舞臺燈光設計有什麼技巧_舞臺燈光設計技巧
想要設計出一個良好的舞臺燈光效果,需要對舞臺燈光的相關知識進行充足的瞭解。那麼,在舞臺燈光設計中,有什麼技巧呢?以下是由小編為大家整理的舞臺燈光設計的技巧,希望能幫到你。
燈光設計知識之舞臺燈光控制技巧
我們在觀看迷人的演出時肯定會被絢麗的舞臺燈光所吸引住,目前的演藝廳舞臺燈光設計超炫。在今天的燈光設計知識中我們要和各位一起來看的是關於演藝廳舞臺燈光控制方面的一些相關問題。
第一:演藝廳舞臺燈光控制中在燈泡冷的狀態下如果燈光控制師們猛然間推亮燈光那麼很可能會造成燈泡啪”的一聲爆碎;或造成燈泡鎢絲熔斷。
面對這一問題我們的舞臺燈光控制師們應當掌握的控制技巧是當燈泡在冷的狀態下***開場前前***時,將操控臺的推子只推起一點***常說的壓光狀態***,使燈泡微亮,讓其處在預熱狀態,使其受熱均勻,同時蒸發掉凝結在燈泡玻璃殼上的水分子,預熱數分鐘後,再推亮一點,再預熱數分鐘後,方可將燈光完全推亮。
第二:燈光控制師們要記住不要將調光臺推子推滿的狀態下,再開啟矽箱電源
如果控制師們違規操作,那麼得到的結果依然是上述第一問題中的故障。
第三:舞臺燈光控制師們在開關裝置的時候切記不要將燈控臺和矽箱電源的順序顛倒
不正確的操作順序損壞裝置是很正常的事情,懂控制技術的朋友這一點應當是非常清楚的了。
第四:在操作控制燈光裝置的時候切忌在燈泡推亮時,大動作的搖晃燈具
這一問題是很少見的,燈光控制師們也比較清楚,我們就不多講了。
第五:切忌更換燈泡時,直接用手接觸燈泡,這會影響燈泡的光潔度,而另一個隱性的危害是導致燈泡的爆碎
在這一步驟中我們所採用的操作技巧是在更換燈泡時,一定要先戴上手套,再去接觸燈泡。如果沒有手套,可用包裝燈泡的海棉、塑料紙或柔軟的紙巾包裹,再進行安裝,安裝之後一定要記得將這些包裹物取下來,以免在推亮燈泡時引發火災。
第六:切忌裝了換色器的同時忘了裝防護網罩,防護網罩是防止燈泡爆炸時飛濺傷人和灼傷物品
綜藝晚會中舞臺燈光的設計與技巧
1.舞臺燈光設計考慮
目前隨著我國電視晚會製作水平的提升,對於表演,攝像,導播,燈光,音響等等各種工種的配合要求也是越來越高,可以說,一臺優秀的晚會是整個晚會工作人員集體合作努力的結果。當然舞臺燈光設計是非常重要的一項,電視臺綜藝晚會的形式是多種多樣的,有的是大型的綜藝歌舞晚會,有的是小型歌友會,有氣勢恢巨集的,有抒情勵志的,因此,作為燈光設計師,就需要牢牢的把握住整個晚會的主題,具體來說,關於舞臺的燈光設計需要做好以下幾個重點。
1.1 主要效果燈的位置
我們電視臺的電腦效果燈數量有限,怎樣將這些有限的電腦效果燈發揮出最大的作用,是我們需要考慮的。首先,需要滿足攝像機的要求,每個攝像機都需要一個“光“的支點。我們電視臺日常的節目錄制一般是使用4臺攝像機,1號和3號是在前面進行交叉的拍攝,2號攝像機主要進行大景和小全景的拍攝,4號是搖臂。拍攝節目時,1、3號機位鏡頭的使用量最大,所以,應先滿足這兩個機位的拍攝支點,我把這兩個點選在舞臺後方兩個角的後斜上方,幾乎緊貼後底幕的拐彎處,與底幕保持安全距離。每個點配備6臺電腦變色燈,分成上下兩排,左右兩邊各再配備一排夾換色器編組的筒子燈做這個點的外延。這樣,1、3號攝像機鏡頭的上方就不再空洞,幾乎每個鏡頭都色彩豐富,畫面飽滿。2號攝像機的支點選在舞臺最後面的中央,以最後兩道燈杆的中央為支點向兩邊延伸,最後一道杆懸掛了16支夾換色器的筒子燈,第二道杆懸掛了剩餘的6臺變色燈,4臺掃描燈分掛在四排夾了換色器的2000W逆光燈的間隙中,這樣,2號攝像機無論是拉大全景還是推小全景,後面的三個點都會配合鏡頭,給它一個滿意的畫面。4號搖臂的支點一般選在它的起幅上,通常會在晚會的主題或有代表性的景物上,用效果燈或定點光打出幾個效果供搖臂選擇。這樣做就是利用現有燈具,最大可能的去滿足攝像機鏡頭的需要,同事們說拍出來的畫面比現場好看,也許,這就是我們“投機取巧”的緣故吧。
1.2 突出主題
有些時候在看電視的時候經常換頻道,忽然感覺節目不錯,但是看下去卻覺得主體不明顯,這樣的話,就不能夠吸引觀眾。因此,在進行燈光設計的時候,需要將主題突出。一般來說,在晚會中都會有一個與晚會的主題相符的重要標誌,利用燈光設計的效果,將這個標誌突出,通常可以利用定點燈或者流動燈。另外,在舞臺的後面和兩側的位置可以擺放一些景觀植物,烘托主題,再加上一些燈光的點綴,效果會更好。
1.3 燈杆的高度
大型的節目場面都比較巨集大,參演的演員人數也眾多,整個晚會的內容非常的豐富,這樣就對燈杆的高度有了一些特殊的要求,具體需要燈杆的高度從後往前,依次升高。
1.4 色彩光的運用
色彩是節目的基調。節目在高潮的時候,表現出的熱烈,在低潮中表現出的壓抑,在慶祝的時候表現出的喜悅,在離別的時候表現出的傷感等,這些都是可以在節目中完美的展現出來的,而這些的展現,就需要色彩光的運用,渲染整個舞臺的氣氛。一般情況下,逆光的顏色使用白光,利用人物的頭髮邊沿和肩部勾勒出人物的輪廓;再在周圍加上合適的氣氛色光。用深天藍或綠色當底子光,拍攝出來的畫面乾淨、有景深,同時不缺乏濛濛的意境。同時,可以考慮攝像機的角度問題,在不破壞舞臺整體效果的前期下,專門從攝像機拍攝角度而去增加燈位,而位置更是為攝像機位而設計的,使拍攝出來的畫面更加精彩。
2 燈光色彩與節目情緒
用燈光色彩的變化,來調整節目的情緒,這樣就能夠做出最理想的電視效果。其實,燈光設計雖然理論的知識很多,但是更多的技巧是需要在漫長的實際工作中總結出來的。當然,也有很多的舞臺需要製造出特殊的效果:最佳的煙霧效果是達到了燈光要求,但是卻看不到煙霧;在晚會節目中,通過運用逆光和麵光的光比,能夠很好的展現出晚會燈光的氣氛。
舞臺燈光的設計原則
舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的,其目的在於將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝裝置,按系統工程進行設計配置,使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務。
1. 創造完全的舞臺布光自由空間,適應一切布光要求;
2. 為使該系統能夠持續執行,適當加大儲備和擴充套件空間;
3. 系統的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標;
4. 高效節能冷光新型燈具被引入系統設計中;
5. DMX512數字訊號網路技術被引入系統設計的各個環節之中。