鋼琴左右手配合技巧有哪些

　　剛開始學習鋼琴的時候感覺到左右手很難配合，其實其中是有技巧的，今天小編就給大家介紹鋼琴左右手配合技巧，希望對大家有幫助!

　　鋼琴左右手配合技巧

　　在剛開始練曲子時，一定不可著急，要靜下心來，一點一點，把每個音符都看清楚再去下手彈，不要出錯音，錯的節奏，這些毛病在提速時可是很難改正的。不要心急，也不可過於催促孩子趕快練，否則很容易導致毛病產生的。

　　單手慢練，把指法、音符、節奏強弱變化什麼的都弄準，再去慢慢提速，兩隻手都提到中快速時再去考慮合手問題。合手不宜太早，很容易練出問題。

　　把每個小節的節拍對上，比如右手兩個音為一拍，左手一個音是一拍，那麼就是右手彈第三個音的時候落左手第二個音，可以拿一支筆在五線譜上對應劃一下。

　　合手在最開始練習時要慢速，一點一點練，左右手一定要對準確，不可以在慢速時就出現對不齊的毛病，也要注意在提速時不了出現這個毛病，這個壞習慣一但出現便很慢改正，而且會越彈越糟糕。

　　合手提速時不可太著急，一定要注意節奏型別，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符統統都彈清楚，彈明白，千萬別把各種節奏搞混弄沒了曲子的味道。左右手要對在正拍上，不可有一點偏差。

　　在合手跟節拍器時，建議從慢速開始跟齊起，甚至可以先用手打拍子，把節奏弄明白，在跟節拍器進行聯絡。可以先跟節拍器把節奏型別用嘴唱出來，或僅僅是用一個字眼來代替有音調的，複雜的音符。

　　最重要的是先單手慢練，把單個手的旋律先熟悉，會背，而後逐小節的分解。

　　快速練習不宜過多，很容易受傷，建議每彈幾遍快速的，就馬上開始中速練習。要注意合理的休息，注意腕部的保護。

　　指法的基本原則

　　一、便利

　　指法是一種手指運動程式，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利於手指配合的協調，容易獲得彈奏的安全感，能為彈奏質量帶來最為實際的、有效的提高。

　　1.物盡其用

　　五個手指對準五個音，這是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一個曲調只有五度內的五個音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

　　當旋律音超過五度範圍移位時，則要考慮儘量減少“換把”的頻率，即移動一次要多管用些，這樣可以使手指的伸展和收縮的動作減至最少，以最小的精力得到最大的效果。

　　2.簡化動作

　　上例中第一個和絃雖然可以135，但彈第二個和絃時還需再移動3、5指一次。若按照樂譜上的彈法就避免了手的頻繁移動，在一個位置裡以最少的動作解決彈兩個和絃的問題。由此也能提示我們如何處理相鄰和絃的指法，即簡化動作，其中一個和絃需要用自然手型的指法，根據音的進行方向決定用相鄰的手指彈奏另一個和絃。

　　3.熟悉化

　　熟悉化指在技巧性樂段中儘量採用手指基本訓練時所熟悉的指法，如音階、琶音、和絃等指法。心理學研究與鋼琴演奏者的經驗表明，如果大腦讀取音樂資訊按照“單元”一組一組、一塊一塊地攝入，能夠減少心理負擔。比如兩條同樣是十三個音，第一條是半音階，演奏者的大腦可以把它作為一個單元，讀取一次就能完整地彈奏;後一條，不是半音階，大腦要讀很多次才能彈出來。即使兩條都是半音階，對於有“半音階”概念的人來說，在其頭腦中只佔一個“單元”，會自然而然地彈出“順手”的指法，而沒有“半音階”概念的人的頭腦中則有很多“單元”，彈奏混亂，手指打架。

　　掌握手指基本訓練慣用的指法達到“自動化”，能提高演奏質量。因為某些技巧性的片段大多由原型或者變形後的音階、琶音、和絃構成，熟悉的指法能大大降低難度。

　　4.規律化

　　規律化指運用相同的指法組合演奏兩組以上的樂句。一般而言，模進的樂句可使用相同的指法。由於運用了規律性的指法，保持了手指運動方式和手指關係相同，不僅保證了運動的統一性使彈奏便利，還增強了準確性，使段落結構感明晰。但某些模進樂句中，由於黑白鍵的位置改變了，為避免大指上黑鍵，會將指法做些修改。這時則不應該強求，從實際出發來決定是否要使用一致的指法。

　　5.同步化

　　雙手同時演奏旋律，指法設計在左右手中協調一致也是十分重要的，如果在同一時間或某個片斷時設計用相同的手指，心理上更易獲得一定的“安全感”。

　　6.對稱化

　　指法的規則對於左手應用也是相同的，但由於雙手呈對稱式排列，手指的安排是相反方向的，只有彈反向練習才是相同的。如C大調音階的反向要比同向練習簡單得多，這是因為反向練習，雙手同時轉手指，且轉相同的手指都是對稱的，同向練習雙手的轉指有先後順序，過程要複雜些。

　　鋼琴彈奏技巧

　　***一***連奏法

　　連奏是彈奏者應掌握的基本技能之一，其特色是連續綿延，富於歌唱性。必須注意以下幾點：1.奏後一音手指落下的同時奏前一音的手指方可抬起，“這一起一落便在同時”。2.手臂與軀體的自然重量必須始終貫於琴鍵，無論聲音強弱必須觸鍵到底。

　　***二***斷奏法

　　斷奏包括非連音、跳音、頓音與半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連;個性則程度有別，需具體對待。跳音短促而有彈性，奏所標音符時值的1?2;頓音短促而有力，奏所標音符時值的1?4;半連音若斷若連，奏所標音符時值的3?4。根據樂曲對速度、力度、風格的要求與活動部位的不同，斷奏又分為手指斷奏、手腕斷奏與肘部斷奏。各種奏法對手臂下落觸鍵與抬起離鍵的動作部位、活動幅度等有著具體的要求

　　***三***特性奏法

　　特性奏法主要是針對各種裝飾音即倚音、波音、迴音、顫音和震音等採用的奏法。裝飾音的特點是對本音的裝飾作用，彈奏的時值、力度、均勻度等應從嚴把握，切忌喧賓奪主;同時裝飾音的彈奏還受樂曲速度、力度、風格的制約，不可千篇一律。震音有同音反覆、多音反覆的震音，此類奏法對掌關節、指關節與腕關節的彈性、靈活性及力度有較高要求。

　　四、五指組合練習

　　包括各種音階、琶音，各種雙音、和絃與八度。音階琶音按種類分大小調式、五聲調式及半音階;按形式分為雙手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。瑪格麗特·隆指出：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高階演奏藝術的絕妙臺階。”

　　音階琶音是鋼琴彈奏重要的基本練習和手指訓練的重要內容之一，是彈奏者的每日必修課。彈時關節要靈活自然，以調整手指運動方向;各指之間的穿跨動作要準確敏捷，以保證上下行音連貫順暢，還應注意各指的均勻適度與雙手的平衡整齊。

　　雙音按音程分為三六度、四五度及二七度等;和絃按結構分大小增減三和絃、七和絃、九和絃、二四五度等非三度疊置和絃、附加音和絃及多音和絃等。雙音與和絃的奏法要求觸鍵手指支撐牢固，手腕靈活而有彈性，所奏各音整齊劃一。

　　八度與八度加音和絃是鋼琴彈奏中有相當難度而又非常重要的技術課題，彈奏者需持之以恆地艱苦練習，否則是無法演奏一切高難度作品的。其奏法要領是：手指堅定有力、手腕放鬆靈活、肘部剛強而有彈性、大臂與背部積極配合、手臂與軀體重量下沉貫通。特別是小手指的訓練對八度彈奏作用舉足輕重，它一方面是五個手指中最為軟弱笨拙的，另一方面擔負著音樂中最為重要的聲部，兩個手指一高一低，最高音是旋律，是傳統音樂的靈魂，而低音則決定功能屬性與色彩特色。因而要儘量縮小小手指與其他手指在力度、獨立性、靈活性等方面的差距。