音樂表演論文開題報告

　　音樂表演作為將樂譜音響化的重要環節歷來是學界討論的焦點,表演者通過技術對音色的控制是評判表演好壞的重要因素之一。下面是小編為大家整理的音樂表演論文，供大家參考。

　　音樂表演論文範文一：小議音樂表演的藝術風格

　　藝術家的風格演繹並不是空洞抽象的存在，同樣要落實在音樂作品的表演中，和藝術作品的創作風格水乳交融後才能更臻完善的演繹藝術作品的內涵①。

　　藝術家表演風格的形成主要由主客觀兩個因素來決定：客觀因素包括時代背景、社會環境、教育背景、家庭環境等，而創作題材中的門類和體裁也會對藝術風格的形成產生影響。如果音樂家在進行音樂的表演時脫離這些客觀因素，拋棄作品的題材、體裁等客觀物件，任意追求不切實際的表演，就會導致表演的浮誇和媚俗，無法滿足觀眾的審美需求。

　　音樂表演風格中客觀因素的研究包含有很多方面，如題材的選擇上要注重新穎，主題思想的表達要具有個性並且深入，在表演的過程中還要加入充分的創造性手法，使作品的形象在演繹的過成中更深刻，藝術語言的表達更具獨到性。音樂表演中藝術家個人風格的填入可以增加音樂作品的感染力，使欣賞者深入體會作曲家的創作理念從而產生審美情感上的共鳴。如貝多芬的第五交響曲，曲意就是在對“命運”做完美的詮釋，在自己失聰的環境中創作出的“命運交響曲”帶有貝多芬個人鮮明的創作特徵。曲目中的內容始終在圍繞著生命的過程而展開，傳達出慷慨激昂的生命熱情令人深受震撼。肖邦的很多鋼琴曲目也都融入了波蘭當地民族風情，如《波蘭舞曲》、《瑪祖卡》，這種融入社會環境、個人經歷、時代背景、民族文化的作品更容易被聽眾所接受①。

　　而主觀因素包括藝術家的思想觀念、藝術修養、審美品位、個人氣質等，通過一種外在的表現形式來展示表演者的內心世界。音樂作品的表演是一種主觀意志的表現，有現實生活中對藝術家創作影響因素的對映，也有藝術家藝術演奏中理想的臆想化身，是一種主客觀的高度統一。每一個成功的藝術家的藝術作品內容形式再豐富多彩、千變萬化，但作品的風格始終是一樣的，就如前文講的風格的形成可以評定藝術家的成熟和成敗。一部藝術作品的成功也要歸結於藝術家自身融入作品中的個人思想、情感、審美品位、生活體驗及審美標準等不同於他人的個人魅力的彰顯。藝術源於生活而高於生活。藝術作品高於生活是因為藝術家將這兩種主客觀的因素經過高度統一後再賦予作品深層意蘊。這種深入生活的表演風格使音樂作品在表演的過程中更容易將他的創作意圖和聽眾作很好的審美交流，更能很好地完成音樂作品的創作。在面對同一事物的表達上，源於主客觀因素的相互影響，創作出的曲目也會風格各異。正如黑格爾所說的，風格是一個藝術家內在氣質的完美體現，通過外在的表現形式展現出有別於他人的特性②。

　　音樂表演風格是一個音樂家內在特性的外化表現，是一個音樂家藝術創作的成熟標示。在成功的音樂家身上都可發現一個共同的特質，他們都在自己的作品中找到獨一無二的自己，將自身對於生活的體驗及情感表達融入到自己的創作之中。從最初的模仿到最後的個性表現，都是在走自己風格的創造之路。音樂表演藝術的真正魅力就是將無聲樂譜變成有生命動感的旋律演繹給觀眾，而聽眾對於曲目內容的理解就全賴於音樂表演家的表現，音樂家的表演風格也會左右到聽眾的音樂審美體驗，因此正確詮釋音樂作品本身意圖至關重要。

　　音樂表演論文範文二：音樂美學研究對音樂表演藝術的啟迪

　　一、音樂表演藝術中現代音樂美學研究應用的必要性

　　從音樂美學與音樂表演的內容可分析，音樂表演所涉及的主要體現在表演者自身的審美能力、思想因素以及對音樂美學的理解等方面，而音樂美學則綜合許多學科如審美學或哲學等內容，所以音樂表演在本質上便為音樂美學中的重要內容。實際應用現代美學研究的作用主要體現在三方面，即：第一，現代音樂美學研究是影響音樂表演成功與否的關鍵。現代音樂美學研究認為區別於一般音樂家與愛好者，音樂表演者對音樂的瞭解更加深入，注重音樂美學中涵蓋的音樂美學內容，掌握作品歷史意義的同時還需利用現代審美觀念對其進一步豐富。第二，現代音樂美學研究的引導作用。由於音樂美學本身綜合許多學科知識內容，對音樂表演能夠起到一定的導向作用，要求音樂表演者的表演需在領悟音樂內涵的基礎上，向受眾傳達更多的美學精神，實現審美方面的共鳴。

　　二、基於現代音樂美學研究的音樂表演藝術未來發展

　　***一***正確看待音樂表演

　　現代音樂美學研究中關於如何看待音樂表演的問題，從現象學美學角度分析，認為音樂作為意向性物件，需要通過音樂實踐主體不斷生成音樂的內涵，其中的主體旨在音樂表演者，而音樂實踐內容則為意向性活動，使音樂的意義得到不斷填充與豐富。而從現代釋義學角度，音樂表演過程不僅需要對音樂歷史意義進行解釋，還需將音樂作品的現代意義闡釋出來。綜合來看，現代音樂美學研究對音樂表演的啟迪首先需正確看到音樂表演藝術的作用以及地位，其不僅表現在再現藝術方面，還應在原有內涵基礎上使音樂更具創造性，不斷豐富音樂的內涵。因此，現代音樂表演者在利用音樂表演技能進行音樂座標表演與再現的同時，也要運用現代審美觀念，賦予音樂作品更多時代內涵。

　　***二***正確認識音樂原作

　　現代美學研究要求音樂表演藝術對音樂原作正確認識。首先，根據現象美學理論可將音樂作品原作概括為兩方面，即創作過程中作曲家的意向性活動以及作曲家創作思路的樂譜記錄。其次，在正確認識音樂原作後便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現的創作構思。一般作曲家通過樂譜形式完成音樂作品創作後，該作品便為一個實體，且不會隨人的意志而發生轉移。這就要求音樂表演者能夠正確解釋音樂作品，把握音樂作品的歷史意義以及所體現的風格。例如，對文藝復興時期或歐洲中世紀的音樂作品在現代音樂表演過程中應以作品原有歷史面貌展現出來，如所引用的樂器或具體演奏方式等使作品原有音響效果進行再現。儘管我國現代音樂表演藝術中對作品的解釋仍以歷史釋義學為主，只進行概念化或機械化的作品內涵闡釋，從表面看較為膚淺，但這種以歷史角度看待音樂原作並對作曲家創作思路進行探索的做法，仍值得肯定。對於音樂表演者來講，應在表演過程中從歷史角度出發詮釋作品內涵。

　　***三***音樂表演藝術的創造

　　現代音樂美學研究中提出的現象學美學觀點，對音樂作品意向性進行分析，要求在表演過程中通過意向性活動使作品意義得以豐富，注重音樂表演創造性。儘管現代美學研究中通過歷史釋義學能夠使作品內涵得以還原與重建，保證表演者充分了解作品的歷史背景以及作曲家的創作思路，但事實上這種觀念很容易忽視表演者對現代審美觀念與時代精神的探索，不利於音樂作品的進一步豐富。因此，現代音樂表演藝術中需在表演者具有藝術理念以及時代審美觀的前提下，可使音樂作品的歷史內涵展現出來並賦予時代意義，使現代表演為音樂作品增添新的光彩，這樣才可真正體現音樂表演的創造性。

　　三、結論

　　現代音樂美學研究是促進音樂表演藝術不斷完善的重要途徑。要求注重對現代音樂美學與音樂表演藝術關係的正確認識，而且在實際進行音樂表演過程中，音樂表演者需具備基本的審美思想與時代觀念，通過對音樂作品涵蓋的歷史背景與作曲家的創作思路分析，融合現代藝術風格，保證還原音樂作品歷史意義的同時實現對作品的再創造，以此推動音樂表演事業的進一步發展。