孩子學鋼琴到底要不要考級
有很多的父母都想要問孩子學鋼琴需不需要考級？今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。
學琴的考級問題
多數器樂學習有一個突出的特點，就是一對一的教學，最典型的是鋼琴。小提琴、電子琴等樂器學習到一定程度以後也難以實行集體課的教學方式。在這種個別授課的教學方式下，就產生了一個問題，即學生、家長、教師與其它學琴、教琴者缺少交流，在1992年所做的一項調查中，有80%的家長認為學琴中最需要解決的問題是孩子沒有一個交流的場所，家長不瞭解自己孩子學琴的實際水平如何。從這一角度看，考級為學琴的孩子與家長提供了一種交流的可能性，同時也使家長了解了自己的孩子學琴程序與水平。所以，提供交流機會與檢驗學習情況是器樂考級最直接的社會意義。
我們知道，學琴活動的另一個對學習動機不利的因素，就是它缺少階段感。普通學校的學習，每年有期中、期末考試，有兩個假期，升一次級，這些安排使得學習有了明確的階段性，孩子可以在一年中有準備考試的緊張，有放假的放鬆，有升級的快樂，這些週期性、階段性的體驗對促進學習動機、調整學習的情緒狀態有很大的作用。但學琴就是一個沒有車站與終點的旅行，一首樂曲學完接著另一首樂曲，日復一日、年復一年，公休日、寒暑假更是要加時練琴。學琴缺少階段性，也沒有緊張與放鬆的週期，也沒有通過升級體驗自己進步的快樂。這些客觀情況不利於學琴動機的保持。而考級的出現則可以有效地提供這種學習的階段感。在考級的壓力下孩子全力以赴、精神集中地緊張準備可以培養孩子設定目標追求成功的願望;通過考級可以使孩子體會到自己的努力所獲得的成就，獲得成功的快樂，有清楚的進步階段感。這是考級間接地促進學琴的社會意義。因此適當的情況下參加考級對學琴是有很大好處的。
從以上來看，參加考級無疑是一種教師與家長所不能提供的外來學琴動力，實踐證明參加考級成為很多孩子學琴的一個轉折點，考級通過後使他們獲得了新的學琴動力，使他們自己設立了學琴的階段性目標。家長為學琴設立的遠大目標對於孩子來說是模糊的，而通過某級就成為孩子具體可以把握的目標，考級使得學琴不再是一個沒有終點、沒有車站的旅行。
但考級畢竟是一種比較重大的檢驗情境。伴隨著考級的有成功的喜悅，也有失敗的痛苦。雖然我們同意這樣的看法：必須培養孩子良好的心理承受力。但在學琴的問題上，需要仔細分析：在我們的器樂教學中，許多教師對孩子要求很嚴，有些家長與教師甚至認為，教師的責任就是指出孩子存在的問題，而學得好是應該的，不值得一提。在這種思想的指導下，就導致了學琴課堂上很少表揚，而指責與批評卻是家常便飯。孩子在學琴時總感到自己是一個失敗者，這種體驗已經大大地影響了孩子學琴的積極性。但畢竟這種失敗感僅僅是從家長與教師那裡感到的，還不是一種特別"權威"的社會評價，而考級中的失敗對孩子來說具有"終審判決"的性質，考級的結果對他們那本來就存在的退縮心理，無疑是雪上加霜。對失敗的承受力，不是在多次的失敗中培養起來的，而是受多種因素的影響***有孩子的自我形象、對結果的原因進行分析的角度等等因素***，因此不應冒險在沒有把握的情況下參加考級。
鋼琴級別考試內容
一級
學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。
練習建議：
基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和絃***四個八度***
練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內
樂曲：自選與練習曲同步的樂曲
二級
進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活地彈奏，訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
練習建議：
基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和絃***四個八度***
練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲OP.599的大部分***約80課前***
樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》***選用***、風笛舞曲、勇敢的騎士***舒曼***等 。
三級
進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動。學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較複雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練 。
練習建議：
基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和絃***四個八度***
練習曲：OP599結束， OP849的大部分或其他補充性練習曲教材
小奏鳴曲：庫勞OP.55 NO1，克萊門蒂OP.36 NO.1 NO.2 NO.3，杜舍克OP.20 NO.1
樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、G大調小步舞曲等，巴赫二部創意曲集***選彈***
四級
進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練。加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整地表現音樂形象並進一步正確使用踏板。
練習建議：
基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和絃***速度 =100***
練習曲：車爾尼OP.849結束，OP.299 NO.1~NO.10
小奏鳴曲：克萊門蒂OP-36 NO4、 NO5 、NO6，庫勞OP20 NO2、 NO3，貝多芬OP49 NO1、 NO2，莫扎特奏鳴曲***選彈***
樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等，巴赫二部創意曲集***選彈***
五級
加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。
練習建議：
基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和絃***速度=92***
練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集OP299 NO11~NO25
樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》***柴科夫斯基******選彈***、蝴蝶等
奏鳴曲：海頓奏鳴曲D大調、E小調、G大調，莫扎特奏鳴曲K283 K280 K282等，巴赫二部創意曲***選彈***
六級
進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動。著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確地表現不同樂曲的音樂形象。
練習建議：
基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃***速度=100*** 練習曲：車爾尼299 NO28~35
樂曲：解放區的天、採茶撲蝶、陝北民歌變奏曲、南海小哨兵、土耳其進行曲***莫扎特***、軍隊進行曲***舒柏特***等
奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲***選彈***，海頓奏鳴曲***選彈***，巴赫二部、三部創意曲***選彈***
七級
提高各種演奏技巧，儘可能加快手指跑動的速度，學會並掌握不同音色的技能。學會掌握較複雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。
練習建議：
基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃***速度=112***
練習曲：車爾尼OP299結束 OP740NO1~12
樂曲：阿拉伯風格***德彪西***，繡金匾、蘭花花等，貝多芬奏鳴曲OP2，肖邦圓舞曲，巴赫三部創意曲***選彈***
八級
各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教複雜的樂曲。
獨立分析作品能力，提高音樂素養。
練習建議：
基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃***速度=120***
練習曲：車爾尼OP740***選彈***，及其他練習曲集
樂曲：月光***德彪西***，莫扎特奏鳴曲集，貝多芬奏鳴曲集***選彈***
提高彈鋼琴質量的基礎練習方法
有了一定基礎後，基礎練習就可以完全取代手指練習了。到時，我們應當花更多的時間在基礎練習上，而少彈甚至不彈手指練習。以下是對手指練習的一些建議：
1.有選擇的重複。
雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進行盲目的重複。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。
這樣分的好處在於，我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開***所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始***，再分別練習他們。
分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重複練習。
2.一定要分速度練習。
對於初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆;中速下保證每個音的均勻;快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。
分速度練習不僅能鍛鍊手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法，使自己在日後彈奏練習曲時能夠更好的處理細節，從而獲得靈巧。
3.要抽出細節來處理。
基礎練習不同於手指練習的一點就是它的普遍性。在所有的曲子當中，都可以看到它的影子。它的內容很多，細節也很多，要想把他們彈好需要我們彈琴生涯中每一天的努力。
細節決定成敗，舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。
舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放鬆手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放鬆。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。
再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。
4.大小調音階、琶音，減屬七分解和絃要經常練。
大小調音階、琶音，減屬七分解和絃是基礎練習裡最重要的部分，日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對於提高初學者的水平是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以採用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。
總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給後者讓路。
5.基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。
6.基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。
所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。
7.變節奏練習。
變節奏練習對提高鋼琴技巧是大有好處的。比如，我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈;可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，後四個是普通音符;可以把音階中的音按不同時值來彈;可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。這些方法對基礎練習中的每一個專案都適用，這樣練習能讓我們獲得更多更全面的技巧。
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