，因此只能通過縮小風門使氣流束變得細小而集中、流速加快，才能達到吹響笛子所需要的起碼的衝擊力度和流量。
然而，要想取得實際效果，還必須具有很足的口勁。有的初學者在練習吐音迴圈換氣時，往往會發出“補”的聲音來。究其原因，就是口勁不足。這不但影響了演奏效果，而且想提高速度也很困難。因為，發出了聲音，風門就不是縮小了，而是無規則擴大，氣流束也就分散、不集中。這樣，用氣管裡來的氣所吐奏的音與換氣所吐奏的音之間，就會出現輕重、強弱、高低的差別，從而使整個吐音迴圈換氣的過程顯得不圓滿，有痕跡。可見，要想吹好吐音迴圈換氣，必須加強口勁的訓練、提高口勁的力度。同時還要加強嘴脣對於風門大小變化的控制能力訓練。因為旋律分高、中、低不同的音區，吐音迴圈換氣不可能只在最容易實施的音區內進行，不同的音區要使用不同的口勁力度，要想達到應用自如，就必須具有能適應任何變化的嘴脣控制能力。
***五***在笛子上進行分階段漸進式的吐音迴圈換氣練習
第一階段：在笛子上進行不動手指的單音吐奏練習。
這個階段要分三步走。
1、首先在中音區上進行練習。這個音區的音比較容易吹響，相比之下費氣、費力不大，口勁、口風要求適中，初學者先在這個音區上練習較宜。
2、接下去在低音區進行練習。低音區雖然相比之下省氣省力些，但在吹低音時口勁比較鬆、風門也稍大，而吐音迴圈換氣卻要求口勁逼緊、風門小，這就產生了矛盾，且給練習和掌握這一技巧帶來困難。因此，在低音區進行練習時，音一定要吐得短促，否則會出現音不清楚、似連在一起而不象吐音的現象。
3、最後在高音區上進行練習。由於高音區吹奏費氣費力，且用口腔裡的氣吹吐音時氣又顯得不夠，加之口勁力度等因素，就不容易吹響。故需特別加強練習。
這個階段練習的目的：一是為找準1/4換氣拍位***“補”***;二是為了加強和提高口勁力度。練習時注意不要急於求成，應由慢到快逐漸提高速度，使吐音迴圈換氣的動作由逐步適應、習慣而變成規律性的自然動作。通過練習，要求吐音迴圈換氣時做到兩個一樣：音高一樣，音響一樣。也就是不留痕跡。
第二階段：在笛子上進行配合簡單指法的吐音迴圈換氣練習。
這個階段也要分三步走。
1、首先在中音區進行練習。
2、接下去在低音區練習。
3、然後在高音區進行練習。
這一階段的練習，目的主要是鞏固換氣拍位的習慣動作，使之不會因為加進了手指的練習而變得混亂。關鍵是吐音迴圈換氣與手指的配合。由於換氣是在規定的1/4拍位上進行的，在不加手指動作吹單音時1/4拍位較容易辨別，一加進指法這個規定的1/4換氣拍位就不容易找到了。這是因為，大腦還要同時指揮手指等器官的動作，一腦多用更增加了難度。所以在練習時應從慢開始，待吐音迴圈換氣與手指動作配合協調以後，再逐漸加快速度。
第三階段：在笛子高、中、低不同音區配合較複雜指法的吐音迴圈換氣練習。
這一階段是吐音迴圈換氣的應用練習。由於指法複雜，更加大了難度。特別是快速吐奏中，換氣拍位的不同音高，要求嘴脣對氣息有極高的應變控制能力。因此，這一階段的練習必須花大力氣、下大功夫。具備了前兩個階段練習打下的基礎，對第三階段的練習堅持不懈，達到理想的自由王國也就為期不遠了。
笛子的歷史影響
笛，在中國古代的文字記錄中，已被古人寄予了治國安邦的神聖願望，笛的文字理解與《樂記》中所表達的音樂思想似乎一致。《風俗通》：“笛，滌也。所以滌邪穢，納之雅正也。長尺四寸，七孔。”《樂書》：“笛之滌也，可以滌盪邪氣出揚正聲，七孔，下調，漢部用之。蓋古之造笛，剪雲夢之霜筠，法龍吟之異韻，所以滌盪邪氣，出揚正聲者也，其制可謂善矣。”可見笛的“滌盪邪氣”或“滌邪穢”內涵，與中國古代宮廷雅樂的功能殊途同歸。因此，在中國古代，笛的存在、笛的演奏與應用，在宮廷雅樂樂種中，均有明顯而突出的位置。
唐代李謨吹笛藝術傳奇記載以及“無奈李謨偷曲譜，酒樓吹笛是新聲”***張詁《李謨笛》***的詩句，均說明了笛演奏在宮廷或民間音樂生活中的不可缺少和在音樂表現中的重要性。
中國笛，如果以河南舞陽出土的“骨笛”標本作為源頭的話，那麼至今已有8000多年的歷史了。在這8000多年的歷史長河中，中國笛在自己的土地上發展、衍變至今天的相對完善與相對定形，其間已融人了無數人的心血和勞動。咫尺竹管，無數的演奏者、作曲家、樂器製作家，在它上面精雕細刻、苦心孤詣，使中國的笛藝術以極其鮮明而光彩的個性立於世界藝術之林。
中國笛它從古至今流動出的樂波，曾把千千萬萬庶民百姓的耳朵，規範在具有中華民族特色的社會審美習慣之內。它從原始時代就開始吹響，一直吹到了今天，它其中蒼涼的音調，永遠在促使每一箇中國人客觀而清醒地認識自身。
關於笛子的代表作
《姑蘇行》
採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州***古稱姑蘇***的秀麗風光和人們遊覽時的愉悅心情。寧靜的引子，是一幅晨霧依稀、樓臺亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使遊人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。中段是熱情的小快板，遊人嬉戲，情溢於外。接著再現主題，在壓縮的音調中，更感旋律婉轉動聽，使人久久沉浸在美景中，流連忘返，令人尋味。此曲韻味深長，發揮了曲笛音色柔美，寬厚而圓潤的特徵，再結合南方笛子演奏常使用疊音、打音、顫音等技巧，使樂曲表現更加動人完美。
《春到湘江》
湖南特色濃郁。樂曲表現湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、建設家園的豪情壯志。因子，廣闊而富於激情，展現出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低迴，時而激揚高歌，甚為柔美動人;中段由羽調式轉同宮徵調式，意境清新。歡騰的快板，甚富湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀的神態躍然笛聲裡。幾翻遞升的旋律，如翻似滾把情緒層層推向高潮。演奏宜使柔潤與激情互動輝映，以把深切的情誼富有神韻的呈現出來。吐音清秀通暢，乾淨利索，並注意安排好吸氣點。各音區要變換自如，高音要富於共鳴感。
《喜相逢》
此曲原為內蒙古一首民間樂曲，後被山西梆子、二人臺吸收為過場音樂，用來伴奏戲中角色入洞房、拂試灰塵等動作。改編後，表現一對情人惜別和重逢時的心情。[一]以散板的形式開始，加之緩慢的速度和滑音等技巧的運用，表現親人依依惜別時難捨難分的心情。[二]表現久別重逢的喜悅。[三]表現返回家鄉時歡欣雀躍的情緒。[四]氣氛更為熱烈，描繪出全家團聚時的歡樂情景。
《牧笛》
寫的舞蹈音樂改編的。表現了五十年代農村年輕人的美好生活，可稱之為《新小放牛》。清新、明快的引子將人們帶到新的農村生活。第一小段小快板表現了男女青年在放牧嬉戲時的快樂心情。第二段慢般優美、動人，抒發的年輕人對生活的熱愛，對大自然的熱愛，對戀人的熱愛。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再現和發展。《牧笛》屬於北派吐、垛、花、滑的演奏風格，但又與和常見的北派民間演奏風格不同。從技巧上說，樂曲的演奏能隨情所至，充分的、恰當的運用了氣息控制，深刻的表達了人們的思想感情。
《小放牛》
為河北民間曲調，劉森改編。朱文昌演奏。流行於河北一帶的民間歌舞《小放牛》，原是其中一對男女的對唱曲調，內容描寫村姑向牧童問路，牧童姑意為難，考問她的風趣情景。這段旋律帶者濃厚的民間色彩，充份表現年青人的天真活潑情緒。《小放牛》的版本很多，演奏的樂器亦各異，很多戲曲也會採用作為唱腔，這個版本是劉森改編，單純不復雜，較重視樂曲的韻味。
《牧民新歌》
是以內蒙民歌音調為素材，70年代由簡廣易創作的一首笛子獨奏曲。樂曲的引子，描繪了寬廣遼闊的大草原，藍天白雲下，牛羊成群。短暫的離調，使動人的引子又增添了迷人的動力。第一段抒情的慢板，內蒙民歌風味的曲調，傾吐了牧民對黨、對新生活的熱愛。第二段在羽調旋律上，再配上活躍的節奏型，描繪出牧民騎著駿馬賓士的歡樂情景。接著進入第三段，節奏放寬，旋律舒展，表達牧民們對社會主義的衷情歌頌。第四、五段音樂情緒更加高潮，運用了花舌、吐音、飛指等技巧，形象的模擬駿馬的嘶鳴聲。最後，在強烈的節奏音型襯脫下，旋律更加急驟，進一步的渲染了一望無邊的草原上人歡馬叫的熱烈氣氛，在高潮中結束了全曲。
《鷓鴣飛》
這是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民間樂曲，也用於簫獨奏或絲竹樂合奏。後經笛子演奏家陸春齡改編，注入了江南絲竹的風格，使樂曲更加清麗動人。樂曲通過對鷓鴣飛翔的形象描繪，表現了人們嚮往自由、追求光明的崇高願望。樂曲分慢板、中板兩個部分。慢板部分是原民間樂曲的放慢加花，演奏家充分發揮曲笛渾厚抒情的特長，通過氣息的控制、變化，運用音色、音量得收放變化以及滑音。輕音、打音、疊音等手法，使音樂悠揚委婉、明澈、圓潤。中板部分是前奏的變奏，音樂活撥流麗，表現鷓鴣展翅高飛的情景。