設計師成長要經歷的幾個階段

　　設計師是對設計事物之人的一種泛稱。通常是在某個特定的專門領域創造或提供創意的工作，從事藝術與商業結合在一起的人。那你知道設計師要經歷的有哪些階段嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你們。

　　設計師的職業簡介

　　基本定義

　　設計師***a designer;a creator***是專業稱呼，對設計事物之人的一種泛稱。

　　實習設計師是用來稱呼在某種設計領域還處於學習階段的人，他們通常沒有執照或是修習還沒達到設計師的水平。

　　設計內容

　　設計分為平面設計、工業設計、珠寶設計、遊戲設計、傢俱設計、建築設計、室內設計、景觀設計、服裝設計、網頁設計、系統設計、劇場設計、動漫設計、品牌設計、造型設計等領域。

　　從事用思維進行工作安排的人，比如室內裝飾、企業工作安排等。婚禮場地設計師是一個雜家，設計內容包括以上所有的設計，同時婚禮場地設計還分為時間順序和空間順序，它是所有設計的綜合展現。

　　設計師的基本要求

　　1.專業知識——設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果，譬如不同的造型所得的力學效果，實際實用性的影響，所涉及的人體工程學，成本和加工方法等等。這些知識決非一朝一日就可以掌握的，而且還要融會貫通、綜合運用。

　　2.創造力——豐富的想象、創新能力和前瞻性是必不可少的，這是設計師與工程師的一大區別。工程設計採用計演算法或類比法，工作的性質主要是改進、完善而非創新;造型設計則非常講究原創和獨創性，設計的元素是變化無窮的線條和曲面，而不是嚴謹、繁瑣的資料，“類比”出來的造型設計不可能是優秀的。

　　3.美術功底——簡單而言是畫畫的水平，進一步說則是美學水平和審美觀。可以肯定全世界沒有一個設計師是不會畫畫的，“圖畫是設計師的語言”，這道理也不用多說了。雖然現今已有其它能表達設計的方法***如計算機***，但紙筆作畫仍是最簡單、直接、快速的方法。事實上雖然用計算機、模型可以將構思表達得更全面，但最重要的想象、推敲過程絕大部分都是通過簡易的紙和筆來進行的。

　　4.設計技能——包括油泥模型製作的手工和計算機設計軟體的應用能力等等。當然這些技能需要專業的培養訓練，沒有天生的能工巧匠，但較強的動手能力是必須的。

　　5.工作技巧——即協調和溝通技巧。這裡牽涉到管理的範疇，但由於設計對整個產品形象、技術和生產都具有決定性的指導作用，所以善於協調、溝通才能保證設計的效率和效果。這是對現代設計師的一項附加要求。

　　6.市場意識——設計中必須作生產***成本***和市場***顧客的口味、文化背景、環境氣候等等***的考慮。脫離市場的設計肯定不會好賣，那設計師也不會好過。

　　7.職責——設計師應是通過與客戶的洽談，現場勘察，儘可能多地瞭解客戶從事的職業、喜好、業主要求的使用功能和追求的風格等。

　　設計師要經歷的階段

　　第一階段：入門，這時候，他的腦子裡到處都是疑問，需要了解和掌握的太多，自己覺得很困頓並且勞累，而且始終伴隨著緊迫感和在一個龐大的體系中迷失方向的失落感。

　　這個階段不妨把它叫做迷失時代，迷失時代他最需要的是學習，盲目的給自己找定位是很危險的。

　　經過一段時間的學習和積累，他對整個設計體系的感知逐漸清晰，各種流行的和不流行的形式，都以另人感動的魅力襲擊他向世界開放的頭腦，這時候的整個世界變的色彩繽紛而且生動無比。

　　他逐漸走入繽紛時代。他以前所未有的熱情去感受和接受這些語言和符號，他開始以興奮和倔強的情緒去常識這些東西並用實踐的方式使他們在自己的顯示器中和現實中出現，並且變成自己的掌握和成就。

　　這個階段，他也開始熱愛生活和生命，開始逐漸塑造自己真正的感情世界，開始熱愛這個行業併為自己建立職業生涯找到了切實的理由。

　　第二階段：後期，設計師開始以冷靜的心靈考慮取捨並試圖為自己尋找一個可靠的定位，無論周邊的環境如何，他的道路開始逐漸清晰。

　　在這個幸福而漫長的時期之後，突然他感到了疲憊。他知道自己嘗試了很多，總結了很多，但是現在的境地就是無法在形式上找到另人驚心動魄的突破了，他感到自己的設計再也無法打動自己，開始意識到過去為自己塑造的很多面貌原來很不鮮明或者根本就不是自己的。

　　他再次陷入苦惱，但是他未必意識到這正是一個設計師的優秀品質，尋求不凡和階段性的突破是一個優秀設計師的天性。

　　所以他進入了一個特殊的階段黑色時代，很多設計師的的夭折和職業素質的泯滅就是在這個階段，其實他要尋找的突破不是形式的突破，而是人生的突破。

　　只有很優秀的人或很幸運的人才會突破黑色時代而繼續攀升。他們開始反思自己，開始平靜下來考慮設計的本質。形式的最終突破就是放棄形式。

　　第三階段：他開始關注生活投入生活和研究生活，他變成了一個感情細膩，生活灑脫的人，他開始意識到自己的人格境界，自己的生活方式和感情表達方式加上生命的目的正是自己鮮明的面貌。

　　他意識到自己正走向一種境界，真正屬於自己的形式語言和符號圍繞者這種狀態應運而生，思想不再被形式所控制，他的設計中，形式真正的作為一種為表達環境的精神空間服務的手段而變的不再張揚和膚淺。

　　在一段時間的摸索，自己的理論體系逐漸清晰併成熟之後，他具備了一種能力，用自己的理論和人格面貌去影響自己的客戶和周圍的人，並且引導他們進入那種境界。

　　第四階段：這個時期的設計師是成熟和令人尊重的，因為他已經進入了他的灰色時代。他開始走出工作室第一次去關注人，關注自然，開始不完全依賴材料市場而是向生活要材料，他意識到應該注重自己的經歷積累，戲劇化的人生概念使他為此振奮。

　　他的作品變的更穩定更嚴謹也更平淡，同時也具備了精神張力，這種精神狀態已經淘去了浮躁的形式感而進入了一種塵埃落定的心境，你會聽到時間流逝的聲音，和平靜的永恆的另人絕望而不可超越的幸福。

　　這不是滄桑而是生活的最高境界。他征服客戶的方式不是眼花繚亂的形式手段而是心靈。

　　第五階段：當一個設計師具備了大量的優秀案例，在社會上享有了崇高的聲譽和財富的時候，他開始憑著感覺和思想做事情。

　　他已經看穿了人間事故，無論他的生活和作品都是他本人的化身，社會上開始推崇他的理論和著作，他變成了一個博學的德高望重的思想家，他的思想已經不僅僅對本行業具有指導意義，對很多其他的領域也具有傑出貢獻，他對世界對人類對設計對自己的生涯已經看的無比清晰和透徹，他進入了設計師最高階段白色時代，這個階段的設計師是真正的大師，他們擁有不朽的人格。

　　這五個階段不僅僅是專業的成長，更是人格的成長，所以這是一個規律，每個人的進步都應該是循序漸進而不存在跳躍的發展。