王羲之有什麼貢獻

　　王羲之是我國著名的書法家之一，他的書法對我國書法的發展做出了重要貢獻。他的行書作品有獨特的藝術特色。那麼，王羲之在我國的發展中有什麼貢獻呢?以下是由小編為大家整理的王羲之的主要貢獻，希望能幫到你。

　　王羲之的貢獻

　　王羲之在書法藝術上的貢獻，差不多是人人皆知，宋以後，無人非議之。但王羲之被後人稱為“書聖”，不光是他的書法藝術，還有他對文字的貢獻。

　　中國的書法，由象形初期的半畫半字，到大篆、小篆、隸書，每一次變化都從字型到字形產生質的變化。魏晉期間產生的正書，也是一次質的變化。正書筆畫平整，形體方正，最便宜書寫和辨認，而且書寫的速度也大大加快了。如隸書、篆書，都是無法寫得太快，草書可以寫得很快，但不易辨認。正書的出現，是很多人的功勞，到鍾繇，總結前人正書之法，又有所發展，成為正書之祖。但王羲之又在鍾繇的基礎再發展，尤其是他的《樂毅論》和《黃庭經》二帖一出，比鍾繇的書法更加平整、方正。鍾繇書法中還儲存很重的隸意。王羲之的書法中都已去除了，他的筆畫更直接，更平正，更利索，王僧虔《論書》中記載：“亡曾祖領軍洽書與右軍書，俱變古形，不爾，至今猶法鍾、張。”說明右軍之前，學書者皆師法鍾繇、張楚，鍾雖為正書之祖，但王羲之在學鍾之後，“俱變古形”，更進一步，所以當時及後人又皆改學王羲之，《論書》記：“庾徵西翼書，少時與右軍齊名。右軍後進，庾猶不平。在荊州與都下書雲：‘小兒輩乃賤家雞，愛野鷺，皆學逸少書。須吾還，當比之。’”孩子們連自家名書手書都不學，改學王羲之書。而且，如果沒有王羲之，學書者“至今猶法鍾、張。”說明王羲之代替了鍾、張，但無人代替王羲之。

　　王羲之完善了正書，從此定了形，千百年不再變了。南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清至今，只有書法風格的變化，而書體不再變。楷書，寫得更正規些;行書，寫得更隨意些。所謂“千載書法皆王法”，指的是書體。王書之後，象篆、隸、正之間那樣的改革式的書體變化，再也沒有。但篆必須變為隸，隸必須變為正，否則收發室就不方便。而王羲之的書法如唐太宗雲“盡善盡美”，所以後人也就不再變了，這是王羲之一直被稱為“書聖”的原因。《宣和書譜》亦有云：“字法之變，至隸極矣，然猶有古焉，至楷法則無古矣。……所謂楷法者，今之正書是也。人既往之，也遂行焉。”又云：“此書既始於漢，於是西漢之末，隸字不刻，間雜為正書，若《屬國》、《封陽》、《茹君》等碑，亦斑斑可考矣。降及三國鍾繇者，乃有《賀克捷表》，備盡法度，為正書之祖。東晉聿興，風流文物，度超前世。如王羲之作《樂毅論》、《黃庭經》，一出於世，遂為今昔不貲之寶。”這段話說得很正確，而且道出了隸變為正之間。有一段隸、正間雜的書風，如《屬國》等碑***今已不可見***，鍾繇是集大成者，王羲之更進一步，其正書為“今昔不貲之寶”，而集古不變，這是王羲之對文字和書法的最大貢獻。

　　王羲之對中國書法藝術的貢獻

　　中國的方塊字，是世界上獨一無二的字型，正是這獨一無二的方塊字造就了無數的書法藝術家。從古至今書法名家輩出，酷好書法的文人志士們已經把我國這門獨特的書法藝術發揮到了淋淋盡致的境地，才使我們的藝術瑰寶源遠流長。我國的方塊字實用與審美交相輝映，真實地記錄著書法藝術的美學與理論的特點。中國書法藝術不但是中華民族的瑰寶，也是世界人民的瑰寶，是人類的共同財富，擁有永久性的藝術生命力和藝術魅力。

　　書法作為中國傳統藝術的精華之一，在漫長的中國歷史上，受教育的權利有少數統治者壟斷，因此，書法早期的情形就大不一樣，從早期的甲骨文就可以知道，有條件使用文字的總是極少數代神靈而言的巫史。這就給文字本身蒙上了一種神祕感。從早期的甲骨文和秦朝的秦篆***小篆***到後來的隸書，又發展為章草、楷書、今草等。書法藝術的產生和發展是從無到有，從簡單到複雜的一個漫長的歷史過程。在這極其漫長的歷史程序中，我們的先賢們用他們的聰明才智對文字有了重新認知，歷代書法酷好者們把規整的方塊字按著自己的意念去書寫，隨著時間的推移，書法家們逐漸把實用的文字逐漸演變併成為一種美學藝術，讓人在輕鬆自然中獲得藝術的薰陶與情趣。

　　中國書法源遠流長，而在書法歷史長河中，真正意義上的書法美學體系和規律的總結者建立者應該是王羲之。文字發展到魏晉時代，書法早已脫離了單純的書面文字的功用，變為傳達書家個人魅力的理想載體，這時王羲之的出現，可以說是開闢了表現個人風格的新紀元。

　　王羲之出生在世家大族，在上層統治階級中享有崇高的威望，而這些外在的條件，王羲之卻看得很輕，他有名士風度，他敢於蔑視封建禮教，把個人的才情作為最珍視的物件，王羲之對國家意志的樊籬做出了革命性突破。他在創作自己的書作時，沒有“書同文”的大統一的政治使命在身，他關心的是個人存在的終極意義。魏晉南北朝時代是書法藝術發展的鼎盛時期，王羲之在這鼎盛時期得到藝術的灌溉，成位古今書法藝術的一位巨匠。

　　王羲之不但是書法家，而且還是一位偉大的書法革新家，王羲之在書法傳承中承前啟後，繼往開來。他的書法具有古質的風格，唐張懷瓘稱之為“耀文含質”，“動必中庸”。在王羲之以前，漢字書體上承漢魏，已開啟今體草、行、楷書的體式，但以鍾繇、張芝為代表的書體，尚未脫盡隸意，稚拙古樸。王羲之則順應書體發展的趨勢，引入時代審美意趣，在精研鍾、張書體的基礎上，進行了大膽改革。他將前人在書法理論和實踐上所取得的成就加以總結、消化、吸收、創新，形成了一整套的揭示書法技法和理論內在規律的美學思想和體系，進而形成了一般的理論層面和技法層面上的規律。王羲之還廣泛地從漢魏以來群眾的書法作品中汲取有益的養分，把散見於前代和當世的書法作品中的創作性因素集中起來，經過提純、總結和藝術加工，融合統一在自己新的藝術創造之中，他把漢字書寫從實用引入到一種注重技法，講究情趣的境界。王羲之兼隸、草、楷、行各體，精研體勢，廣採眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家。自此標誌著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。因此也創造了最富有藝術精神的一個時代。

　　王羲之書法主要特點是平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，美輪美奐，是極具有美的觀賞性的。世人常用曹植的《洛神賦》中：“翩如驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春鬆。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪。”一句來讚美一句來王羲之的書法之美。

　　王羲之不僅是一位書法家，而且是一位文學家，他的文學造詣很高，他的《蘭亭序》文采飛揚，是文學的經典之作，也是書法史上一段千古傳奇故事：東晉永和九年***公元353年*** 三月三日，王羲之和友人謝安、孫綽等41人，在山陰蘭亭行“修褉”盛會，其間諸人流觴飲酒，賦詩酬唱，暢敘情懷。酒至半酣，王羲之已經醉眼朦朧中被友人們要求把當晚的聚會情形書寫下來，是王羲之乘著酒興提筆在蠶紙上暢意揮毫，一氣呵成，千古奇書《蘭亭序》就此誕生。第二天，王羲之酒醒後，看到桌上的《蘭亭序》，就想將《蘭亭序》重書一遍，於是伏案揮毫把原文重寫了一遍，寫完後他看過來瞧過去，卻自感不如原文精妙。他有些不相信，一連重書幾遍，仍然不得原文的精華，自己也嘆為不可企及。看來書法創作和其他文藝創作一樣，是有其偶然性的。在一特定的氛圍、條件下產生的特殊的藝術效果，就是再重複一遍也很難再現原來的面貌、精華。

　　《蘭亭序》作為這次雅集的序文，其文心與書藝，都體現了晉人的風骨，是中國文人對人世和自然的感悟上升到了一個新的高度。從序文傳達的深沉的歷史感，我們可以想象當時知識分子內心的苦悶。這種“人生不滿百，卻懷千歲憂”的憂患意識，的確使“後之覽者，亦將有感於斯文”。而他乘興所做的這篇傑作，也因此成為千古絕唱，字字精妙無比，若有神助。行筆輕重疾徐，迭宕起伏;筆斷意連，法度謹嚴。結體欹正相間，遒媚勁健，長短配合，疏密相間，深得似欹反正、若斷還連之妙。由此，這篇傑作，奠定了妍美流變的新體行書風格，後經千百年的發展而未有大變，顯示了它既深且巨的影響所在。

　　王羲之一生對藝術執著追求，孜孜不倦，精益求精，不斷地創新改體，立志超越前人、超越同輩、超越自我。經過幾十年奮鬥與努力，他的書法藝術終於在東晉一枝獨秀，在書法史上獨領風騷，被後人譽為“書聖”。而王羲之的書法理論和作品之所以至今還是我們學習書法的最佳理論支撐和臨摹範本，就是因為王羲之的書法美學體系總結並揭示了書法藝術自身所固有的本質的內在的規律，對於後人學習和研究書法藝術起到了普遍的指導作用，理論和作品指導作用，具有很強的代表性。

　　在把王羲之書法推向輝煌的過程中，唐太宗李世民功不可沒。隋唐統一全國後，我們從視覺領域看到了中國封建文化高度繁榮，它一方面依靠空前強盛的經濟實力，使朝廷和民眾在豐衣足食的條件下，進行精神產品的創造。可是人們要尋找自己沒有的東西，就要求是全國性質的而不是地方性的代表風格。這時晉人的書法就引起了人們的關注與興趣，古今書法藝術名家雖然很多，但是在書法領域裡，晉人的書藝有其不可比擬的優越性。尤其是引起了唐太宗李世民對“二王”的鐘愛，現在所見的王羲之書跡，絕大多數是由唐太宗組織摹手臨制的。不但唐太宗自己身體力行，心摹手追，唯“大王”之字為是，而當時的書法家諸遂良、虞世南、歐陽詢等都是從這一路風格出來的。唐太宗不但號召士大夫階層習作王羲之書法，還又設書學，以書判取士，楷書為重，由此形成唐代書家狂熱追求“二王”的熱潮。統治者的個人愛好，可以說他所帶動的書法發展的力量是強大的，不可估量的。唐太宗提倡大王，旨在顯示帝王本人的眼力和趣味，所謂“心正筆正”的個性表現說，在一代君王的觀念中確立了書法在視覺藝術中的至尊地位。有了帝王的推崇，使王羲之的書法藝術呈現出前所未有的輝煌，成為文士們爭相效仿的典範。

　　現今，王羲之傳世墨跡，廖若星辰，真跡無一留存。雖然真跡沒有了，但遺留下來的摹本傳世種類很多，這些摹本墨跡也都是各朝代著名書法大家的摹本，還是有王羲之的神韻精髓之處。讓人惋惜的是，唐太宗對王羲之書法的喜歡到了痴迷的境界，人所共知造詣最高的《蘭亭序》隨唐太宗一起入昭陵殉葬。現傳世的《蘭亭序》已非王羲之真跡。

　　王羲之代表作品有：楷書《黃庭經》、《樂毅論》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《蘭亭集序》、《初月帖》等。大家都知道，在此就不再多說。《蘭亭集序》是他一生中的典峰之作，以後的作品都沒有超過《蘭亭集序》的藝術水準，《蘭亭集序》為歷代書法家所敬仰，被譽為“天下第一行書”。

　　王羲之是率先把中國書法藝術從實用功利的目的中解放出來的人，而他選擇書法作為個性表現的最佳形式，有力地說明在中國文化傳統中的主導作用。由於最高統治階層對王字的推崇，發展出了北宋以後的“帖學運動”，以擴大王羲之的影響。從“帖學”可以說明視覺文化在普及過程中的利弊得失，他們和王羲之本人已無關係。不管人們離王字的真跡有多遠，王羲之已經成為晉人書法的化身，成為後來每個喜歡書法藝術的人的理想偶像。

　　王羲之不僅完成了漢字書體的定型，而且完成了中國書法藝術變質為妍的重大轉變。王羲之的書法對古今中外產生了深遠的影響，王羲之的書法藝術是人類的共同財富，王羲之的書法不僅在國內，而且在海外也受到人們的喜愛和崇拜。隨著中國政治、文化的高度發達，國外颳起了一股“中國風”，“中國味的新風尚”。隨著中外文化藝術交流的發展，中國書法在世界上影響越來越大，書法藝術引起外國人的極大興趣，因此，國外對我國書法藝術的研究不斷掀起高潮。在日本、韓國及東南亞等國研究中國書法的學者對王羲之一直是頂禮膜拜，奉若神靈。而且有相當多的人是寫“王書”的高手或研究家。書法藝術不僅是中華民族藝術寶庫中的瑰寶，具有不朽的魅力，而且在世界書法史上也享有不朽的地位，為世界上眾多的國家、眾多的民族所喜愛，在世界上產生廣泛而深遠的影響。日本、韓國、越南等東南亞國家對中國書法藝術都十分推崇。由此可見中國書法不僅大受歡迎，而且得到廣泛而且深入的研究。

　　王羲之書法的代表作品

　　王羲之一生最好的書法，首推《蘭亭集序》。那是他中年時候的作品。

　　東晉有一個風俗，在每年陰曆得三月三日，人們必須去河邊玩一玩，以消除不祥，這叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到蘭亭的河邊修褉。大家一面喝酒，一面作詩。

　　作完了詩，大家把詩蒐集起來，合成一本《蘭亭集序》，公推王羲之作一篇序文。這時王羲之已醉了，他趁著酒意，拿起鼠須筆，在蠶繭紙上，揮起筆來。這篇序文，就是後來名震千古的《蘭亭集序》。此帖為草稿，28行，324字。記述了當時文人雅集的情景。作者因當時興致高漲，寫得十分得意，據說後來再寫已不能逮。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為“天下行書第一”。