淺談首飾藝術研究論文
新藝術時期的首飾,是現代首飾設計史上一枝獨秀的瑰寶。下面是小編為大家整理的首飾藝術研究論文，供大家參考。
首飾藝術研究論文範文一：現代陶瓷首飾藝術研究
摘 要：當下我們的服飾已不是上世紀六、七十年代的黑白灰時期，呈現在我們眼前的是五彩繽紛、賞心悅目的色彩和變幻無窮的款式，撞衫已是追求時尚的人士們儘量迴避的。服飾品作為服裝的一部分或點睛之筆近幾年備受青睞，令人眼花繚亂。服飾品不僅具有裝飾和美化服裝的能力，而且是佩戴者內心修養的一種綜合體現，日益成為展示個性、引導時尚的焦點。
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的生活水平在逐漸改變，經濟意識和消費觀念也在改變，那麼隨之而來的審美觀念也同樣發生著變化。陶瓷，在我國有著悠久的歷史，隨著做陶瓷首飾的自由陶藝者的增多，陶瓷首飾業在悄然升起，越來越多的消費者把目光投向了這塊有待於開發的商業領域。在全球化的今天，綠色、民族、迴歸風潮的興起，這種由功能性向裝飾性的變化正經歷並體現著陶瓷從器皿到飾品的飛躍，從物質到精神的昇華。陶瓷首飾將成為首飾界新寵，具有廣闊的市場和開發前景。
關鍵詞：陶瓷首飾;釉色;造型;風格
“陶瓷首飾”的理念是法國一位叫做貝爾納多Bernardaud的著名瓷藝師提出的。當他的陶瓷店面臨困境，瓷製品銷量下滑的情況下，貝爾納多提出了擴充套件瓷製品種類的想法――製造陶瓷首飾。陶瓷首飾是指用各種陶瓷材料製作，或與金屬等材料結合製成的起裝飾人體及其相關環境的裝飾品，包括首飾、擺飾等。陶瓷首飾是一種特殊的新型首飾，具有新穎、獨特的風格。它或憑造型出奇，或借釉色取勝，或在裝飾上展現新姿，創造了一種意蘊雋秀的藝術形象。陶瓷首飾有行雲流水、斑斕奪目、五彩繽紛的顏色釉，色彩瑰麗、造型奇特、意境美妙，佩在指間、耳上、手腕、頸項，有一種冷豔的美，有似寶石美玉、勝琥珀瑪瑙的藝術效果，五彩斑斕、青翠欲滴、溫潤如玉的冰紋釉，晶瑩剔透、光澤閃爍的結晶釉等，還會使你感到釉色的美妙意境，充分展示冰與火般的魅力，這是其它材質首飾所不能替代的。
科學技術的進步，促使陶瓷材料的成形、裝飾方法多樣，通過設計者的雙手，呈現在人們面前的陶瓷首飾賽寶石，似美玉，勝瑪瑙，開拓了首飾設計的審美視野，滿足了不同人群對現代首飾的多種審美需求。同時陶瓷首飾可以算是一種新型的“綠色首飾”，佩戴於身體上，有益於人體健康;原料取材方便，可塑性高，設計空間大;成本低、價廉物美，益於首飾的大眾化……陶瓷首飾的這些優點使陶瓷首飾有了很大的發展空間。陶瓷首飾在市場還很少見，這也不失為一個首飾發展的方向。雖然用陶瓷製作首飾，對陶瓷的製作要求很高，但一件好的陶瓷首飾作品同樣會是一件價值不菲的藝術品。而普通的首飾陶瓷首飾成本也不會很高，只要設計新穎、顏色漂亮，同樣會受到消費者的喜歡。陶瓷首飾和日常陶瓷器皿一樣，要經過練泥、塑型拉坯、修型修坯、繪畫、上釉、1300℃高溫燒製、挑選完美品、打磨、裝飾等步驟，不會因為自身大小而縮減任何環節。陶瓷品又鑑於自身泥坯的屬性，體積越小，塑型和繪畫就越難製作精細，會遺留一些手工痕跡。不宜與和塑料、金屬首飾相對比。陶瓷首飾，更多的是注重自身釉色、造型以及手繪風格。
我國陶瓷首飾在顏色上的運用，也可以通過陶瓷材料的特徵：顏色釉、粉彩、青花、古彩等工藝的轉變而改變原有的色彩，打破常規，使現代首飾既富傳統性，又具有現代時尚感，顏色更加豐富多彩。顏色釉，華麗明朗;粉彩，柔和、雅緻;古彩，民族風味，陶瓷首飾中的色彩存在特殊性，它跟釉色有關，釉在火中發生化學變化，在燒製過程中也存在著一定的偶然性，有時會有意想不到的效果。這是除陶瓷外，在其他材質上無法看到的效果。陶瓷首飾上的釉色經過火的煅燒而燒製出來的效果遠比流行首飾上的色彩要豐富、獨特、有個性也更有藝術感。可以說，在陶瓷首飾上我們很難看到一模一樣的顏色，這是陶瓷首飾在色彩上的魅力，也是它與一般流行首飾在色彩上最大的區別所在，個性的所在。
我國陶瓷首飾最基本的造型材料是粘土，用粘土成型的過程就是一個絕好顯現及感受形態美感的過程。“為設計構思選定形狀是最重要的――這是因為他們傳達著一件作品絕大部分的最初視覺衝擊力，形狀選用的得當，就能以微妙而顯著的方式去改變一件首飾作品的語言。”
陶瓷首飾的設計風格，造型以半圓、橢圓、方形見多，以漸變重疊形式構成，裝飾用金黃色、黑色等對比強烈的色彩，給人以鮮豔感。有的造型還全部不裝飾，充分顯示材質美。作品，造型以異型見長，用鏤空、切割、組合的形式構成;裝飾用黑色、紅紫色、桔黃色為主，色彩鮮豔對比強烈。作品造型飽滿，變化多樣，色彩新穎，富有人情味。綜合來看，陶瓷飾品設計是一種創造性的活動，它和其它造型藝術一樣，起決定作用的是造型、色彩、材料與配套材料等因素，它們相互制約、相互促進。所以說，陶瓷首飾設計也是一門綜合性的造型藝術。
當論及陶瓷首飾的質感時，首先對陶瓷常使用的釉、坯、彩的質感表現和心理效應要有一個較清楚的認識，這樣才能更深入地理解陶瓷質感表現的內涵和更自由地應用質感表現的形式。陶瓷首飾一般使用四種類型的材料：土質材料、釉質材料、裝飾材料、異質材料。材料的美感總是以自然美和表現美的形式呈現出來。自然美是指材料本質所固有的天然美，而表現美是指人對材料進行加工處理，組合編排後所展現的美。但大多數情況往往同時具有自然美和表現美，而且總是在對比中求得和諧。因為質地的對比、肌理的對比、色彩的對比、光澤的對比能賦予材料美更強烈的藝術感染力。
陶瓷造型的多樣，顏色釉彩的神奇，陶瓷質感的靈活，使陶瓷首飾具有了良好的發展空間。一種產品要想獲得長久而寬廣的市場，必須要有文化的支柱，而不是一時的流行或者衝動。瓷飾不僅是一個財富專案，更是一種民族工藝，在其巨大的商業利潤背後，有著堅實深厚的民族文化之魂。現代陶瓷首飾作為現代首飾藝術與陶瓷藝術的結晶，在設計上既吸取了現代陶瓷首飾的設計理念，又運用了陶瓷藝術的裝飾方法。陶瓷材料的運用開發，開拓了首飾設計的審美新視野，滿足了不同個性人們對現代首飾的多種審美需求。現代陶瓷設計的創作空間還很大，這需要設計者把握更多的陶瓷首飾感性創作元素，不斷探索和開創出適合現代人審美、心理需求的陶瓷飾品。
首飾藝術研究論文範文二：當代藝術首飾遇到裝置藝術
摘要：
一個世紀以來，首飾經歷了從高貴走向平民的過程。人們對於首飾的看法產生了很大的變化，從最初主要關心首飾的經濟價值轉變為既重視其商業意義叉關注它的表現形式、佩戴方式以及所蘊含的藝術情懷等等。與傳統的貴金屬珠寶以及如今的商業首飾相比，當代藝術首飾的魅力是無可比擬的。隨著20世紀60年代星期的裝置藝術這一多元化藝術形式的影響，當代藝術首飾也呈現出更加耐人尋味的姿態。當代藝術首飾作為一種多元的、年輕的創作形式，除了自身完善與發展之外，也為傳統首飾和商業首飾的發展提供了很多啟示。
關鍵詞：
當代藝術 首飾 裝置藝術
中圖分類號：J01
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 2015 02-0080-02
當代藝術首飾作為首飾領域中的重要門類之一，逐漸擺脫了首飾中材料的保值價值觀念，拓展了原本依附於人體的裝飾功能，成為一種藝術家與設計師鍾愛的表達手段和載體。如今的首飾藝術家與設計師們著眼於首飾作品的藝術表現力和精神內涵，喜歡通過首飾與身體的配合，探討人與物的關聯性。因此，首飾已經不再僅僅是傳統觀念中財富、身份以及階級地位等的象徵物，而可以擴充套件為一種與人具有某種關聯性的佩戴物。
回顧百年的首飾歷程，主流藝術的革新總是會對首飾藝術產生明顯的影響。目前普遍認為設計史上有過兩次力圖實現設計藝術化的時期：第一次是20世紀前後的“新藝術”運動時期;另一次是20世紀60年代開始的後現代主義設計時期。此外，現代藝術也為藝術首飾語言形式的豐富產生了巨大的影響。藝術首飾的發展正是在這些藝術思潮的影響下逐步發展與演變成今天的多元風格。裝置藝術誕生於20世紀60年代的後現代主義時期，雖然不及首飾的歷史淵遠，卻深深地滲透到了當代藝術以及設計當中，包括當代藝術首飾。
裝置藝術是指藝術家或設計師在特定的展示空間中，將現成品通過分割、組合、錯置、扭曲、懸空、疊加等手段予以中心構件，以表達其自身情感和藝術觀念的一種藝術創造和展現形式。裝置藝術興起於20世紀60年代，年輕藝術家們大膽地通過對雕塑、建築、繪畫等傳統藝術的消解，運用“包括現成品在內的一切可供使用的藝術手段和材料”，不受主題、內容、形式限制的自由創作，以此表達對社會理念的強烈訴求、對歷史的再現訴說、對人與自然的哲性探求、對個人心靈的自我救贖或者只為純粹譁眾取寵的熱鬧。追溯第一件裝置藝術作品，應當是杜尚大師的《泉，一件帶手寫簽名的小便器。1917年，馬塞爾.杜尚Duchamp，1887-1968把一個從商店買來的男用小便池命名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出。2005年，他的小便池被全球500位重要的藝術界權威人士評為：對藝術史影響最大的藝術作品。裝置藝術摒棄了繪畫的本體，取材於生活、表現於生活，不僅不影響對藝術的表達，反而比繪畫藝術更加貼近觀眾。此時所表達的觀念，不僅僅是代表藝術家本人，而是依靠觀眾的參與和場景的效果影響觀眾的感受和思考模式。
藝術首飾與裝置藝術並不僅僅因為同屬於藝術範疇就可以直接結合在一起，二者具有本質上的共同點，這樣的共同點，使當代藝術首飾綻放出裝置藝術的火花時，讓人為之驚歎。
首先，藝術首飾與裝置藝術都非架上藝術，確切地說，裝置藝術並非架上藝術，而藝術首飾雖然不是商業產品，卻是某種程度上具備商業價值的藝術品。在這一點上，二者都是作為藝術表達的載體而存在，裝置藝術更加大膽、純粹，具有極強的視覺張力和無限的可能性。當代藝術首飾正是深深汲取了裝置藝術的這一特點，徹底顛覆了首飾的外觀、與人的關係以及本質上的概念。
其次，藝術首飾與裝置藝術都不能作為沒有觀眾的客觀存在。離開了藝術家所傾注的觀念和情懷，離開了佩戴者或者觀眾的解讀與欣賞，是沒有意義的。裝置藝術一向具有強烈的放射性視覺效果以及引入入勝的故事性或者思想性，因此觀眾在裝置藝術中的解讀是大量的思維交換以及思想的碰撞，觀眾可以臆測藝術家的創作意圖，也可以自由地產生自己的理解;無論怎樣的解讀，都達到了這套裝置的目的――連線了藝術家與觀眾的意識。這種接受美學在傳統的首飾上體現很少，而在當代藝術首飾中，首飾連線了藝術家設計師、佩戴者和觀者三方的意識。只有在一定的場合下，首飾充分表達了藝術家設計師的創作理念、佩戴者所要體現的精神狀態以及在這個場合下觀者的感受，才能充分實現首飾的價值。
首飾是載體。
在當代藝術首飾中，我們不難發現，首飾成為了一種媒介、一種載體，藝術家可以通過首飾不斷髮現新的視覺形式，創造新的美感以及新的佩戴方式;藝術家也可以不侷限於任何材質與結構，純粹地表達對於生活、自然、社會等的發現與感悟。
總體來說，作為載體，藝術首飾包括兩個元素―思維與視覺，簡單來說就是表達什麼思維/精神層面與怎麼表達視覺/物質層面，通常這兩個元素是相互轉化的。
例如藝術家西爾克.弗萊舍 Silke Fleischer的作品《拾起>Pickups與《相稱> Fittings圖二，放大了我們與批量生產的物品間的關係。比如飲料瓶蓋、繩子等這些生活物品，大多數人都會對這些微不足道的物品熟視無睹，這些物品可能名字都沒有，人們在生活中往往意識不到它們。但實際上，它們的設計都帶有強烈的目的性。藝術家在挑出這些物品的同時，將它們從日常生活中存在的背景中剝離出來，對它們進行重新定義。
海德格爾 Martin Heidegger關於“物”有一個理論，“物”就是和我們生活息息相關的物品。這是一件典型地運用了裝置藝術的創作手法所設計的當代藝術首飾，它的取材隨處可見――就是日常生活中的一部分，簡單直觀地突出了藝術家關於“物”的再解讀，另外，這些首飾上的元件甚至可以像平時一樣扣上或是拔開，這樣就達到了裝置藝術最具魅力的環節――互動性。常規首飾一般都是直接佩戴，不具備操作性的，而在裝置藝術薰陶下，藝術首飾可以具有一些可操作的裝置性，增加體驗樂趣，也更好地體現了創作意圖。
上述例子看起來廉價、平凡，卻巧妙地表達了藝術家獨到的生活探索，引發了觀者的共同思考，並且即使是這樣的首飾也是可以佩戴的，並沒有喪失它的基本功能。而其實在當代藝術首飾領域，存在很多一般人想象不到的首飾形式。很多藝術家專注於探索“首飾”的存在藝術。同樣是由於接受美學，一個物品之所以成為某種物品，是因為人們普遍接受了它，並且賦予了它區別於其他物品的定義。而首飾藝術家就是要打破這種已成定局的定義，不斷拓展藝術首飾存在形式的可能性。這樣的探索往往給人驚喜，具有強烈的實驗性、創造性，甚至破壞性，這樣的探索位於藝術首飾發展的前線，具有不可磨滅的意義。
例如米米，莫斯科mi-mi Moscow的作品圖三。藝術家認為材料的選擇會直接影響到自己要表達的想法，金屬、石頭、紙或者塑料，都相當於調色盤上的各種顏料一樣。想要另闢蹊徑，就要以一種不同的角度進行思考，傳達不同的思想、體會和經歷等。在藝術家看來，最難能可貴的財富，就是“大不同”。這位藝術家的手法常常是用一些精密的金屬構件，將一些遙不相及的物品蠟燭、青蛙、煎雞蛋等等與佩戴者連線起來，不論從材料還是佩戴方式都完全超出了常人接受的範疇。這種大膽嘗試帶來的視覺衝擊告訴人們，不是掛在脖子上或是環在手腕上的才是首飾，作為裝置藝術手法下的首飾探索，一切都是具有價值的。
除了以首飾為載體來表達藝術家思想的首飾創作以外，還有很多是專注於另一元素――視覺的創作。例如首飾藝術家馬麗娜.馬索內 MarinaMassone，創造的是空間結構。她不斷地探索各種材質、讓它們的科技效能展露無餘、讓它們最大限度地發揮自己。比如作品《蜂窩》圖四，藝術家追求著形態最為純粹的內在，她分析了所有的形態以及形態語言，認為美就潛藏在於物品自身的框架中，這是一種理性的純粹的美。
雖說裝置藝術並非架上藝術，而是一種短暫展示的空間藝術，但是結合了裝置藝術的當代藝術首飾，不但具有藝術價值，還可以具有極高的商業價值。在商業領域，藝術首飾屬於一種比較小規模，比較私人化的消費。藝術首飾不同於大批量生產和銷售的商業首飾，藝術首飾從藝術家的創作開始，到製作，到銷售渠道，再到買家購買這每一個階段都是比較私人化的過程。尤其在裝置藝術這種後現代理念主導的藝術形式薰陶下的首飾，則會更加與眾不同，與一般的大眾審美不相協調。
在國外，藝術家開設首飾體驗工作室成為一種個性消費的形式，喜歡的消費者可以直接與藝術家交流想法，甚至可以參觀首飾製作的過程。這種首飾消費的形式在我國也初露鋒芒，比如深圳一帶的許多藝術首飾工作坊。
在未來，隨著大眾藝術審美水平的普遍提高，藝術首飾將被更多的人關注和喜愛，藝術家將擁有更多的觀眾，而不再是孤獨的探索者，裝置藝術薰陶下的藝術首飾也將被更多的人接受。
首飾藝術研究論文範文三：現代首飾設計藝術教學淺論
摘要：在世界文化生活日新月異的今天，首飾作為一種特殊的文化栽體。已經超越了傳統審美原則的侷限，當代首飾設計面臨著一條全新的發展道路，如何在現代首飾設計教育中發展創新教育，提高學生設計創造力和設計綜合素質。從而培養出新一代首飾設計人才，成為了我們不斷探索的重要課題，
關鍵詞：首飾設計：創新能力：綜合素質
在當今世界的文化生活中，首飾作為一種特殊的文化載體，已經超越了傳統審美原則的侷限，文化的傳統與現代、傳承與超越、碰撞與融合，使得現代首飾設計走向了一條全新的發展道路，創新成為現代首飾設計發展的必然要求。因此，為提高現代首飾設計專業學生的設計水平，應該把重點放在創新能力的培養上。而重中之重就是對學生創造力和設計綜合素質的培養。
一、首飾設計創造力的培養
1 開拓思維，啟發獨創性
首飾設計創造力是指在進行首飾設計時，從個人的直覺出發，基於對首飾功能與所要表達的精神內涵的理解，以點、線、面、色彩和肌理等造型元素，以及材料、工藝等表現手段來進行構思創作的能力。為了引發構思，首先要學會多角度觀察客觀事物的方法，以便發掘問題，完成分析和洞察，從而啟發靈感。因此，突破焦點透視，恢復“全面視境”是造型活動的一個關鍵。我們要創造的是從未有過的藝術形象而絕不是對客觀物件的複製，所以必須按照知覺的規律去觀察，按照心理的規律並利用形態構成要素去創造。其次是創造性思維問題。把直覺思維與邏輯思維有機結合起來並形成習慣，多層面、多角度思考問題，這不僅是現代首飾設計必需的，而且對於所有造型領域都是非常重要的，
2 培養直觀判斷力和空間感覺
從綜合構思到成為一件作品。關鍵是“感覺和判斷力”。感覺和判斷力的提高，一要靠理性的指導只有理解了的東西才能更好地感受它，逐步建立三種造型意識：影象意識――圖形、圖識和圖理;實體意識――立體的多面性、虛實性和量感;空虛意識――空間的場性、滲透性和序列。二要靠比較有比較才有鑑別，既要賞析優秀的首飾設計和相關造型作品，更要通過大量的練習以強化比較。培養空間感覺和直觀判斷力，做大量的雕塑和立體構成練習是行之有效的方法，國際上幾乎所有的首飾設計學院都把雕塑和立體構成作為其專業基礎課。甚至有些首飾設計科目就隸屬於雕塑專業。
3 在實踐中瞭解材料並發展首飾技術
英國著名評論家愛德華，盧西，史密斯在他的《世界工藝史》中這樣論述工藝：“工藝的歷史不僅是人類使用材料技能的進步和征服自然環境能力增強的歷史，而且是社會自身發展方式的佐證，人類經常通過它們所獲得的技能以及他們表達自己的方式來解釋他們自身。”這肯定了工藝在社會發展中舉足輕重的作用。工藝技法其實並非簡單地按圖炮製，而是一種創造。如果說工藝是物化創作者思想、情感的加工手段，那麼。一件好的作品就需要最恰當、更完善的工藝來表現。正是各種首飾創作的加工工藝塑造了美輪美奐的首飾作品。
優秀的首飾設計師和首飾藝術家的經驗表明，在製作實踐中可以鍛鍊和形成豐富而靈動的個性化的設計思維和表現技術。
在一定物質條件下將構思外化為藝術形象的手段是技術，技術為個人所掌握就成為技能。設計師應該參與到珠寶首飾的進一步設計與製作中，並親自解決每一個工藝或技術問題，以設計師自己最直接的話語方式，促成這種由內在精神到物質外化的精確表達。
製作首飾的過程也是我們對各種材料的顏色、折光性、強度抗拉和抗壓強度、硬度、密度、可熔性、可鑄性收縮率、流動性、延展性、耐久性等物理性質的感性認識過程。在對材料感性認識和掌握傳統工藝的基礎上，利用金屬的延展性、可鑄性、可熔性我們可以創新出任意多種造型和肌理的新方法：利用寶石具有折光性的特點，越來越多的新異琢型被開發出來，首飾形態的表現空間越來越大;隨著材料表面處理技術的不斷髮展，如利用電鍍、真空鍍膜、電解技術以及化學處理，可以改變金屬表面的光澤效果、硬度和做出各種肌理電鑄成型技術可以補充熔模鑄造技術的不足等等。
在首飾製作過程中，各種首飾材料常常會以其本身特有的質地、肌理、顏色促使我們視覺興奮。激發我們產生許多特別的審美感受，如黃金的高尚、華貴，白銀的含蓄、高雅，鑽石的絢麗多彩和各種有色寶石流光溢彩;以手觸控又會給我們以光滑、柔軟、溫潤或是堅硬、清涼的觸感;有節奏的鍛擊、銼磨、鋸鑽發出的聲音，又給我們帶來聽覺上的愉悅，所有這些感官的刺激使我們在首飾設計的表現方面更容易進入狀態。親身實踐產生的感性認識對拓展設計思維的廣度和深度非常有效。
二、首飾設計綜合素質的培養
設計是一種文化，是物質文明、精神文明的反映，它包含了人的主觀因索，凝聚了人類的理智和價值觀念，是各個時代資訊反饋的總和。設計所體現的價值觀念是這個時代的經濟基礎、社會意識、文化藝術的集中反映。現代首飾設計同樣如此，在21世紀，人類社會進入一個新的經濟時代，數字化、資訊化、產業化的興起以極快的速度改變著人們的觀念、生活和思維方式。現代首飾作為新時代文化和精神的一種象徵，必將被要求有更高的審美性和功用性。
而“現代”所包含的意義也絕不僅僅是生產方式的轉變和工藝技術的進步，它更多地要求人們在這個過程中對精神需求重新構築。包括政治、經濟、社會、文化諸層面在內的全方位的轉型。但這並不是拋棄原有的歷史上留下來的工藝和經驗，而是試圖在原有基礎上進一步創新和發展。應當注意的是，現代和傳統的區別不僅僅在於表面的形式和工藝上的區別，更重要的是隱藏於它背後的社會結構、生產方式、審美心理等諸層面的不同。
現代社會面臨的首要問題是人與人、人與自然、人與自我的新問題。因而，現代首飾設計觀念必將以注重人的精神需求。尊重人的情感和習俗，正視並尊重審美主體消費者在審美方面的需要為前提。時代的要求，將使得在經濟原則上強調設計的生動性和人性化，重視首飾的功用性和適用性成為現代首飾設計的方向。
儘管高度發達的科技已經使我們的現代社會發生了巨大的變化，但是我們仍然能夠在原有的文化土壤中找到與我們心靈共鳴的切入點。創新的思想可以對歷史豐富的素材重新闡釋，設計出既具有歷史文化特徵又符合現代人心態的作品。
從首飾設計的產生環境以及首飾設計的產生過程來看，綜合性是首飾設計的一個重要特徵。首飾設計師使首飾提供功能的同時，還要充當表達民族、傳統、人性以及個性特點的多重角色。成功的首飾設計可以說是設計者超越材料與工藝、需求與市場、功能與審美、文化與環境等諸多因素的限制，達到自由境界的結果。從一定意義上來講，首飾設計的過程就是對設計師綜合知識和綜合能力檢驗的過程。歇德說“你若要跨人無限的世界，請將有限的世界都走遍”。超越的限制越多，作品所蘊涵的智慧越多，體現出設計者的綜合能力越強，成就感就越大。因此，設計師除了要有一定的創造力外，還要注重對上述多種知識的掌握與綜合素質的培養。
事實證明，義大利的首飾設計能夠在國際上佔有領先地位，是靠以藝術創新和工業與手工相結合、以民族特色為基礎包容多元化的因素、崇尚設計師個人的理念及風格而所向披靡的。目前，中國首飾設計現狀與其他先進國家的一個較大差異在於，我們對首飾設計的理解，還僅限於式樣設計，是對現有的產品進行有限的變化設計，造成市場上產品繁而不榮，不能使產品發生根本的變化，而對形式設計、概念設計缺乏認識。現代設計決不像傳統理解的那樣被看成技術加畫畫、工藝加美術。現代首飾設計的含義更加深廣，它是具有美學性質的涵蓋社會審美文化的綜合性和創造性的設計活動。
作為一名優秀首飾設計師。他的創作思想要與時俱進，要繼承我國民族文化精神，吸收世界優秀文化藝術成果。不趨時。立足本土，放眼世界，開闊胸襟，以紮實的專業知識。良好的藝術表達能力，善於接受多元文化的素質底蘊，參與適應國際性的設計活動，從而創造出具獨創性、前瞻性的高水準的作品。
綜上所述，在世界文化生活日新月異的今天，當代首飾設計面臨著一條全新的發展道路，如何在現代首飾設計教育中發展創新教育，培養新一代首飾設計人才，必將成為我們不斷探索的重要課題。
參考文獻：
[1]《現代首飾工藝與設計》，鄒寧馨、伏永和、高偉，中國紡織出版社。
[2]《西方現代藝術設計史》，董佔軍，山東教育出版社。
[3]《現代金屬裝飾藝術》，鄔烈炎。江蘇美術出版社。