學鋼琴要經過哪幾個階段
鋼琴專業學習可分為啟蒙，初級，中級和高階四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。
學鋼琴經歷的階段
啟蒙階段
在目前較流行的啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。
《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。
《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽後彈，耳朵領先。
勳格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》
越早進行四首聯彈訓練，越有利於養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
初級階段
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37***又譯為“勒穆瓦納”***
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
二、初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯絡，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》。
3、中國作品。比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現代鋼琴教程》
2、《鋼琴小奏鳴曲大全》
3、中國風格《兒童鋼琴曲選》
中級階段
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動;學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化;進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目範圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
2、《法國組曲》
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
2、肖邦的《圓舞曲集》
3、肖邦的《夜曲》
4、格里格《抒情鋼琴小品》
5、門德爾鬆《無詞歌》
6、舒伯特的《即興曲》
7、柴科夫斯基《四季》
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
高階階段
如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高階階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種型別的作品，擴大麴目範圍。
一、鋼琴教學高階階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集***部分***第四集
6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高階階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
2、巴赫《帕蒂塔》***又稱德國組曲，古組曲***
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高階階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高階技巧後，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的後期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》***選***
中國作品：黎英海《夕陽簫鼓》、謝耿《霓裳羽衣曲》、王建中《百鳥朝鳳》、權吉好《組曲----“長短”的組合》、王立三《東山魁夷畫意》、趙曉生《太極》等等。
學習鋼琴的基礎
一、培養學生對音樂的興趣和求知慾
因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地通過各種途徑啟發學生，或通過教師的示範演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。
二、教會學生正確讀譜
對初學者，讀譜首先包括兩方面的課題
***1***識別音符的高低
***2***識別音符的時值
識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。
這兩個課題可以分開來訓練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求家長在家裡反覆練習。節奏也分開來訓練，數拍子打節奏或打拍子說節奏。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。
更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現在同一小節裡的第二個音也應該升或降。這種屬於文法上的錯誤，是缺乏調性感的表現，在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬於正確讀譜的範圍。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。
三、樹立美好的聲音概念
由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。
彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。科學的彈奏方法是鋼琴演奏發展史中二百年來演變的結果。鋼琴彈奏方法三百年來***包括古鋼琴階段***有了很大的變化。
也就是利用自然放鬆的手臂重量與積極靈活的手指相結合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。
四、進行系統的技術訓練技術是彈琴的重要基礎
沒有技術就無法表現音樂，因此進行系統的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。
在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規律，讓學生容易記。
要作各種變換練習，使學生願意練。每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
五、養成嚴格的指法習慣
現在許多學生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置。
一般來講，保持自然手型就比較放鬆。到了深程度的時候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。
演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發現許多極秒的指法。我們應該問一下“為什麼”他選這個指法，這都是很有講究的。
比如，彈重複音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結尾不用1、2、1，而用1、3、2， 聲音不發死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。總之，選擇好的指法是為了技術上的方便，也為音樂表現更完美。我建議，學生應該先照譜子上的指法練。
如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，並把他自己的指法寫在譜子裡。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。
六、理解音樂和表現音樂
要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，並能夠讀外文。例如音樂術語主要是義大利文，但和漢語拼音很像，並不難讀。學生不僅要懂它的意思，還應該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區別，例如，legato，taccato，nonlegato，ortamento，articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。
彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學琴的最終目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什麼，他想表現什麼，最後要把字裡行間的音樂感覺和情緒表現出來。
七、培養科學的、有效的練琴方法
學生基本上每週只上一次課，其他六天都是自己練琴。現在的學生都很忙，不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。練琴時間並非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。
例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。
學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的，當他腦子不管用的時候是無效勞動，是浪費時間。