淺談動漫藝術設計論文

　　隨著我國數字多媒體技術的不斷髮展,動漫藝術設計專業開始逐漸興起。動漫藝術設計專業作為一門新興學科,它具有自身的特色。下面是小編為大家整理的動漫藝術設計論文，供大家參考。

　　動漫藝術設計論文範文一：動漫藝術設計教育芻議

　　摘要：中國動漫設計藝術教育快速發展的同時，也面臨著巨大的挑戰。動漫設計藝術教育的根本是培養綜合素質得到全面發展的“人”，與此相關，教學模式、教學方法、教學手段等應該得到很大的改變。

　　關鍵詞：動漫設計藝術教育;目標;模式;方法

　　動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，並將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的檔案與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。

　　動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短几年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。

　　共有長沙理工大學、湖南師範大學、長沙師範、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700餘人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千餘人。

　　與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規範等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

　　然而由於種種原因，國內學術界對於動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯後。當今學術界對中國動漫***動畫***產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。

　　如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性;範黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在於依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究***包括研究論文和研究著作或系列報告等***目前還非常缺乏，《2004國際動漫、遊戲教育與產業發展論壇論文集》***遼寧美術出版社，2004年版***涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑑的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

　　一、關於動漫設計教育目標

　　我們的動漫設計藝術教育脫胎於傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高階動物。”往昔人才教育的一個根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注於動漫本身的技能培養，著重於動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時代發展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。

　　媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的複合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的複合型高階人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。

　　這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由於當今中國的內部環境種種侷限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。

　　其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也並非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的迴應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。

　　法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”

　　這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸併，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設定和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。

　　任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對於社會生活的廣泛滲透。教學課程的設定、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。

　　二、關於教學模式

　　媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特徵是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造效能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。

　　當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的衝擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。

　　總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由於科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間;另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄託，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。

　　媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼製成了設計者創作的有效快捷手段;隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和衝擊力的過眼雲煙!

　　從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫後功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領***技藝***，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。

　　在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利於基礎互通，多元發展，又有利於學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。 　　三、關於教學方法

　　在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力於開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在於把人的思想提升到較高的境界。

　　這有賴於教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有採取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。

　　21世紀是一個資訊爆炸的世紀，更是一個資訊傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以複製貼上的“拷貝式”方法的休止。

　　這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鑽探”每一個學生的潛質和潛能，採用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。

　　教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支援。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支援學生新穎獨特的想法、做法，創造寬鬆的氣氛，以利於學生的成長。

　　四、關於教學手段

　　今天，藝術設計教學手段已經全面拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，影象處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將全面融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬體”的建設。

　　即學校加大資訊科技的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟體與數字化教學資訊，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟體”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟體的意識，全面融入全新的計算機軟體硬體技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的最新理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。

　　在教學過程中教師要充分發揮計算機儲存資訊的便捷、快速、大容量的特點，進行直觀全景式教育，培養學生的學習興趣。互動式教學手段和方法的應用改變了以往單向線性的教學模式。使教學在充滿樂趣的傳播與反饋中獲得成效，學生在老師的引導下討論設計課題，學生可以隨時通過網路與設計師、工程師、生產者保持聯絡。互動式教學打破了時空的限制，並最大限度地支援個性的發展。虛擬現實教學手段，再造了一個藝術設計教育的空間。

　　總之，我們始終不應忘記的是，動漫藝術設計是將自然界或人類繁雜的現象本質抽象出來成為人類社會精神、意識的載體——設計藝術作品，並使之服務於人類。為科學和藝術的結合——動漫藝術設計，不僅要睜著眼睛觀察世界的表象，更要學會閉上眼睛體驗世界之本質。只有通過這種觀察理解方式，才能將客體重新分解——提煉——表現——再組合，那麼其作品給人提供的全新審美形象，便更能感悟和淨化人的靈魂，提升人的境界。當今中國動漫藝術設計教育是從工藝美術過渡而來的，還籠罩在技能培養以及職業化教育的陰影之中。作為從事藝術設計教育的我們，更應認真實際地處理好美術與設計的關係，認識傳統與現代的功用，調整技能培養和素質培養的重要性，源自心靈和思考的藝術創作必然會浮出水面，只有這樣，動漫藝術設計教育才能夠迎來燦爛的陽光。

　　動漫藝術設計論文範文二：探析民間文化對動漫藝術的影響

　　論文關鍵詞：民間文化　動漫　原創

　　論文摘 要：民間文化傳統決定了動漫文化的生命基因，多方面影響了原創動漫的人文精神、審美品格、題材來源、藝術手法等，探究民間文化獨特的民族特徵和旺盛的生命力，尋找與動漫創作的契合點，能夠為創作真正具有民族風格的原創動漫精品提供借鑑。同時，動漫作為一種文化符號和藝術傳播媒介擔當著傳承民間文化的功能，因其跨媒介性、相容性和受眾全齡化等優勢，通過動漫作品和動漫形象實現民間文化的經典化儲存和大眾化傳揚，對民間文化的推進和弘揚具有重要的意義和價值。

　　動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中佔有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展程序，並且必然受到本民族文化生態系統的制約。

　　在文化大系統中的民間文化，是立足於民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中並身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特徵是創意性，而文化積澱是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，並在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。

　　一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因

　　首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向於意境美、道德美、意味美;在審美價值上，是寓教於樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美;在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恆秩序以及和諧統一;在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。

　　這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，並從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養;在場景設計上借鑑了民間藝術造型元素併發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。

　　這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，並將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。

　　其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗強暴、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神核心，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特徵、思維方式和價值取向，採取主動的姿態吸收傳統文化並與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。

　　如《葫蘆兄弟》講述七隻神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴後繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心絃的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恆的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻;綠色的仙草代表了生命和希望;蛇精和蠍子精象徵“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”;葫蘆種子則是上天為了剋制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉鬱思辨。

　　七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處;放縱單方面特定的優勢或誇大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗;唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象徵了中華民族追求美好、嚮往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特徵、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。

　　二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間

　　幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中採用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。

　　動漫藝術和民間藝術難以割捨的源流關係，首先表現為動漫作品取材直接源於民間，是在採集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人蔘娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。

　　其次還表現為對民間敘事型別的借鑑與生髮。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特徵，民間敘事因出自集體口頭創作，並以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群裡流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事型別”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節型別跨越時間和空間流傳於世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑑賞基礎。

　　在原創動漫中，民間故事型別中的人物形象及人物關係經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恆的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡衝突設定在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。

　　原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴於角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術製作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。

　　一些動漫創作者片面誇大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特徵不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題;不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。

　　只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處於協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材於一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它採用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，製作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在於民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。

　　場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果;在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現;在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。 　　三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷

　　中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等;有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建築、彩陶等;還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等;更有那些存在於神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、麵塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝列舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。

　　民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑑山東民間年畫的造型;《九色鹿》的造型風格則完全取自於敦煌壁畫;《草人》模擬民間貼上畫和工筆花鳥畫的形式攝製而成;《豬八戒吃西瓜》、《人蔘娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事;《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪製，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此後的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。

　　這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺衝擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。

　　四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值

　　動漫承載著豐富的民族民間文化資訊，帶有民俗文化的特徵。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構築藝術時空;從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊;從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注於群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到昇華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。

　　受眾則由此受到薰陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，儘管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界範圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。

　　近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根於民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。

　　動漫作為一種文化媒介，能把複雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化資訊的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界範圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。

　　那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強相容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象徵、比擬、變形、誇張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美正規化;它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值;它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，藉助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先後被吸納進來併為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。

　　中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的儲存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網路動漫以其輕鬆幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。

　　中國動漫藝術要立足於自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑑、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對於當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，並鐫鑄著中國人深層的心理積澱，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。

　　參考文獻

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