行草書法學習作品

　　怎麼才能更好的去寫好一篇行草書呢，除了必要的培訓班外，自己還得多練，多臨摹。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

　　欣賞

　　圖片1

　　圖片2

　　圖片3

　　圖片4

　　草書的線質簡述

　　吳冠中認為，石濤的“一畫”，強調的是“務必從自己的獨特感受出發，創造能表達自己獨特感受的畫法，因每次不同的感受，便須不同的表現方法，於是畫法千變萬化，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”。故所謂“一畫之法”，並非指某一具體畫法，實質是談對畫法的觀點。

　　沈鵬先生認為，書法的最簡單也是繁複的莫過於“一畫”。書法的線是由無數相互依存、抗衡，又相互拒斥、滲透由這種特殊的力作用著的“點”累積而成，可以說是“積點為雄”。書法的“一畫”中由於有無數的既矛盾又統一的“力”的折衝，故表現為“一波三折”，書法的每一筆所從出，都受對立面的制約。

　　所謂的“血脈”“行氣”“形斷意連”都貫穿著“一波三折”的原理。石濤的“一”整個世界宇宙。吳冠中的“一”是一種觀念，沈鵬先生的“一”是書法中深刻而又豐富的“一畫”。今天把石濤的“一畫之法”引入書法，以“一畫之法”來審視歷代書法大師，會發現，大師們的書法，無不閃耀著大師本人的人格光輝，暗合石濤的“一畫之法”。

　　所謂“一畫”，就是書法中的線條，許多個“一畫”線條組成了的漢字藝術，組成了作為書法家在宣紙上的大千世界，所以，它如石濤所言的“眾有之本，永珍之根”，所有的眾有和永珍都乃自我立，都源於個體生命的心，然而這個心不是狹隘的，而是和天地萬物相通相融的，天地有大美而無言，書法家在宣紙上創造的大美也無聲。那麼就是這個組成大美的最基本的“一畫”，卻含納著豐富的內涵。在沈鵬先生看來這“一畫”中充滿了對立矛盾統一的關係，其中的折衝、對抗可謂“一波三折”，其中所謂的“波”，即書法中的氣韻、血脈、形斷意連、氣通隔行等。每一筆畫的出現都受已有條件對立面的制約，“一畫”的深刻性和豐富性，就要求在“一畫”中承載的是充滿生命濃度的線質。當然這條物化的生命線質要想盡可能地做到盡善盡美，既有形而下的技術，也有形而上的要求。在明白了以上所講的筆法諸問題後，還有一個形而下的關鍵問題，即對毛筆的控制。很多人知道怎樣寫的道理，可就是寫不好，因為他不懂得控制，控制毛筆的提按行駛靠的是手和心和氣。

　　蔡邕《九勢》中對“力”這樣講評說：“下筆之力，肌膚之麗。”從“力”被作為書法美學的中心範疇使用的那一天起，蔡邕就確切地認定，生理之“力”，是藝術之“力”的本原。“力”即是筆法、形式的外在意象，又是藝術生命美麗的重要內涵。常常能通過一個書家的作品看出他的生命力是否旺盛。

　　晉衛鑠在《筆陣圖》中說“下筆點畫波撇屈曲，皆需盡一身之力而送之。”鍾繇：“用筆者天也，流美者地也。”“所謂筆力是指線條的力度在人們心中喚起的力量。”

　　提筆書寫所耗費的力遠大於按筆書寫所耗的力。提筆的難度遠大於按筆的難度，寫小楷費的力可想而知。“人知起筆藏鋒不易，豈知出鋒甚難。”就像一個人走平路與走獨木橋、走鋼絲能一樣嗎?它需要極大的控制力。筆毫錐體的每一個細小的變化，都需要在書法家敏感精微的控制之中，才能寫出符合書法家心意的線條筆畫。毫無疑問，如何提高控制技巧，增強筆畫線條的力度，是用筆最突出的中心和難題。要在用筆的控制力上多下工夫。

　　在欣賞古代經典作品時，都能感到一股強烈的氣息撲面而來，正像一個人的氣質，有有形的外在形式，也有無形的內心修煉。從佛學的理念來講，人的相貌是會變的。你如果真學真幹，三年後你的相貌一定會有所改變。認為一個人的外相也一定是他內心的外化，所謂相貌實則是他的心貌，他的心亂不亂，疲不疲憊，煩不煩，痛苦不痛苦，全在他臉上寫著。所以在訓練筆法和對毛筆的控制力的時候，還要通過學習中國傳統文化經典，儒、釋、道等哲學、思想、文化、書法理論的學習，慢慢地，點點滴滴地修化內心，這樣才能在閱讀臨摹傳統書法經典作品中，包括技法都會有更深刻的感受、理解、領悟。實踐和領悟都很重要，你不實踐，終歸是紙上談兵，僅有實踐不知用心領悟是“學而不思，則惘”，“迷惘”。閱讀、思想、審美，人生境界的提升會作用於我們手上這支筆，也會改變筆底下流淌出來的這根線條，提高線的質感。各種審美理想對筆法的要求，會產生由各種筆法表現出來的不同審美線質。在長期執著的學習修煉領悟中，才情也會不斷地被開發出來。