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公共藝術設計作為構建當今城市面貌的文化載體之一,具有重要的資訊傳播功能,且作品所傳遞的文化資訊對公眾具有一定的教育作用。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：公共藝術設計的公共性實現
摘要 公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。
關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾
近年來,公共藝術成為藝術領域研究的熱點,以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。
公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受。“公共”作為藝術的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼於公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特徵所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。
一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意願著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。
就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表徵功能。正是這種文化表徵功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。
一公共大眾是投資公共藝術的主體。
從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而後者也是在政府規範下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建築開發的部分預算用於公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。
二公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。
公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強莆田學院 福建省 351100摘 要 公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。
關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾位於公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入;另一個是說公共藝術應該儘可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑑別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。
首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心裡要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權;其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身於公共環境之中，接受公眾的使用、鑑賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。
二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，並且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。
從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標誌，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。
然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的複製現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市裡的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閒文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。
作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之;更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。
成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。
三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。
俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力於公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。
一公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。
當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。
二公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。
公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。
為什麼要這麼說呢?是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，並體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。
公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象徵，而是實現人文關懷的福祉。
四、結語
“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。
林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻：[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社,2006.
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範文二：淺議中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
論文關鍵詞：中國傳統文化 公共藝術設計 相關概念 應用方式
論文摘 要：公共藝術設計，作為藝術的一個“年輕”的門類，應當如何在保持其民族個性的同時，面向世界，面向時代，吸取中國優秀的傳統文化的精髓，創造性的轉換到現代產品設計中去，這也是對傳統文化的一個傳承與發展。作為當代的公共藝術設計來說，首先應當明確傳統文化的概念和重要性，按照具體的設計要求，儘可能將這種傳統文化表達和呈現。本文以公共設計中的廣告設計和公共建築設計，探求了中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用。
一、傳統文化和公共藝術設計的相關概念
首先是傳統文化。傳統文化的全稱應該為傳統的文化，兩個關鍵詞，一個傳統，一個文化。是指一個民族在漫長的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果匯聚的總和，對社會實踐產生著巨大的影響。傳統文化是一種物質與精神的凝練與積澱，同時也是我們對昨天的人類社會活動中所創造的一切文明成果和後人對我們所創造的文明成果的稱謂。
其次是公共藝術，公共藝術是指設立於公共場所空間，提供並任由社會自由介入、參觀和觀賞的藝術。這是一種外在的，可視的藝術創作和存在方式，同時在整體上又是一種蘊含著豐富社會精神內涵的文化形態，是藝術和社會群體之間聯絡的紐帶，也是當代政府、公共社會、藝術家群體之間進行合作和對話的重要方式。
二、中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
中國的公共藝術設計一直走到了今天，這條百年發展的道路上，有過坦途，也有過曲折。就當前的情況來看，中國的公共藝術設計主要存在著兩個問題。一個是設計中缺乏對於傳統文化的認識和理解，過分的運用“拿來主義”，使得設計不符合中國人所有特的審美習慣和審美要求;另一個是一些設計者盲目的借鑑經典設計，造成了作品的雷同，造成作品陳舊沒有新意。鑑於此，有必要著重探討一下中國傳統文化在當代公共藝術設計中的具體運用。
1、在戶外廣告設計領域中的運用
戶外廣告是公共藝術設計的一個重要組成部分，也是一種十分大眾化的藝術題材，用來完成一定的宣傳任務，起到報道、廣告、勸誡等作用。在中國，戶外廣告又叫做招貼廣告，可以分為兩種，一種是公益或文化的招貼，可以簡稱為宣傳畫;一種用於商品的廣告招貼。
中國的傳統文化對於這種公共藝術設計形式有著很大的影響，能夠為設計師們提供大量的素材借鑑和創作源泉。首先是文字方面，傳統文字元素在招貼設計中的應用十分廣泛，特別是中國當代極為著名的設計師，都十分注重傳統文字的運用。這其中的佼佼者當屬香港著名設計師靳棣強先生，他的招貼設計中，常常包含水墨、書法等元素，他甚至創作過以水墨畫風格系列作品，他巧用水墨畫，通過設計和思考，使作品不落俗套，同時在作品上富於深意，強化了情感的表現，展開一幅有著濃郁意境美的畫面，在自己的作品中呈現出強烈的意境美感，將民族傳統文化藝術和現代的設計觀念巧妙地結合起來。其次是圖案元素，中國傳統文化中，有著不計其數的精美圖案，同時這些圖案都還有其深刻的寓意在其中。
作為招貼設計來講，版面是有限的，要在有限的版面中表達儘可能多的內容和精神，就要常用一些“以一當十”、“以少勝多”的創作技法，中國傳統圖案就是一個很好的載體。2008年北京奧運會的會徽就是一個很好的範例，運用了中國傳統繪畫中的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，不僅彰顯了中國的傳統文化精神，同時也得到了世界的認同。
最後是色彩的運用，中國人對於色彩有著獨到的認識和理解，這種認識和理解，也是傳統文化的重要組成部分，最符合中國人傳統的審美習慣。陳幼堅設計的《文山茶葉》的招貼畫，以文山地區連綿不絕的青山為主要的背景，用寫意的手法表現出來，整個畫面充滿了詩情畫意，因為茶葉本身就是綠色的，畫面淺綠色的選擇，正好和茶葉本身的顏色相一致，讓人彷彿置身於文山的茶園之中，沁人心脾。 2、在建築設計領域的運用
公共建築也是公共藝術設計的重要組成部分，當前很多的建築藝術設計中，雖然也意識到了對於傳統文化因素的運用，但是往往是將一些具體的符號簡單的複製和照搬，表現為一種簡單的形式主義，真正的融合和應用，應該是汲取傳統文化中的符號、材料、技術等元素，經過抽象和轉化，創造性地運用到創作中來。
首先是要以傳統文化符號為形態，意思是說應當將非精神的傳統形式現代化的繼承下來，促成傳統和現代的交融。例如中國上海的金茂大廈，這無疑是一個現代建築，但是這座大廈採用的卻是中國傳統寶塔的構造。塔是中國獨具特色的一種建築形式，同時也是中國傳統建築中唯一個高層建築型別，將塔的形象運用到現代化的超高層建築中，是一個完美的結合。整個大廈挺拔但不失尺度，簡單而不單調，強烈地衝擊著觀賞者的視線。
其次是以傳統材料為手段中國的傳統建築以木材為主，追求自然樸素、真實親切的美感。雖然現代都市中，無法將木材作為主要的建築材料，但可以使用現代材料，採用簡潔的造型，在設計中隱喻傳統木構建築文化中“自然”、“中庸”的精神本質。
2002年威尼斯雙年展上獲得“建築藝術推動獎”的“建築師走廊”專案中，張永和設計的二分宅一方面利用平面達到了“引入不同的景緻、空間、意境”這樣一個目的，另一方面採用了古老的夯土牆，和土牆內側的木構支撐來強調中國傳統的“自然性”，只有木構內側的拉鐵留下了現代的痕跡。
作品顯示了設計師對材料的思考以及對生態自然的關注，恰當的發揮了材料的表現力，尊重傳統卻不是模仿傳統的形式，表達了對創造現代中國住宅的意圖。也正是在一個個具有民族責任感的設計師的努力下，我們的公共藝術設計才逐漸地形成了自己的特色，最終贏得了世界的認可。
21世紀是一個設計的時代，資訊化、綠色化、個性化、多元化的設計需求是這個特定時代的呼喚。全球化不僅是經濟、資訊的全球化，更是不同民族文化相互交融的全球化，民族的也是世界的，世界的也是民族的，在追求個性化產品設計時代，設計的民族化是產品設計發展的一大重要方向。中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術精神。今天，光輝燦爛的傳統文化並沒有隨著現代化和全球化的洶湧浪潮而消失，相反卻越來越受到重新認同和進一步的肯定，設計界正主動向傳統藝術文化汲取營養，探索一條屬於我們自己的“中國設計”之路。
參考文獻：
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[3]趙農，《中國藝術設計史》，陝西人民美術出版社，2004年版