笛子入門學習的方法有哪些

　　笛子，是古老的漢族樂器，也是漢族樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　笛子的入門學習

　　1、脣自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於嘴脣下沿，對準吹孔吹氣。

　　2、當氣息衝出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。

　　3、為使氣息衝出時不將兩脣衝開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。

　　4、吹出來的聲音要求純淨，避免夾雜氣聲。

　　5、要對著鏡子常練，休會如何對準氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。

　　笛子吹奏的姿勢

　　吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。

　　吹笛子的姿勢，分立式和坐式兩種。

　　立式就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏、重奏、齊奏時採用這種姿勢。要求是當身體站定後，兩腿直立，兩腳分開呈八字形***一腳稍前、一腳稍後。笛尾向右者，左腳稍前;笛尾向左者，右腳稍前***。一般情況下，身體重心落於兩腿之間，必要時才向左右移位。腰部要直。胸部自然張開。頭正。肩平。眼前視。雙手舉起笛管，兩肘自然下垂，將吹孔向上***不要過分裡斜或外閃***置於口脣中央處，笛管與雙脣平行、與鼻樑垂直，或笛身和頭部略向笛尾方向傾斜，笛頭笛尾前後一致。

　　在合奏或伴奏時，一般採用坐式。

　　坐式上身與立式相同。坐位高低要適當，凳子太高、太低都會防礙正常呼吸。坐式最好不要架腿，兩腳分立才坐得穩定。

　　持笛的方向，即向右方還是向左方持笛的問題，可以根據個人習慣決定。這對演奏來說毫無妨害。但從笛子改革，從演賣者兼學多種笛，從參加合奏時求得統一等的角度來考慮，還是以向右方持笛為宜。這不是說要把已經習慣於左方持笛的都改過來，而是建議初學者從開始學吹起便形成右方持笛的習慣。本書是按右方持笛講述，若屬左方持笛者，做反向理解。

　　持笛按孔的具體方法有兩種。

　　一種是指肚按孔法。即以右手無名指、申指、食指的第一節指肚***中指略靠裡***，分別依次開閉第一、二、三孔;右手大拇指第一節指肚，託於笛身下方***約第三、四孔之間***，小指指尖隨附笛側，與其它手指相配合，時起時落。左手無名指、中指、食指的第一節指肚***中指略靠裡***，分別依次開閉第四、五、六孔，左手大拇指第一節指肚託於笛身下方第六孔與膜孔之間稍偏外側，距第六孔約一公分左右，小指指尖同樣附於笛側，與其它手指相配合，時起時落。

　　另一種是指尖按孔法。基本方式與指肚按孔法一樣，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔時，手指屈度較大，左手大拇指第一節指肚則需移至第五、六孔之間的下方內例託笛，食指第三節指肚與指掌關節處斜託於笛身下方外側。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。

　　目前一般多采用指肚按孔法。這種按孔法，手指自然彎曲，肌肉較易放鬆，尤其適用於滑音、飛指等技巧的演奏。當然，這種優點主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛來說的。並不見得在所有笛子上都適用。如選用更長大的曲笛時，由於音孔間的距離相應增寬，採用指肚按孔法，手指就夠不上，採用指尖按孔比較適宜。

　　吹奏中拇指、小指與下顎相配合，起著一種保持笛身穩定的作用。

　　由於手指直接開閉音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飛、顫等的技術處理，使笛音細膩多變獨具風格。這是我國笛子的一個特徵。

　　笛膜的貼法

　　所以貼膜要非常有耐心、手法要細緻才不至於將膜弄破或是貼歪了。笛膜相對於笛子共鳴音色有著非常大的影響，因此掌握好貼膜技術是初學者必要練習的功課。

　　方法1：

　　貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。***新鮮的笛膜如需儲存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮***。[5]

　　方法2：

　　首先用針將膜對裁開，剪長方形的小塊，再用右手的拇、食二指輕輕地揉成一個小團。通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋，然後輕輕地展開，膜恢復原狀後，再用兩手拇、食四指輕輕得向前後左右繃它幾次。這樣不僅防止膜貼好後出現鬆的現象，而且使膜的紋更加均勻了。然後用阿膠***驢皮膠***沾點水***或者是大蒜汁也可以***，擦在膜孔的周圍，使笛膜紋與笛子紋成平行方向，貼在笛膜空上即可。

　　另外，膜上揉出的紋不要過大，若過大，吹出來的聲音會發沙。膜也不要貼得太緊太鬆，太緊了就沒有清跪響亮的音色，太鬆了聲音發嘶，不好聽。解決辦法：過鬆時，可用指肚按住兩邊輕輕拉一拉;過緊時，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄髒了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水會變老，聲音就不好聽了。總之，貼膜是一項非常細緻耐心的工作。高質量的笛膜，如果貼膜技術不佳;也不可能取得理想的共鳴效果。因此，掌握好貼膜技術是初學者學吹笛的必修課程。

　　笛子的代表作

　　《姑蘇行》

　　採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州***古稱姑蘇***的秀麗風光和人們遊覽時的愉悅心情。寧靜的引子，是一幅晨霧依稀、樓臺亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使遊人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。中段是熱情的小快板，遊人嬉戲，情溢於外。接著再現主題，在壓縮的音調中，更感旋律婉轉動聽，使人久久沉浸在美景中，流連忘返，令人尋味。此曲韻味深長，發揮了曲笛音色柔美，寬厚而圓潤的特徵，再結合南方笛子演奏常使用疊音、打音、顫音等技巧，使樂曲表現更加動人完美。

　　《春到湘江》

　　湖南特色濃郁。樂曲表現湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、建設家園的豪情壯志。因子，廣闊而富於激情，展現出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低迴，時而激揚高歌，甚為柔美動人;中段由羽調式轉同宮徵調式，意境清新。歡騰的快板，甚富湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀的神態躍然笛聲裡。幾翻遞升的旋律，如翻似滾把情緒層層推向高潮。演奏宜使柔潤與激情互動輝映，以把深切的情誼富有神韻的呈現出來。吐音清秀通暢，乾淨利索，並注意安排好吸氣點。各音區要變換自如，高音要富於共鳴感。

　　《喜相逢》

　　此曲原為內蒙古一首民間樂曲，後被山西梆子、二人臺吸收為過場音樂，用來伴奏戲中角色入洞房、拂試灰塵等動作。改編後，表現一對情人惜別和重逢時的心情。[一]以散板的形式開始，加之緩慢的速度和滑音等技巧的運用，表現親人依依惜別時難捨難分的心情。[二]表現久別重逢的喜悅。[三]表現返回家鄉時歡欣雀躍的情緒。[四]氣氛更為熱烈，描繪出全家團聚時的歡樂情景。

　　《牧笛》

　　寫的舞蹈音樂改編的。表現了五十年代農村年輕人的美好生活，可稱之為《新小放牛》。清新、明快的引子將人們帶到新的農村生活。第一小段小快板表現了男女青年在放牧嬉戲時的快樂心情。第二段慢般優美、動人，抒發的年輕人對生活的熱愛，對大自然的熱愛，對戀人的熱愛。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再現和發展。《牧笛》屬於北派吐、垛、花、滑的演奏風格，但又與和常見的北派民間演奏風格不同。從技巧上說，樂曲的演奏能隨情所至，充分的、恰當的運用了氣息控制，深刻的表達了人們的思想感情。

　　《小放牛》

　　為河北民間曲調，劉森改編。朱文昌演奏。流行於河北一帶的民間歌舞《小放牛》，原是其中一對男女的對唱曲調，內容描寫村姑向牧童問路，牧童姑意為難，考問她的風趣情景。這段旋律帶者濃厚的民間色彩，充份表現年青人的天真活潑情緒。《小放牛》的版本很多，演奏的樂器亦各異，很多戲曲也會採用作為唱腔，這個版本是劉森改編，單純不復雜，較重視樂曲的韻味。

　　《牧民新歌》

　　是以內蒙民歌音調為素材，70年代由簡廣易創作的一首笛子獨奏曲。樂曲的引子，描繪了寬廣遼闊的大草原，藍天白雲下，牛羊成群。短暫的離調，使動人的引子又增添了迷人的動力。第一段抒情的慢板，內蒙民歌風味的曲調，傾吐了牧民對黨、對新生活的熱愛。第二段在羽調旋律上，再配上活躍的節奏型，描繪出牧民騎著駿馬賓士的歡樂情景。接著進入第三段，節奏放寬，旋律舒展，表達牧民們對社會主義的衷情歌頌。第四、五段音樂情緒更加高潮，運用了花舌、吐音、飛指等技巧，形象的模擬駿馬的嘶鳴聲。最後，在強烈的節奏音型襯脫下，旋律更加急驟，進一步的渲染了一望無邊的草原上人歡馬叫的熱烈氣氛，在高潮中結束了全曲。

　　《鷓鴣飛》

　　這是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民間樂曲，也用於簫獨奏或絲竹樂合奏。後經笛子演奏家陸春齡改編，注入了江南絲竹的風格，使樂曲更加清麗動人。樂曲通過對鷓鴣飛翔的形象描繪，表現了人們嚮往自由、追求光明的崇高願望。樂曲分慢板、中板兩個部分。慢板部分是原民間樂曲的放慢加花，演奏家充分發揮曲笛渾厚抒情的特長，通過氣息的控制、變化，運用音色、音量得收放變化以及滑音。輕音、打音、疊音等手法，使音樂悠揚委婉、明澈、圓潤。中板部分是前奏的變奏，音樂活撥流麗，表現鷓鴣展翅高飛的情景。

　　《黃鶯亮翅》

　　是張燕創作於七十年代的作品。樂曲表現 了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和嚮往。樂曲以上下音描繪的大海波濤，以號子音調刻畫的勞動場面和寬廣激情的歌唱性主題從不同的側面描繪了當代漁民的氣質和生活熱情。