彈鋼琴應該如何去協調雙手

　　想要彈奏好鋼琴就需要雙手一起協調配合。那麼彈鋼琴協調雙手的方法是什麼呢？今天小編給大家整理了彈鋼琴雙手協調的方法，希望對大家有所幫助。

　　彈鋼琴雙手協調的方法

　　1、兩手分別單獨彈熟

　　2、一隻手彈旋律的同時，另一隻手在腿上彈伴奏

　　3、一隻手彈旋律的同時，另一隻手在鍵盤上輕輕彈奏，但不彈出聲音

　　4、兩手同時演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏聲部以輕描淡寫的方式彈出

　　5、注意兩手用不同的觸鍵方式，彈奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，彈出明亮，清脆的聲音;伴奏音型則以撫摸的方式，儘可能輕柔的彈出，還要有起伏和變化。

　　彈鋼琴的雙手協調遊戲訓練法

　　1、錘子與抹布

　　在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩隻手表現不同的音樂，一隻手要連貫富有歌唱性;另一隻手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個遊戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以後在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。

　　2、一槍打六個

　　剛開始做這個遊戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個遊戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

　　3、擰來又擰去

　　這個遊戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其它手指放鬆，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點......　越來越快，擰來擰去。

　　4、拳擊熱身賽

　　在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個遊戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛鍊了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。

　　學習鋼琴的基礎

　　一、培養學生對音樂的興趣和求知慾

　　因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地通過各種途徑啟發學生，或通過教師的示範演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。

　　二、教會學生正確讀譜

　　對初學者，讀譜首先包括兩方面的課題

　　***1***識別音符的高低

　　***2***識別音符的時值

　　識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。

　　這兩個課題可以分開來訓練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求家長在家裡反覆練習。節奏也分開來訓練，數拍子打節奏或打拍子說節奏。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。

　　更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現在同一小節裡的第二個音也應該升或降。這種屬於文法上的錯誤，是缺乏調性感的表現，在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬於正確讀譜的範圍。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

　　三、樹立美好的聲音概念

　　由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。

　　彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。科學的彈奏方法是鋼琴演奏發展史中二百年來演變的結果。鋼琴彈奏方法三百年來***包括古鋼琴階段***有了很大的變化。

　　也就是利用自然放鬆的手臂重量與積極靈活的手指相結合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。

　　四、進行系統的技術訓練技術是彈琴的重要基礎

　　沒有技術就無法表現音樂，因此進行系統的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。

　　在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規律，讓學生容易記。

　　要作各種變換練習，使學生願意練。每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。

　　五、養成嚴格的指法習慣

　　現在許多學生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置。

　　一般來講，保持自然手型就比較放鬆。到了深程度的時候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。

　　演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發現許多極秒的指法。我們應該問一下“為什麼”他選這個指法，這都是很有講究的。

　　比如，彈重複音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。總之，選擇好的指法是為了技術上的方便，也為音樂表現更完美。我建議，學生應該先照譜子上的指法練。

　　如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，並把他自己的指法寫在譜子裡。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。

　　六、理解音樂和表現音樂

　　要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，並能夠讀外文。例如音樂術語主要是義大利文，但和漢語拼音很像，並不難讀。學生不僅要懂它的意思，還應該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區別，例如，legato，taccato，nonlegato，ortamento，articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。

　　彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學琴的最終目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什麼，他想表現什麼，最後要把字裡行間的音樂感覺和情緒表現出來。

　　七、培養科學的、有效的練琴方法

　　學生基本上每週只上一次課，其他六天都是自己練琴。現在的學生都很忙，不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。練琴時間並非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。

　　例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。

　　學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的，當他腦子不管用的時候是無效勞動，是浪費時間。