舞臺攝影拍攝技巧

　　在舞臺演出中，燈光師會根據不同節奏的需要而採用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時明時暗，十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰。下面是小編為大家整理的相關資料，供大家參考!

　　一、

　　1.舞臺攝影的測光與曝光。

　　為了得到相對準確的曝光值，最好採用點測光或者區域性測光的方式，儘量對著被攝主體人物測光，縮小測光範圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由於舞臺上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處於動態之中，因此，使用中央重點測光模式並結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可採用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確的畫面。

　　2.利用現場光展現真實效果。

　　由於演出場所內大部分是觀眾，應儘量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由於拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下，現場光都比較複雜，因此對於曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，並採用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準，隨時注意現場燈光變化，並及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。

　　3.舞臺攝影的快門調整。

　　拍攝舞臺照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對於舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，製造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在1/60s上下時，呈現在舞臺上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由於數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。

　　4.三腳架的應用。

　　舞臺的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要採用慢速快門來拍攝，因此在舞臺攝影中三腳架是必不可少的。

　　如果單純地拍攝舞臺效果，可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來也非常方便。

　　二、

　　白平衡

　　既然說到了舞臺攝影，除了簡單迴應一下國外那篇文章，筆者也斗膽簡單分享一些舞臺攝影的心得。很多人除了光線判斷外，最大問題在於白平衡控制。不少朋友問我舞臺攝影的白平衡要怎麼控制，我的答案是不要控制，直接使用自動白平衡。為什麼會這樣說，因為舞臺上什麼顏色的光都有，我們要用什麼當基準?再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，就算有快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣不如算了吧。就算偏色得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍。

　　焦段

　　另外就是演唱會的焦段選擇，如果你是受邀請或是承接演唱會的平面攝影，你可以使用較短焦段或是廣角鏡，畢竟你離舞臺很近，甚至在舞臺上拍攝。如果你只是一般的攝影愛好者，筆者還是建議選擇中長焦段來拍攝。如果是筆者自己拍攝會兩者都備著。就算我是演唱會的攝影師，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變。如果被要求拍攝特寫，我們總不能貼在歌手前面拍吧。

　　快門速度

　　最後一點就是快門速度，筆者自己拍攝演唱會時不喜歡用閃光燈，這僅是我的個人喜好，不代表準則。不用閃光燈到底快門速度要如何判斷?說真的，很多時候不要害怕慢門拍攝，尤其是樂團的表演，慢門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住瞬間，兩者都可以試試。有時慢門捕捉的殘影反而會為你的照片帶來律動，所以快門速度並沒有一定，也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上，多嘗試就對了。

　　喜愛舞臺攝影或喜歡拍攝演唱會的朋友相信也是音樂愛好者，其實筆者有一個建議，就是拍照時同時用身體感受音樂，這樣會更容易進入狀態。當然，不管拍攝什麼型別都需要攝影基礎，這需要平時的練習。舞臺攝影不僅有趣也容易入門，現在有很多大大小小的演出場所，有興趣的話就買張票進去聽聽音樂，同時也可以練練舞臺攝影。