古箏演奏中三要素的巧妙運用和有機結合

　　古箏，其始於周，盛於秦，迄今已有近二千年的歷史。今天小編為大家帶來，希望能夠幫到大家。

　　一、古箏演奏中的三要素的巧妙運用

　　***一***技法是樂感表現和風格形成的基礎

　　“技法”包含演奏者紮實的基本功底和對音樂作品的理解能力，技法是樂感表現和風格形成的基礎，一個成熟的古箏演奏者，必須掌握豐富多樣的演奏技法。

　　1. 需要演奏者認真傾聽樂譜，把樂譜的內容轉化成個人內心音樂。古箏的演奏技法源遠流長，已經形成了河南、山東、浙江、潮州及客家等五大流派。所以，對於不同時期及不同流派的箏樂作品，演奏者要尊重作品的歷史地域特徵、音樂創作的特點，從歷史的角度把握住作品的風格，重現作品的歷史風貌。這也是演奏者傾聽樂譜之時必須經歷的思考過程，並且在演奏中體現出不同的地域文化和時代風格。

　　2.需要演奏者巧用技法技巧，將樂譜的內容轉化為作品的重現。在古箏的傳統技法中有右手傳統技法和左手傳統技法：右手傳統技法主要是指大、中、食三指的運用。左手傳統技法是以吟揉滑按，以韻樸聲為主要特色。隨著時代的發展，箏的技法借鑑和吸取其他樂器的技巧來豐富其表現手段。從雙手彈奏發展到特殊音響的表現，從五聲和七聲音階的排列發展到特殊音階的排列等，這些技巧都大大豐富了箏的表現能力。

　　演奏時，演奏者要根據自己掌握的技法進行調整、梳理，為表現作品的內涵服務，這才是真正有價值的。根據作品的風格與特點恰到好處地運用技法，將樂譜的內容轉化為作品的重現。

　　***二***樂感是藝術感染力的靈魂

　　1.樂感是古箏表演者必備素質。樂感指人對音樂的感知能力，簡單地說也就是一種“悟性”。通過對音樂作品的感悟，把情感、知識結合起來，在情感的體驗中培養樂感。演奏者首先要領會作品的內涵，瞭解其歷史背景，掌握熟練的技法，就能發揮主觀能動性，並且融入演奏者的情感，展現演奏者的個性，也就會自然而然地體現作品中的喜、怒、哀、樂。

　　2.培養樂感要注意文化知識的積累。古箏音樂文化有著特定的歷史因素，在流派紛紜的箏曲中，演奏者在演奏同一首作品時演奏的風格也不盡相同。雖然這些與演奏者的閱歷、技巧掌握的熟練程度有著密切的關係，但也要求演奏者注意文化知識的積累，提高自己的文化素養，才能更好地發揮音樂的表現力。

　　***三***風格是與眾不同的個性特徵

　　風格是古箏演奏的個性表現，也是演奏者與眾不同的個性。在古箏發展的二千多年的歷史中，已經流傳到全國各地，也形成了各具特色的的地方風格。如山東箏樸實、潮州箏嫵媚、河南箏粗獷、浙江箏明快、客家箏優美等。這些特徵既與樂曲的地方風格有關，也與演奏技法有關。所以即使演奏同一曲目的箏曲，在左手的按、顫、揉、推等相同技法處理上會出現力度、幅度等不同，就會讓箏曲在音色、旋律方面差異很大，形成不同的地方風格。對於古箏演奏者來說，對箏曲內涵的把握、對箏譜的剖析，再加上巧妙的技法結合起來，使演奏段落分明、節奏明確，在細節處理上有獨到之處，形成個人獨特的風格。

　　二、古箏演奏中三要素的有機結合

　　在古箏的演奏中技法、樂感、風格三個要素是必須具備的，不能孤立割裂地存在，必須相互依存和相互制約，也是有機結合的統一體。這就要求演奏者在感悟箏曲的意境和內涵，在演奏中注入鮮明的個性特徵，巧妙地運用演奏技巧，並且將其與自己對音樂表現力有機地結合在一起。

　　對於古箏演奏者來說，掌握古箏的技巧和具備良好的音樂感覺是演奏者必備的條件。古箏的技巧與樂感在演奏的發揮過程中需要一定的條件和環境，再抓住樂曲的整體“風格”，然後靠技巧和樂感來完成演示。如果只單純地重視技法，忽視作品的情感和內涵，這樣就讓演奏失去本身的意義，讓聽者感覺到索然無味。而只強調樂感和風格，在技法方面單調、死板，也會讓作品展演失去了所賦予的意義，體現不了作品的真正價值。由此可見，古箏演奏中的技法、樂感、風格有機結合的重要性及三者結合才能形成古箏藝術的精髓。